С днем российского кино поздравления в прозе: Поздравления на День российского кино 2021 в прозе

7Июн - Автор: alexxlab - 0 - Рубрика Разное

Содержание

Поздравления с Днем российского кино 2021

День российского кино отмечается 27 августа – памятный праздник был установлен указом Верховного Совета еще в 1980 году. Это торжество появилось в официальном календаре благодаря тому, что советская власть придавала большое значение кинематографу, всячески способствовала его развитию. Советские политики рассматривали кино как мощный инструмент пропаганды, а потому оно было национализировано – кинематографическая деятельность перешла в руки Народного комиссариата просвещения. 17 августа можно поздравить актеров, режиссеров и операторов – всех работников, которые создают для нас кинофильмы. В последнее время по всему миру проводится множество кинофестивалей, и Россия не отстает от других держав в том, что касается популяризации киноискусства. Дата, когда отмечается День российского кино — 27 августа.

***

Всех любителей кино, всех кинематографистов,
Зрителей, любителей, документалистов,
Поздравляю с днем кино, днем кино России,
Мы, еще с царских времен  фильмы  полюбили.

Пусть Никита Михалков радует показом,
И довод зрителей до кино-экстаза,
Режиссеры, сценаристы, операторы, гримеры,
Будьте радостны всегда, будьте все здоровы.

***

Важнейшим из искусств для нас является кино!» —
Изрек когда-то вождь пролетариата,
Изрядно, в общем, сказано; и сказано давно, —
Мелькают кадры, рубежи и даты…
Сменился мир, искусства поменяли колорит,
Менялись люди, деньги и режимы,
Во время перемен живем, но, что ни говори,
Кино осталось неопровержимо!
Позвольте нам поздравить вас сегодня с Днем Кино!
Кино живет! Есть профессионалы!
И пусть бубнят, что, мол, убыточно оно, —
Искусство независимо от «нала»!
Мы вам желаем множества аншлагов и премьер,
Чтоб цвел кинотеатр год от года!
И пусть Искусство, созданное братьями Люмьер,
Всегда принадлежит всему народу!

***

Сложный съёмочный процесс
Дарит массу нам чудес!
Режиссёры, сценаристы,
Операторы, артисты,
Желаем вам счастливых дней
И новых творческих идей!

***

Порою говорится: «Индустрия»,
но разве в индустрии есть душа?
И в День кино, великая Россия,
мы скажем до чего же хороша
игра твоих талантливых актёров,
их самобытный и волшебный стиль,
и почерк интересный режиссеров…
Ах, День кино, ты дорог нам и мил!

***

Кино мы любим с детства,
отличнейшее средство
в свободный дивный час
оно, друзья, для нас.
Давайте же поздравим
всех тех, кто созидает
для нас кинотворенья
с талантом, блеском, рвеньем!
Актёры, режиссёры,
успеха вам, задора,
удачи, вдохновенья
и самовыраженья!

***

День кино России –
для меня словно кинороман,
вдохновлённый, душевный, красивый,
и эмоций в нём – океан…
Поражаете вы нас, актёры
интересной своей игрой,
поражаете нас, режиссеры,
сценаристы. Порою простой,
казалось бы, (внешне) бывает
(но это взгляд беглый) сюжет,
а картина же так увлекает,
и подтексты несёт, тет-а-тет
остаёшься невольно с сюжетом,
со сценарием, смыслом, игрой,
познаёшь и находишь ответы.
С Днём кино, это день непростой!

***

Режиссёры, операторы, артисты,
вы создаёте славное кино,
талантливо, с душой и очень чисто
умеете раскрыть вы душу в нём-
исконную, российскую,
при этом умеете «изюм» вы добавлять.
Спасибо вам огромное за это,
желаем дальше креативом впечатлять!

***

На экран гляжу заворожено,
Кажется, что в кадре я живу
Сопереживаю напряженно
Все , как в жизни. Словно наяву.
Чей-то гений этот фильм поставил.
А другой — сценарий написал.
Кто-то третий уж и тем прославил,
Что героя пламенно сыграл.
Вам желаем в творчестве удачи,
Смелых и заслуженных наград!
Чтобы становился мир богаче.
Был великолепным результат!
Ждем отличных фильмов, звездных, сильных
Творческих , уверенных побед!
Сборов замечательных , обильных,
На грядущих много-много лет!

***

Пусть ваша жизнь будет весёлой,
как лучшая качественная комедия.
Пусть на счастье не ставит запоры
судьба. Пусть минуют трагедии.
Пусть душа озаряется чувством,
как Наppy End мелодрамы,
пусть мечты (это ведь искусство)

воплотятся в реальность без драмы!

***

Не стремимся в Голливуд, нечего там делать,
Ведь снимали мы кино чудно и умело,
Озеров, Гайдай, Меньшов, Михалков, Тарковский,
Для любого я готов приготовить Оскар.
С днем России господа, зрители родные,
С вами мы одна семья, вовсе не чужие,
Пусть историю кино, имя режиссеров,
Не затронут никогда злые разговоры.

***

Поздравления с Днем Кино: В мире | Мужчине | Женщине

***

На праздники: Поздравления | Конкурсы | Сценарии | Статусы | История

***

Голосовые поздравления с праздником

Поздравления с Днем российского кино 2021

В конце августа РФ празднует день кино. Впервые этот памятный день стали отмечать после Октябрьской революции. Да, изначально это был день Советского кино, не стоит удивляться. В 1919 году все фото- и видеоматериалы стали принадлежать Народному комиссариату просвещения во главе с Луначарским. Впервые в России кинопоказ прошёл в 1908 году. Показывали «Понизовую вольницу», длившуюся всего 7 минут режиссёра Ромашкова. Первым полнометражным кино на Советском пространстве стал «Броненосец Потемкин», вышедший, в 1926г. А в 1935 в Москве прошёл первый международный кинофестиваль. Какого числа отмечаем День российского кино — 27 августа.

***

Если смотрим мы кино,
Нам то грустно, то смешно,
Нам ребята, вот беда,
Без искусства никуда.
А российское кино
Любим все мы уж давно,
Фильмы знаем наизусть
И про радость, и про грусть.
Можно даже посмотреть
Их раз пять, а то и шесть.
Всех поздравить не забудем,
Кто несет искусство людям!

***

Популярное искусство
И любимое давно,
Может быть смешным и грустным
Наше русское кино.
Что подаришь — то вернётся,
Радость — радостью в сто крат,
И больших высот добьётся
Замечательный талант.
Для героев настоящих —
Никогда забвения нет,
Успехов громких и блестящих
Для российских кинолент!

***

Пусть ваша жизнь будет весёлой,
как лучшая качественная комедия.
Пусть на счастье не ставит запоры
судьба. Пусть минуют трагедии.

Пусть душа озаряется чувством,
как Наppy End мелодрамы,
пусть мечты (это ведь искусство)
воплотятся в реальность без драмы!

***

Мы любим российские фильмы,
В них особая есть простота.
Где-то любовная и печальная,
А где-то счастливая острота.
Мы любим кино, что открыто,
Как на распашку России душа.
И так правдиво и смело
Рассказывает о судьбе не спеша.
И всем, кто причастен к искусству,
Желаем здоровья на век.
Пусть будет счастлив отныне
Российского кино человек.

***

Киносъёмки вас с детства манили,
И избрали вы творческий путь,
А затем нам кино подарили,
Чтоб смогли вместе с ним отдохнуть,
Поразмыслить, подумать о вечном,
Посмеяться иль может взгрустнуть,
Украсить премьерою вечер,

Через призму героев взглянуть.

***

Порою говорится: «Индустрия»,
но разве в индустрии есть душа?
И в День кино, великая Россия,
мы скажем до чего же хороша
игра твоих талантливых актёров,
их самобытный и волшебный стиль,
и почерк интересный режиссеров…
Ах, День кино, ты дорог нам и мил!

***

Кино – особое и сложное искусство,
которое халатностей не любит,
здесь важно всё: и ракурсы, и чувства,
и то, как отзываться в сердце каждом будет.
Кино – особое и сложное призванье,
игра и жизнь, упорство и работа,
Вас с Днём кино! Пусть ваши все желанья
ведут талантливо к блистательным высотам!

***

Самый популярный вид искусства – кино,
Детям и взрослым нравится оно,

Кино вселяет надежду, заставляет мечтать,
Благодаря кино, нам некогда скучать.
В день российского кино примите поздравления,
Пусть дарит оно лишь вдохновенье,
Пусть просмотр фильма в праздник превратится,
Пускай заветное желание свершится.

***

Нас воспитывали на примере российского кино,
Всегда нам в жизни помогает оно,
Учит добру и красивой любви,
Всегда с огромным нетерпеньем ждём очередной серии мы.
С днём российского кино поздравляем,
Весёлой жизни искренне желаем,
Здоровья крепкого, вдохновенья,
И всегда отличного настроенья.

***

День российского кино – великий праздник всей страны,
С детства мы в него влюблены,
В праздники и в будни мы смотрим оно,
Думать, грустить, смеяться и переживать учит оно.
В этот день прекрасный примите поздравления,
Пусть радость вытеснит из жизни все сомненья,

Будьте счастливы всегда во всём,
Пусть полной чашей будет ваш дом.

***

Следующая →

Поздравления с Днем кино: В прозе | Короткие

***

На праздники: Поздравления | Подарки | История

***

Голосовые поздравления с праздником

Поздравления с днем кино в стихах

День российского кино —
Любим всей страной его!
За успех и за шедевры,
И за то, что в рядах первых!

Пусть всегда так будет дальше,

Что нет фильмов лучше, краше,
Чем российское кино!
Поздравляем всей страной!


Поздравляем с днем кино!
Всем нам дорого оно!
Трудно нам предположить,
Как могли б без фильмов жить.

Вместе с ними мы растем
И умнеем с каждым днем,
Думать учимся, мечтать.
Правду жизни постигать.

Если б не было кино,
Грустно было б без него:
Скучно, мрачно и тоскливо.
Так спасибо тем, кто диво

Это создал для людей:
Михалков, и Эйзенштейн,
И другие мастера —
Жизнь на гениев щедра.

Мир кино богаче всех —
Сразу виден их успех,
И талант, и мастерство,
И натуры естество.

Всем создателям кино
Право творчества дано.
Всех сердечно поздравляем,
Фильмов ярких вам желаем.

Много творческих удач
Вам в решении задач.
Вновь шедевры сотворить,
Чтобы «Оскар» получить.


Раньше я ходил в кино

На фильмы про чекиста.
Брал я с девушкой вино —
Выпить грамм по триста.

Делать неча все равно
Людям по субботам;
Отведи меня в кино —
Пьется хорошо там!


Режиссеры, сценаристы,
Кинокритики, артисты —
Ваш сегодня день настал,
Вас ведем на пьедестал.
Без кино жизнь невозможна,
Даже день прожить нам сложно.
Лучший вид искусства,
Воспитывающий чувства.
Всем успехов к ряду
И оскаров в награду!


Что значит день российского кино?
Зачем снимается и для кого оно?
Ужели миром правит Голливуд?
Не зря Ваш труд? Отнюдь не зря Ваш труд!

Российский дух — весьма особый дух!
Всех будоражить, кто к нему не глух!
Достичь, что можно, даже — что нельзя,
Вы сможете, и только вы, друзья!


Поздравления в прозе

Дорогой друг! Сердечно поздравляю Вас с Днем кино – праздником людей, которые умеют найти, собрать воедино и донести до людей настоящее искусство. Со времен братьев Люмьер кино было и остается любимым развлечением миллионов людей по всему миру, и очень отрадно, что Вы принадлежите к немногочисленной когорте тех, кто доставляет им это удовольствие. Пускай же никогда не пустуют съемочные площадки, появляется новый материал, а те, кто помогает Вам в Вашем нелегком труде, будут такими же самоотверженными и преданными делу, как и Вы! С праздником!


Кино – несомненно, самый любимый и популярный вид искусства в современном обществе. В День российского кино мы хотим поздравить вас, тех, кто имеет непосредственное отношение к процессу создания кинофильмов, больших творческих перспектив и преданных зрителей, вдохновения и хорошего настроения! Успешной реализации всем вашим идеям и замыслам!


В этот день всем, кто имеет хоть какое-нибудь отношение к созданию кинофильмов, хочется пожелать, чтобы они никогда не останавливались на достигнутых результатах, а стремились к лучшему и более качественному, чтобы не заканчивался запас замечательных идей и вы всегда создавали что-то новое и лучшее, а главное, чтобы у фильмов всегда было большое количество зрителей, которым приятно смотреть хорошую и интересную кинокартину. Ведь без зрителя фильм жить не будет. Ну а зрителям, в свою очередь, мы желаем, чтобы каждый раз, сидя перед телевизором, вы либо смеялись, либо плакали от души и никогда не считали время, проведенное у экрана, потерянным.


Привет! Представь себе жизнь без кино и телевидения! Ну как? Верно — скучно и грустно. Поздравляю тебя с Днем Российского Кино и желаю тебе отметить его не как прошлый новый год, а так, чтобы соответствовать облику нашего кинематографа! Быть чистым, веселым, проницательным, добрым и отзывчивым!


Кинематограф – самая загадочная и обворожительная часть жизни! Без кино не было бы магии, волшебства, чуда! Год от года оно зажигает яркие звезды, вселяет надежды, заставляет фантазировать и мечтать. Сколько в нем доброты, честности, откровения! Желаю тебе в этот день погрузиться в мир кино и насладиться чувством сопричастности к тайне – волшебной и магической!

Поздравления в день кино

Кинематограф – самая загадочная и обворожительная часть жизни! Без кино не было бы магии, волшебства, чуда! Год от года оно зажигает яркие звезды, вселяет надежды, заставляет фантазировать и мечтать. Сколько в нем доброты, честности, откровения! Желаю тебе в этот день погрузиться в мир кино и насладиться чувством сопричастности к тайне – волшебной и магической!

***

Кино – несомненно, самый любимый и популярный вид искусства в современном обществе. В День российского кино мы хотим поздравить вас, тех, кто имеет непосредственное отношение к процессу создания кинофильмов, больших творческих перспектив и преданных зрителей, вдохновения и хорошего настроения! Успешной реализации всем вашим идеям и замыслам!

***

День кино – прекрасный праздник! Поздравляем всех, всех, всех, кто связан с искусством кино: актеров, режиссеров, сценаристов, гримеров, осветителей, операторов… Вы делаете мир прекраснее, а людей счастливее! И сегодня хочется пожелать вам как можно больше творческих идей, восхищения зрителей, признания критиков и самореализации! А любителям кино – впечатляющих киноновинок!

***

Пусть Оскар станет не мечтою
От вас далекой, а лишь тем
За чем поехать так далеко,
Да полететь, ну, право, лень!
Работы ваши чтоб ценили,
А вас все зрители любили.
Всегда премьера чтоб была
Отличной, принося всегда
Копейку, рубль или евро,
Работа ваша чтобы первой
Успех несла вам беспримерный.

***

Важнейшим из искусств для нас является кино!» —
Изрек когда-то вождь пролетариата,
Изрядно, в общем, сказано; и сказано давно, —
Мелькают кадры, рубежи и даты…
Сменился мир, искусства поменяли колорит,
Менялись люди, деньги и режимы,
Во время перемен живем, но, что ни говори,
Кино осталось неопровержимо!
Позвольте нам поздравить вас сегодня с Днем Кино!
Кино живет! Есть профессионалы!
И пусть бубнят, что, мол, убыточно оно, —
Искусство независимо от «нала»!
Мы вам желаем множества аншлагов и премьер,
Чтоб цвел кинотеатр год от года!
И пусть Искусство, созданное братьями Люмьер,
Всегда принадлежит всему народу!

***

Поздравляем с Днем кино!
Всем нам дорого оно!
Трудно нам предположить,
Как могли б без фильмов жить.
Вместе с ними мы растем
И умнеем с каждым днем,
Думать учимся, мечтать.
Правду жизни постигать.
Если б не было кино,
Грустно было б без него:
Скучно, мрачно и тоскливо.
Так спасибо тем, кто диво
Это создал для людей:
Михалков, и Эйзенштейн,
И другие мастера —
Жизнь на гениев щедра.
Мир кино богаче всех —
Сразу виден их успех,
И талант, и мастерство,
И натуры естество.
Всем создателям кино
Право творчества дано.
Всех сердечно поздравляем,
Фильмов ярких вам желаем.
Много творческих удач
Вам в решении задач.
Вновь шедевры сотворить,
Чтобы «Оскар» получить.

***

На площадке режиссер
Как в оркестре дирижер –
Только лишь с его решения
Вносят в фильме изменения.
Поздравляем с Днем Кино
И желаем заодно
Вам награду за фильм взять,
В топе рейтингов стоять!

***

Про кино мы много знаем,
Стать актёрами мечтаем,
Кто с кино чуток хоть связан
Фантазёром быть обязан.
Я желаю вам сейчас
Быть успешным каждый час!

***

Кино – особое и сложное искусство,
которое халатностей не любит,
здесь важно всё: и ракурсы, и чувства,
и то, как отзываться в сердце каждом будет.
Кино – особое и сложное призванье,
игра и жизнь, упорство и работа,
Вас с Днём кино! Пусть ваши все желанья
ведут талантливо к блистательным высотам!

***

Пусть ваша жизнь будет весёлой,
как лучшая качественная комедия.
Пусть на счастье не ставит запоры
судьба. Пусть минуют трагедии.
Пусть душа озаряется чувством,
как Наppy End мелодрамы,
пусть мечты (это ведь искусство)
воплотятся в реальность без драмы!

***

Киносъёмки вас с детства манили,
И избрали вы творческий путь,
А затем нам кино подарили,
Чтоб смогли вместе с ним отдохнуть,
Поразмыслить, подумать о вечном,
Посмеяться иль может взгрустнуть,
Украсить премьерою вечер,
Через призму героев взглянуть.

***

Порою говорится: «Индустрия»,
но разве в индустрии есть душа?
И в День кино, великая Россия,
мы скажем до чего же хороша
игра твоих талантливых актёров,
их самобытный и волшебный стиль,
и почерк интересный режиссеров…
Ах, День кино, ты дорог нам и мил!

***

Самый популярный вид искусства – кино,
Детям и взрослым нравится оно,
Кино вселяет надежду, заставляет мечтать,
Благодаря кино, нам некогда скучать.
В день российского кино примите поздравления,
Пусть дарит оно лишь вдохновенье,
Пусть просмотр фильма в праздник превратится,
Пускай заветное желание свершится.

***

Нас воспитывали на примере российского кино,
Всегда нам в жизни помогает оно,
Учит добру и красивой любви,
Всегда с огромным нетерпеньем ждём очередной серии мы.
С днём российского кино поздравляем,
Весёлой жизни искренне желаем,
Здоровья крепкого, вдохновенья,
И всегда отличного настроенья.

***

День российского кино – великий праздник всей страны,
С детства мы в него влюблены,
В праздники и в будни мы смотрим оно,
Думать, грустить, смеяться и переживать учит оно.
В этот день прекрасный примите поздравления,
Пусть радость вытеснит из жизни все сомненья,
Будьте счастливы всегда во всём,
Пусть полной чашей будет ваш дом.

***

На экран гляжу заворожено,
Кажется, что в кадре я живу
Сопереживаю напряженно
Все , как в жизни. Словно наяву.
Чей-то гений этот фильм поставил.
А другой — сценарий написал.
Кто-то третий уж и тем прославил,
Что героя пламенно сыграл.
Вам желаем в творчестве удачи,
Смелых и заслуженных наград!
Чтобы становился мир богаче.
Был великолепным результат!
Ждем отличных фильмов, звездных, сильных
Творческих , уверенных побед!
Сборов замечательных , обильных,
На грядущих много-много лет!

***

Вам, создатели кино,
Преимущество дано
Видеть, как воспримут в зале
Фильм, который вы создали.
А реакция людей
Вам важней любых статей.
Фильмов ярких вам желаем,
Чтобы был незабываем
Их просмотр на много лет,
Оставляя в душах след.
С Днем кино вас поздравляем,
Взлета в творчестве желаем,
Новый свои шедевр создать,
Чтоб стал мир рукоплескать,
Пребывая в восхищенье
От волшебного творенья!

***

Пить искристое вино
Всем сегодня позволяем:
С Днем российского кино
Мастеров мы поздравляем!
Декоратор, режиссер,
Сценарист и вышибала,
Оператор ли, актер –
Нет на свете выше бала,
Чем в прекрасный праздник ваш!
Вот отличные примеры:
Тут — капустника кураж
Там — публичные премьеры.
Пожелать какой сюжет
Для киноталантов массы?
Чтоб огромным был бюджет,
И ломились люди в кассы!!!

***

Я восемь раз на фильм ходил,
Я ждал, когда же вдруг случится?
Чапаев так и не доплыл,
Ушел в холодную водицу.
Все это было так давно,
Во время, так сказать, иное.
С тех пор российское кино
В большом долгу передо мною.
Не верю я, не может быть,
Чтоб утонул герой в Урале.
Чапаев должен был доплыть!
Друзья-киношники, нельзя ли…
Пусть доплывет, уж раз поплыл!
А я бы в знак любви за это
Почаще бы в кино ходил –
Платил бы деньги за билеты.

***

Творчество и мир кино,
Отечественный фильм — бессмертен!
С Днем российского кино!
Творений, проданных билетов!
У вас сегодня день особый,
Непременно поздравлять
Российское кино готовы,
Удачи! Будем отмечать!

***

Кинотеатр афишами манит,
Кинопрокат, конечно же, не спит.
Он индустрию быстро поднимает,
Кино же новое всегда снимает.

Поздравим мы российское кино,
И пожелаем, чтоб оно жило.
Талантами актёров пополнялось,
Идеями всегда бы дополнялось.

***

Ты правила сегодня изучи,
Сценаристов поздравить поспеши.
А вместе с ними режиссёров,
И всех талантливых актёров.

День российского кино встречаем,
Поэтому мы вас и поздравляем.
Пусть творчество всегда бурлит,
И новое кино отснять всегда спешит.

***

Любой жанр выбирай
И вперёд в кино бежим,
Праздник надо ведь отметить,
И поп-корна захвати!

Ведь Российское кино,
Не американское фуфло,
И сюжет у нас получше,
Эх, погуляем хорошо!

***

Ужасы, комедия, драма и фантастика
Смотреть сегодня будем всё!
Сегодня повсеместно отмечается
День Российского кино!

Возьмём поп-корн и пиво,
Зайдём мы в кинозал,
Потухнет свет красиво
И вот пошёл сеанс!

***

В день Российского кино
Пойдём на лучшую картину,
Поп-корн и пиво мы захватим,
И с фильмом будем мы едины!

Желаем всем кино насладиться,
Хорошо отдохнуть и не напиться!
Смотрите, просветляйтесь,
Сегодня расслабляйтесь!

***

Кино — то, без чего мы не обходимся,
Даже когда в пути находимся.
Игра актеров очень увлекательна,
Для некоторых она и познавательна.
И сегодня — в день российского кино,
Повторим мы вам одно.
Вы смотрите фильмы, развивайтесь,
Много интересного вы узнавайте.
Для работников кино, актеров,
Сценаристов, режиссеров.
Мы поздравление скорей напишем,
Желаем творческих вам всех успехов,
Чтоб в жизни было много смеха.

***

Любим фильмы мы смотреть,
Укутавшись в плед посидеть
Перед экранами же телевизора,
В ожидании какого-то сюрприза, но
Все равно по обычному же графику,
Мы смотрим фильмы, сериалы.
Это может быть во время завтрака,
Во время ужина, обедов, мы знаем,
Что без фильмов и кино нам никуда,
Пусть процветает телевидение всегда.
И с днем Российского кино Россию поздравляем,
День фильма и комедий объявляем.

***

Кино российское поздравим,
И пожелания мы вам отправим.
Прекрасный нам досуг вы создаёте,
Смеяться у экранов нам даёте.
Снимайте фильмов интересных больше,
Пусть длиться их прокатный век подольше.

***

Фильмы смотрим с восхищеньем,
И не терпим мы же возраженья,
Что без кино прожить не сможем,
И день же станет не похожим.

Кино российскому желаем мы цветенья,
Кинематографии, конечно, пополненья.
Мы обещаем зрителями верными уж быть,
И от экранов телевизора никогда не отходить.

***

Раньше было немое чёрно-белое кино,
Теперь уже их столько, не одно.
И сериалы, фильмы, комедии и мелодрамы,
Боевики, ужастики, мультики и драмы.

И сегодня день российского кино,
Пожелаем вам только лишь одно.
Развиваться всё дальше и дальше,
Ведь у вас нет никогда никакой фальши.

***

День российского кино мы отмечаем.
Это повод всех поздравить и сказать:
Мы друг другу фильмов добрых лишь желаем!
Ни к чему халтуру в мире размножать.

Пусть же праздник будет добрым и хорошим.
Пусть же будет мир кино совсем другим —
Пусть бандитов заменяют на хороших,
Ну а мыло добрый сменит пусть мультфильм!

***

Кино мы любим, очень ценим.
Мы в праздник поздравляем вас.
И пусть удача не изменит.
И пусть не будет горьких фраз.

Мы поздравляем и желаем
Побольше фильмов для людей.
Мы о победе все мечтаем!
И пусть придет она скорей.

***

День российского кино,
Нам известен всем давно.
Актеры и актрисы гениальны,
И фильмы все уж не банальны.
В кино играете вы все успешно,
И жизнь ваша теперь беспечна.
Вы дарите улыбку, радость людям,
Мы говорить об этом много будем.
А сейчас спешим мы вас поздравить,
Пожелание свое отправить.
Чтоб карьерный рост всегда шел вверх,
Чтоб всегда сопутствовал тебе успех.
Чтобы не было творческих кризисов,
И вы очень удачные — мы видели!

***

Еще несколько веков назад люди не знали, что такое кино. А теперь каждый школьник знает это. Но осознание труда кинематографистов приходит далеко не к каждому человеку. Давайте поздравим их с профессиональным праздником и пожелаем всех благ не только на работе, но и в личной жизни.

***

Всех любителей кино, всех кинематографистов,
Зрителей, любителей, документалистов,
Поздравляю с днем кино, днем кино России,
Мы, еще с царских времен  фильмы  полюбили.
Пусть Никита Михалков радует показом,
И довод зрителей до кино-экстаза,
Режиссеры, сценаристы, операторы, гримеры,
Будьте радостны всегда, будьте все здоровы.

***

Важнейшим из искусств для нас является кино!» —
Изрек когда-то вождь пролетариата,
Изрядно, в общем, сказано; и сказано давно, —
Мелькают кадры, рубежи и даты…
Сменился мир, искусства поменяли колорит,
Менялись люди, деньги и режимы,
Во время перемен живем, но, что ни говори,
Кино осталось неопровержимо!
Позвольте нам поздравить вас сегодня с Днем Кино!
Кино живет! Есть профессионалы!
И пусть бубнят, что, мол, убыточно оно, —
Искусство независимо от «нала»!
Мы вам желаем множества аншлагов и премьер,
Чтоб цвел кинотеатр год от года!
И пусть Искусство, созданное братьями Люмьер,
Всегда принадлежит всему народу!

***

Сложный съёмочный процесс
Дарит массу нам чудес!
Режиссёры, сценаристы,
Операторы, артисты,
Желаем вам счастливых дней
И новых творческих идей!

***

Порою говорится: «Индустрия»,
но разве в индустрии есть душа?
И в День кино, великая Россия,
мы скажем до чего же хороша
игра твоих талантливых актёров,
их самобытный и волшебный стиль,
и почерк интересный режиссеров…
Ах, День кино, ты дорог нам и мил!

***

Кино мы любим с детства,
отличнейшее средство
в свободный дивный час
оно, друзья, для нас.
Давайте же поздравим
всех тех, кто созидает
для нас кинотворенья
с талантом, блеском, рвеньем!
Актёры, режиссёры,
успеха вам, задора,
удачи, вдохновенья
и самовыраженья!

***

День кино России –
для меня словно кинороман,
вдохновлённый, душевный, красивый,
и эмоций в нём – океан…
Поражаете вы нас, актёры
интересной своей игрой,
поражаете нас, режиссеры,
сценаристы. Порою простой,
казалось бы, (внешне) бывает
(но это взгляд беглый) сюжет,
а картина же так увлекает,
и подтексты несёт, тет-а-тет
остаёшься невольно с сюжетом,
со сценарием, смыслом, игрой,
познаёшь и находишь ответы.
С Днём кино, это день непростой!

***

Режиссёры, операторы, артисты,
вы создаёте славное кино,
талантливо, с душой и очень чисто
умеете раскрыть вы душу в нём-
исконную, российскую,
при этом умеете «изюм» вы добавлять.
Спасибо вам огромное за это,
желаем дальше креативом впечатлять!

***

На экран гляжу заворожено,
Кажется, что в кадре я живу
Сопереживаю напряженно
Все , как в жизни. Словно наяву.
Чей-то гений этот фильм поставил.
А другой — сценарий написал.
Кто-то третий уж и тем прославил,
Что героя пламенно сыграл.
Вам желаем в творчестве удачи,
Смелых и заслуженных наград!
Чтобы становился мир богаче.
Был великолепным результат!
Ждем отличных фильмов, звездных, сильных
Творческих , уверенных побед!
Сборов замечательных , обильных,
На грядущих много-много лет!

***

Пусть ваша жизнь будет весёлой,
как лучшая качественная комедия.
Пусть на счастье не ставит запоры
судьба. Пусть минуют трагедии.
Пусть душа озаряется чувством,
как Наppy End мелодрамы,
пусть мечты (это ведь искусство)
воплотятся в реальность без драмы!

***

Не стремимся в Голливуд, нечего там делать,
Ведь снимали мы кино чудно и умело,
Озеров, Гайдай, Меньшов, Михалков, Тарковский,
Для любого я готов приготовить Оскар.
С днем России господа, зрители родные,
С вами мы одна семья, вовсе не чужие,
Пусть историю кино, имя режиссеров,
Не затронут никогда злые разговоры.

Поздравления на День российского кино 2021 в прозе

Сегодня День российского кино! Это знаменательная дата для кинематографа нашей страны, и мы не могли оставить её незамеченной. В этот день мы желаем маститым создателям кино, а также начинающим талантам добиться максимальных высот в своей профессии, прославляя киноиндустрию своей страны и получая радость и удовлетворение от своей востребованности и того вклада, который каждый из них привносит в развитие российского кино.


С Днем российского кино! Пусть каждая картина дает пищу для ума и для сердца. Пускай увеличиваются внутренние ресурсы, и появляется желание творить и дарить любовь. Желаю вдохновения от героев, музыки и сюжетов! Пускай каждый кадр несет смысл! Пусть российские картины собирают огромные кассовые сборы! Процветания российской кинематографии и всем к ней причастным!


Поздравляю с Днём российского кино и желаю удачно выбирать фильм для каждого просмотра, находить в каждой российской кинокартине что-то «своё». Пусть наше кино процветает, пусть в российской киноиндустрии появляется всё больше достойных, увлекательных, захватывающих, качественных фильмов.


Поздравляю с Днём российского кино. Желаю успешно развиваться, расти, искать себя и находить ответы на важные вопросы жизни вместе с героями достойных фильмов. Желаю много ярких красок и положительных эмоций, желаю безграничной фантазии и неутомимой любви к хорошему кино. И пускай каждый твой день будет восхитительным, интересным и разнообразным, как роскошный и богатый кинофестиваль!


День российского кино — воистину народный праздник. Нет ни одного человека, который не любит хорошее кино. В этот замечательный праздник желаю чаще оставаться наедине с добрыми и красивыми российскими кинокартинами. Пускай будут интересными сюжеты, а актеры пусть играют талантливо и убедительно! Всем нам желаю счастливых финалов в кино и в жизни!


С Днём российского кино. Желаю вдохновения для широкой русской души от просмотра хороших, качественных, добротных русских кинофильмов. Пусть русские кинокартины впечатляют, заряжают положительными эмоциями и желанием жить, пусть от каждого русского сюжета сердце вновь верит в чудо, а душа поёт.


Желаю в день российского кино, просмотра самых изысканных и шикарных шедевров кинематографии. Пусть с каждым годом, коллекции прекрасных фильмов, пополняет наша родная страна. Пусть радует глаз и трогает душу замечательное кино.


Всех любителей российской кинематографии поздравляю с Днём кино и хочу пожелать новых впечатлений, вдохновения и удовлетворения от просмотров и премьер интересных фильмов!


Поздравляю с Днём российского кино. Желаю, чтобы любую неудачу забыть помогали старые добрые фильмы. Желаю, чтобы плохое настроение испарялось в сюжетах новых российских кинокартин. Желаю, чтобы каждый день дарил массу приятных ощущений и эмоций. Будь главным героем своей жизни и пиши сценарий про большое счастье. И пусть ждёт тебя достойный успех!


С днем российского кино! Пусть развивается кинематограф, чтобы смотрели его с большим удовольствием во всем мире, чтобы каждый фильм гремел популярностью и знали о нем. И пусть снимаются шедевры, которые отставляют после себя весомый след.

Красивые слова и поздравления на День кино России

Пожелания с днем кино в прозе

Страницы: [1] [2] [в прозе]

Смс поздравления с днем кино

Поздравляю тебя с праздником! сегодня – день кино, и желаю тебе, чтобы в жизни все было лучше, чем в самой любимой комедии. Пусть тебе напоминают о себе любовь и счастье, пусть ты выглядишь так, что можешь затмить собой любую кинозвезду. Пусть здоровье будет крепким и успех стучится в твои двери! Всего тебе самого лучшего!
Автор: Солдатова Мария

Живые картинки – это Ваших рук дело, и благодаря Вам мы каждый вечер можем включить телевизор и насладиться отличным фильмом. Всю жизнь вы посвятили киноплёнке, и сегодня я поздравляю вас с Днём кино – Вашим профессиональным праздником! Желаю вам создать ещё множество настоящих шедевров, будь это маленькие ролики или полнометражные фильмы. Я знаю точно, они станут настоящим кладезем вдохновения! Поздравляю!
Автор: Малафеевская Надежда

Кинематограф – самая загадочная и обворожительная часть жизни! Без кино не было бы магии, волшебства, чуда! Год от года оно зажигает яркие звезды, вселяет надежды, заставляет фантазировать и мечтать. Сколько в нем доброты, честности, откровения! Желаю тебе в этот день погрузиться в мир кино и насладиться чувством сопричастности к тайне – волшебной и магической!
Автор: Елена Тихонова

Кино – несомненно, самый любимый и популярный вид искусства в современном обществе. В День российского кино мы хотим поздравить вас, тех, кто имеет непосредственное отношение к процессу создания кинофильмов, больших творческих перспектив и преданных зрителей, вдохновения и хорошего настроения! Успешной реализации всем вашим идеям и замыслам!
Автор: Елена Козлова-Гыра

День кино – прекрасный праздник! Поздравляем всех, всех, всех, кто связан с искусством кино: актеров, режиссеров, сценаристов, гримеров, осветителей, операторов… Вы делаете мир прекраснее, а людей счастливее! И сегодня хочется пожелать вам как можно больше творческих идей, восхищения зрителей, признания критиков и самореализации! А любителям кино – впечатляющих киноновинок!
Автор: Наталья Сухомлин

Сегодня День кино и я тебя поздравляю с этим замечательным праздником. Так как ты любишь кино – так его не любит никто! Сколько фильмов ты пересмотрел? Наверное, их уже и не сосчитать! Желаю тебе новых замечательных блокбастеров, телесериалов, комедий, триллеров и мелодрам. Пусть появляются новые талантливые сценаристы, режиссеры и актеры, чтобы ты всегда с удовольствием смотрел кино.
Автор: Татьяна Беляева

Удивительный мир, где сбываются даже самые невероятные мечты, где оживают сказки и далекие миры становятся близкими – это мир кино. Позвольте же поздравить вас с причастностью к этому рукотворному чуду, поздравить с днем кино! Пусть, как по команде самого главного режиссера, в вашей жизни появится все, чего не хватает для полного счастья, и останется в ней навсегда. Любви, радости и чудес. С праздником!
Автор: Екатерина Лымарь

Дорогой друг! Сердечно поздравляю Вас с Днем кино – праздником людей, которые умеют найти, собрать воедино и донести до людей настоящее искусство. Со времен братьев Люмьер кино было и остается любимым развлечением миллионов людей по всему миру, и очень отрадно, что Вы принадлежите к немногочисленной когорте тех, кто доставляет им это удовольствие. Пускай же никогда не пустуют съемочные площадки, появляется новый материал, а те, кто помогает Вам в Вашем нелегком труде, будут такими же самоотверженными и преданными делу, как и Вы! С праздником!
Автор: Алексей Резников

Поздравления с днем российского кино в прозе своими словами

Оригинальные и официальные, короткие и длинные поздравления с днем российского кино коллегам, руководителю, работникам кино в прозе с праздником, красивые пожелания текст сотрудникам, коллективу своими словами.

Длинные поздравления с днем российского кино в прозе

***
Кино, это бесспорно, восьмое чудо света. Где, на белом полотне, светлым лучом в темноте, пишется история, проживаются жизни, люди любят и ненавидят, плачут и смеются. А люди, сидящие в темном зале, переживают всё происходящие на экране по – своему. Потом они выходят на улицу притихшие и задумчивые.

Уважаемые работники кино! Вы своими руками творите это великое чудо под названием «кино». Из замечательного мультфильма со знаковым названием «Фильм, фильм, фильм» мы знаем в каких муках рождается каждая картина. Как это тяжело вам даётся. Ведь, как известно, в каждой шутке есть доля правды.

Когда-то давно-давно в Париже, на бульваре Капуцинов братья Люмьер представили миру это чудо. На белом полотне приехавший на вокзал поезд, так напугавший толпу зевак и встречающих паровозным гудком, ознаменовал открытие новой эры – эры кинематографа.

Мы видели выстрел «Авроры» и штурм Зимнего дворца. И «великий немой» буквально без слов мог рассказать трогательную историю нищего бродяги и слепой цветочницы. Мы вместе с вами заряжали орудие «Авроры», лезли на ворота Зимнего дворца. Мы, все вместе, с нашими солдатами прошли дорогами войны, брали штурмом Берлин и водружали знамя Победы над Рейхстагом.

Мы чувствовали причастность к этому великому событию. Мы все вместе и с Ассоль встречали «Алые паруса», падали на рельсы вместе с «Анной Карениной». Мы вместе со Штирлицом ровно «Семнадцать мгновений» ходили по коридорам третьего Рейха и спасали радистку Кэт.

Благодаря вам мы «уносились ветром» в разрушенную Атланту и вместе со Скарлетт грозили небу маленьким кулачком и обещали, что подумаем об этом завтра.

Это мы вместе с вами ежегодно идём по красной дорожке Канского фестиваля. Мы радуемся за вас, когда вашим фильмам вручают «Оскар», «Нику», «Теффи». Но если даже, они не завоёвывают эти престижные награды, они завоевывают наши сердца.

От души поздравляем вас с праздником с днем российского кино! Желаем вам новых огромных успехов, творчества и вдохновения, потрясающих сценариев, отличных ролей, признания зрителей и высоких наград!


Оригинальное поздравление с Днём работников кино своими словами

***
Мы выстраивались в очередь за билетами на всесоюзные премьеры. Вместе с Матвеевым строили штурмовики для фронта. А вместе с Костолевским обеспечивали безопасность «большой тройки» на конференции в Тегеране.

Вы своим талантом и трудом собирали огромные и не очень, залы, в кинотеатрах нашей огромной страны. Ваши фильмы летали в космос, уходили в длительные «автономки» на подводных лодках. А фраза из фильма «Белое солнце пустыни» «Я мзду не беру, мне за державу обидно» стала народной.

Ваши фильмы наравне с бойцами воевали во время войны. Они колесили по её дорогам на машинах, танках и просто за плечами солдат. Ваши фильмы прошли Чечню и Афган, а сейчас «воюют» в Сирии. А ваши смешные мультфильмы любят не только дети, но и взрослые.

Слова, сказанные героями вами созданных фильмов, становятся крылатыми и «уходят» в народ. Песни, написанные для кино, начинают жить отдельной самостоятельной жизнью. У вас поют даже те, у кого нет музыкального слуха. Это ли не чудо?

Поздравляем вас всех с профессиональным праздником, с днем российского кино! Успехов, наград и творческого вдохновения!

Текст ко дню российского кино пожелания в прозе

***
Вы делаете мир прекрасным и удивительным, что хочется верить в чудо, в любовь, в добро. Хочется говорить, как герои созданных вами картин. Шить такие же наряды, как в ваших картинах. Мы хотим быть похожими на героев полюбившихся картин. Кино, а значит и вы воспитываете нас, как хорошие родители. «Великая сила искусства» делает унылые серые будни праздниками, обычных людей королями и королевами.

И эти праздники делают не волшебники, а обычные люди – режиссёры и сценаристы, гримёры и монтажёры, шофёры и костюмеры, звукооператоры и пиротехники и ещё многие незаметные, но такие важные и нужные, люди. Без такой «силы» невозможно создать кино. Одного сценария мало, даже если он гениально написан. Один режиссёр без своей команды ничто.

Только все вы, вместе взятые, создаёте своими руками такие шедевры, что даже спустя годы, ваши фильмы хочется смотреть снова и снова, и они не надоедают.

Поздравляю от души вас всех с праздником, с днем российского кино! Хочется пожелать вам здоровья, успехов, побед и побольше прекрасных фильмов!


Короткие поздравления с днем российского кино своими словами

***
Позвольте от всего сердца поздравить вас с праздником кино. Пусть вашим картинам рукоплещет каждый ежегодный фестиваль, пусть «Оскары» и «Ники» все будут ваши. Пусть, как и прежде будут полными залы. И люди на улице, перед входом снова «стреляют» лишний билетик.

Пусть всегда будут деньги на создание новых картин. И пусть, наконец, правительство спустится с небес и обратит внимание на состояние российского кинематографа. С праздником, дорогие друзья!

Поздравления, Признания, Розыгрыши

Страницы

вторник, 26 декабря 2017 г.

Поздравления с Международным днем кино

Международный день кино — праздник кинематографистов и любителей кино по всему миру. Отмечается ежегодно 28 декабря.

28 декабря 1895 года в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок прошел первый сеанс синематографа братьев Люмьер. Это был первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Демонстрация «Прибытия поезда на вокзал Ла Сьота» вызвала настоящую панику у зрителей: они вскакивали с мест и убегали из зала, боясь, что приближающийся на экране поезд раздавит их.

Именно эта дата и стала днем празднования Международного дня кино.

Поздравления с Днем кино

Поздравления с Днем кино в стихах, с красивыми пожеланиями всех благ в семье и успехов на службе, будут отличными напутствиями в рифме стихов артистам, режиссерам, операторам и всем работникам киноиндустрии к их профессиональному празднику. Поздравления с Днем кино в прозе, с душевными пожеланиями всего наилучшего в работе, станет прекрасной речью сказанной своими словами артистам, режиссерам, операторам и всем работникам киноиндустрии в их профессиональный праздник.

Всех служителей киноискусства – с праздником!
Кинематограф глубоко вошел в быт наш.
Не в кулуарах будет сказано и не тайком,
Вы – наш бесценный клад, вызывающий ажиотаж.
Как было бы одиноко, тоскливо и грустно
Без вас, труженики кинематографического искусства.
Низкий поклон вам, желаем в жизни успехов,
Шампанского и конфет, улыбок и смеха.
© http://www.pozdravik.ru/prazdniki/mezhd-den-kino

Уважаемые кинематографисты, актеры, режиссеры, продюсеры, в общем, все работники киноискусства! Поздравляем вас с Международным днем кино, с один из самых красивых праздников планеты! Ваш труд должен быть оценен по достоинству. Пусть все цветы мира будут сегодня только для вас. А благодарные зрители пусть всегда высказывают вам только слова благодарности. Счастья вам, радости и добра!
© http://www.pozdravunchik.ru/pozdravleniya/prazdnik/den-kino/proza.html

С Международным днем кино!
Мир философии и сказок
С талантом выдумки и красок
Где все на экране «за одно».

С Международным днем кино!
Где снова кто-то станет первым
Со своею новою премьерой
А мы, конечно, с ним за одно.

С Международным днем кино!
Ведь людям мы нужны, наверно.
Мы вам простим любовь и нервы,
Лишь бы учащенным пульсом.
© http://flamandiya.ru/2265-pozdravleniya-s-mezhdunarodnym-dnem-kino.html

С раннего кинематографа и до наших дней в мире снимают миллионы непохожих друг на друга фильмов, и сегодня каждый из нас может окунуться в этот удивительный мир, так переплетающийся с нашим, и дарящий всем нам массу ярких впечатлений и переживаний! Сегодня, в Международный день кино, я желаю вам, как зрителям, смотреть только самые лучшие фильмы! С праздником вас, любители киноискусства!
© http://datki.net/pozdravleniya-s-dnem-kino/v-proze/

Международный день кино –
Прекрасный праздник во всем мире!
Хоть и появился скоростной интернет,
Но любим мы смотреть кино в квартире.
Комедия остросюжетный детектив иль драма,
А как мы рады, когда премьера на экране!
Сколько людей занято в создании картины:
Продюсер, режиссер, актеры всего мира!
Вас всех сегодня от души мы поздравляем!
Желаем творчества, любви и не сходить с экрана!
© http://propozdravleniya.ru/pozdravleniya/s-mejdunarodnym-dnem-kino

Сегодня, 28 декабря, в преддверии Нового Года, мы отмечаем Международный день кино. Этот праздник относится к увлеченным зрителям, преданным поклонникам жанра, актерам, режиссерам и всем тем, чья работы скрыта от глаз и не сопряжена с популярностью, но имеет огромное значение для создания не только грандиозных кинолент, но и даже самых скромных картин. Поздравляем всех с этим уникальным праздником искусства. Талантливым представителям киноискусства желаем чудесных открытий, карьерного роста, задумок оригинальных, сюжетов интересных, съемок идеальных, а еще — почаще отдыхать, забывая заботы! А любителям кино – впечатляющих киноновинок!
© http://pozdravitel.ru/prazdniki/pozdravleniya-s-megdunarodnym-dnem-kino

Поздравления с Днем кино работникам кинотеатра

Дорогие работники кинотеатра, поздравляю вас с Международным днем кино! Без него невозможно представить современную жизнь, у каждого из нас есть любимые актеры и актрисы, любимые фильмы. Многие любят посмотреть фильмы в кинотеатре, это действительно неплохое времяпрепровождение: попкорн, приглушенный свет, мягкие комфортные кресла, большой экран и хороший звук. А когда пояаились фильмы 3D формата, восторгам зрителей нет предела!

С каждым годом интересней в кинотеатры нам ходить,
Ведь большой экран сегодня стал больше нас манить!
Яркие сюжеты, стереоэффекты,талантливая актерская игра,
Международному кино крикнем мы дружно «Ура!»

Всех работников кинотеатра мы сегодня широко
Поздравляем с праздником! Пусть живется вам легко!
В жизни пусть ждут вас успехи и награды,
Просмотрам кино-новинок всегда мы очень рады!

Международный день кино – большое событие не только для тех, кто непосредственно работает в сфере кинематографии, но и для всех поклонников и любителей одного из самых молодых и зрелищных видов искусства. Поздравляю всех киномехаников и работников киновидеопрокатных учреждений с профессиональным праздником! Желаю вам новых творческих идей и свершений, неизменного зрительского интереса, благополучия и процветания!

Поздравления с Днем кино киномеханикам

С Днем кино, киномеханик –
Укротитель миров и времен!
Знаю, ты – фантазер и романтик,
И работой своей увлечен.
Ты не просто людей развлекаешь –
Культуру внедряешь в народ.
Сам кино уважаешь, и знаешь:
На «халтуру» народ не пойдет.
Я желаю: пускай вновь и вновь
В кинозал возвращаются зрители
Посмотреть, как ты крутишь кино –
Даже если не раз его видели!

Дождь идет иль солнце светит –
Не все ли тебе равно?
Ведь лучшее искусство,
Конечно же, – это кино.
Темно и тихо в зале,
Лишь светится экран.
Разыгрываются драмы
У героев разных стран…
Дарить восторг и трепет
Не каждому, поверь, дано,
Прекрасная профессия –
Крутить весь день кино.
http://www.millionpodarkov.ru/pozdr/professii-kinomehaniku/

В массовом сознании киномеханик – это не очень молодой и не всегда трезвый мужчина, дремлющий в комнате позади кинозала. Ему можно посвистеть, если изображение на экране выйдет из фокуса. Время от времени механика можно застать за перетаскиванием артефактов – тяжелых круглых коробок, в которые пакуется «важнейшее из искусств». Для зрителей помладше киномеханик – почти волшебник, умеющий укротить кусок целлулоида и превратить его в видеоизображение, ведь никто больше не знает, как обращаться с кинопроекционным аппаратом. Но, эра кинобудок подходит к концу: киномеханикам пророчат судьбу фонарщиков, звонарей, трубочистов и крысоловов, поскольку переход в цифровой формат грозит в короткие сроки убить весь шарм демонстрационного процесса. Пока этого не случилось, рекомендуем познакомиться, чем киномеханики занимались в течение прошлого века. «читать далее. »

Прикольное поздравление с Днем кино

С Днем кино принимай поздравления,
Как заядлый, свихнутый киноман!
И тебе не нужны конфеты, варенье,
Лишь кино – этот милый обман!

Ты находишь в нем нечто такое,
Что нам смертным порой не понять.
Нечто светлое, очень родное,
Что позволит тебе помечтать!

Но ведь это хорошо, в самом деле,
И хочу я тебе пожелать:
Чтобы годы не быстро летели
И в кино повторялись опять!
http://www.prazdniki-pozdravleniya.ru/content/view/508/79/

СМС поздравления с Днем кино

Знают взрослые и дети,
Что за праздник на планете.
Отмечаем День кино:
Фрукты, шоколад, вино.
Смотрим на киноэкран –
Любимые герои там.
С ними жизнь их проживем,
А, если нужно, подпоем.

Фильм — это отдых, посещение иного мира и, в конце концов, отличный повод пригласить на свидание давно понравившегося человечка. День Кино — это праздник, который нужно отмечать всем. Так что, с праздником тебя!

С Международным днем кино!
Пусть добро несет оно,
От проблем нас отвлекает,
Радует и развлекает.
Если любишь ты кино,
Если ценишь ты его, –
Впечатлений тебе чудесных,
От кино-премьер интересных!
http://pozdravitel.ru/prazdniki/sms-pozdravleniya-s-megdunarodnym-dnem-kino

Воспользуйтесь предлагаемым сервисом аудио поздравлений, чтобы организовать небольшой, но при этом поистине приятный сюрприз для дорогих и близких вам людей.

Поздравления с Днем кино на телефон вы можете прослушать и отправить получателю на мобильный или смартфон как музыкальное или голосовое поздравление. Заказать и отправить Поздравления с Днем кино на телефон можно как сразу, так и указав предварительно дату и время доставки аудио открытки.

Вы только представьте, насколько необычным окажется подобный вариант поздравления и насколько яркие эмоции он может вызвать у человека. К тому же выбрать уникальное и прикольное поздравление на самом деле поистине легко, поэтому сюрприз не станет обременительным для вас.

Поздравления с днем российского кино

Сегодня праздник! Решено!
Отметим дружно День кино!
Мы поздравляем режиссеров
И кинокритиков, актеров,
И всех подряд, кому не лень
Кино смотреть хоть каждый день!
Все зрители – одна семья!
С чудесным праздником, друзья!

В день российского кино
Пожелаю одного:
Наслаждайся фильмами,
Эмоциями сильными,
Зрительным эффектом,
Ролью и сюжетом.
С кино почаще отдыхай,
Новинки ты не забывай!

Привет! Представь себе жизнь без кино и телевидения! Ну как? Верно — скучно и грустно. Поздравляю тебя с Днем Российского Кино и желаю тебе отметить его не как прошлый новый год, а так, чтобы соответствовать облику нашего кинематографа! Быть чистым, веселым, проницательным, добрым и отзывчивым!

Можно с экрана всё передать —
Мысли, желания, чувства.
И невозможно не понимать
Великую силу искусства.
Разные судьбы, что жили давно
И даже другие планеты —
Всё оживает сегодня в кино,
И мы ему верим как дети.
И вновь удивляемся мы чудесам,
И новых находим героев.
Кино — это мир, что придумал ты сам,
Профессию мага освоив.

В День кино оставь заботы,
Что касаются работы,
Просто видео включи
Фильм достойный посмотри.
Бутербродов съешь колбасных
Для фигуры безопасных,
Удели вниманья лени
Сев на час ей на колени.
Счастья крепкого, веселья,
И благого настроенья,
Хором чувств тебе желаю
И всем сердцем обнимаю.

Что-то очень уж давно
Не бывали мы в кино.
А сегодня — кинопраздник,
Не пойти в кино — грешно!
Чтоб по времени сеанс
Подходящим был для нас,
Просмотрели мы афишу
Вдоль и поперек не раз!
Да, кино не знает мер,
Ты героям просто верь
И надейся, что картина
Будет истинный шедевр!
Пусть и впредь кино России
Процветает и живет!

День Российского Кино — это великий день во всей истории Российской Федерации. Наша Родина уже вырастила массу талантов и вырастит еще больше. В этот праздник желаю всем своим друзьям внести свою маленькую лепту в развитие искусства, ведь День Рождения Кино просто создан для того, чтобы создавать и творить.

История российского кино
Ведет к советским фильмам незабвенным.
Пусть это было раньше, пусть давно.
Но фильмы эти вечны и нетленны!
Так пусть же и российское кино
Хранится всегда в памяти народа.
Оно, словно хорошее вино,
Становится лишь лучше год от года!

С Днем кино тебя, любезный,
Поздравляю от души,
В этот праздник интересный
Ты сценарий напиши
Для судьбы своей и быта
Про величье красоты,
Не была, чтоб в нем забыта
Нега тонкая любви.
Счастлив будь, тебе пишу я
Этим творческим стихом,
В нем есть нежность поцелуя
И любовь сокрыта в нем.

Сегодня День российского кино!
Уж заждались мы все его давно!
Хотим ему мы выразить восторг
И посвящаем это поздравленье!
Желаем массу почестей, наград,
Не делать откровенный плагиат!
Талантливых актёров и актрис,
Которых звать захочется на «бис»!
И миллиард поклонников больших,
Ведь фильмы вы снимаете для них!

Дорогой друг! Я знаю как сильно ты любишь фильмы и поздравляю тебя с Днем Российского Кино! Как и наш кинематограф, этот день должен стать для тебя неповторимым и непредсказуемым, и обязательно с захватывающими моментами и счастливым завершением. Поздравляю!

Знак качества — российское кино!
Нас восхищают все герои и актёры.
С экранов в жизнь сошли они давно,
Благодаря прекрасным режиссёрам.
Пускай живёт родной кинематограф
И процветает с каждым днём,
Пусть звание своё несёт он так же гордо
И во всём мире говорят о нём!

В День кино тебе желаю
Будней праздничных живых,
Прозой слов тебя ласкаю
Ты внимай достойно их.
Пусть тобой на всю займется
Настроенья чистота,
В сердце пусть твое вольется
Ласка, счастье, теплота.
Пусть тебя хранит удача
И беспечной жизни страж,
Чтоб в судьбе не знал ты плача,
И тоска ушла в мираж.

В День российского кино
Пожелаем мы одно:
Чтобы кинофестивали
Ваши фильмы отмечали!
Чтоб сценарии писались,
Роли тоже удавались,
Чтобы сборы удивляли,
А фанаты поздравляли!
И успехов режиссерам,
Привлекательность актерам,
Зрителям же — восхищенья,
Всем удачи, без сомненья!

Мы поздравляем всех россиян с Днем Российского Кино! Желаем вам миллионы приключений, массу комедийных сюжетов, постоянных мелодрам со счастливым концом и крутых поворотов к лучшему в тяжелых ситуациях! А создателям всех шедевров — достичь великих свершений в искусстве, получить высшие награды за огромный вклад в кинематограф и почаще радовать нас остросюжетными новинками.

Пусть кто-то критикует и ругает
Об этом мы не станем говорить
Зато отметим праздник — так бывает
Давайте комплименты им дарить!
Российское кино — особый случай
А мы-то знаем — в нём живет душа
Всех Голливудов наши фильмы круче
Они для нас Добро несут, спеша
Кино российское — давно уж доказало
. гордиться можно! Это — хорошо!
Российский зритель, выходя из зала
Уверен, что не зря сюда пришел!

Пить искристое вино
Всем сегодня позволяем:
С Днем российского кино
Мастеров мы поздравляем!
Декоратор, режиссер,
Сценарист и вышибала,
Оператор ли, актер —
Нет на свете выше бала,
Чем в прекрасный праздник ваш!
Вот отличные примеры:
Тут — капустника кураж,
Там — публичные премьеры.
Пожелать какой сюжет
Для талантов этих массы? —
Чтоб огромным был бюджет
И ломились люди в кассы!

Фильм — особая стихия.
Много чувств, любви, страстей.
Где-то — просто эпопея.
Кто-то ищет без затей.
Поздравленье посылаю.
Этот праздник все же твой.
И от всей души желаю
Получить свой приз, родной.
Чтобы суд народа рьяный
Вас признал, команду всю.
Чтобы все телепрограммы
Говорили: «Вот дают!»

День Российского Кино — это праздник шедевров, вошедших в мировую историю и передающихся от старого поколения молодому. Каждый год на экранах наших телевизоров показывают одни и те же киноленты, которые мы вновь и вновь с удовольствием смотрим. Хочется пожелать современному искусству кино перейти в этот день еще на ступеньку ближе к сердцам поклонников.

С Днем российского кино!
В нем полным-полно всего:
Шуток, драмы, приключений,
Фантастики, любви нетленной,
Талантливой игры актеров,
Советской хроники, героев,
Отважных рыцарей, солдат,
Увидеть фильм наш каждый рад!
Поздравим же в великий праздник
Мы всех талантливых людей,
Что славят наш кинематограф,
Побольше ценных вам идей,
Игры приятной, жизни сладкой,
Пусть хватит оскаров на всех,
И мир, придуманный однажды,
Всегда приносит вам успех!

Поздравления с днем российского кино 2021

27 августа 2021 (День российского кино)

День российского кино в первую очередь отмечают люди творческих и технических профессий, кто, так или иначе, причастен к созданию кинолент. Этот праздник отмечают режиссеры, сценаристы, актеры, монтажники, осветители, костюмеры и все, чей труд и капелька души вложены в проект. Только настоящие гении способны сотворить фильм, собирающий полные кинозалы и занимающий достойное место в домашней коллекции обывателей.

Мало кто из поклонников жанра до конца осознает, какой титанический труд создать хотя бы короткометражный фильм или незатейливый сериал. Особенно сложный путь прошел в своем становлении отечественный кинематограф, мужественно прорвавшись через заслон жесткой цензуры и обойдя на кротом вираже успешных западных и европейских коллег. Сегодня российское кино пользуется любовью зрителей во всем мире и ежегодно творения режиссеров собирают самые престижные премии и награды.

День российского кино
Отмечаем мы давно,
Мы и раньше отмечали…
О советском ведь все знали.

Мультики для малышей,
Вспомни ка ты поскорей.
Леопольд, Ну,погоди!

Вот возьми и посмотри.
Да и фильмов много тоже,
Часто в них Куценко Гоша,
Нянечка из Бирюлева

Достает в них Жигунова.
Можно долго вспоминать
Настроенье поднимать
За российское кино
Нужно выпить уж давно.


Может лето и кончается,
Ну а фильмы продолжаются.
Знай, в России уж давно
Празднуется день кино.

Этот праздник отмечая,
Всех актеров поздравляем,
Ну и режиссеров тоже,
Жить без них теперь не можем.

Даже мультики у нас
Просто супер, высший класс!
Есть Барбоскины теперь,
Фиксиков смотреть не лень.

И смешарики с пин—кодом
Тоже дороги народу.
В общем, низкий вам поклон,
От всех, кто так в кино влюблен.


Для тех, кто не в восторге от перестрелок жутких.
И десятиминутных бессмысленных погонь.
Для тех, кому по вкусу безжалостные шутки.
О том, что уничтожил весь Голливуд огонь.

Тому, кому по нраву душевные картины.
Отечественным фильмам чье сердце отдано.
Тот до краев наполнит пусть чарку из графина,
И выпьет в День Российского Кино!


Мой папа не пожарник и не водитель КРАЗа.
Но есть у него фото и в огне и за рулем.
Он плавать не умеет, но в костюме водолаза
Есть снимок, украшает который наш альбом.

Мой папа любит пиво, не пьет ничего крепче.
Но кадр есть на пленке, где он жадно пьет вино.
Киноактер мой папа. И дружно поздравляем
Его мы в День Российского Кино!


Фильмы нам всегда помогут
Справится с любой бедой
И не прыгнуть в тёмный омут,
Погрузившись с головой!

Рассмешат, подарят веру
И научат, как же жить,
Создадут ту атмосферу,
Что поможет полюбить.


Русское кино, конечно,
Лучший в этом вам пример:
Позитивно и неспешно
Настроит на нужный манер.

Всех сценаристов, режиссёров
Мы поздравляем с Днём кино!
Всех каскадёров и актёров!
За вас в бокалы льём вино!


Что значит день российского кино?
Зачем снимается и для кого оно?
Ужели миром правит Голливуд?
Не зря Ваш труд? Отнюдь не зря Ваш труд!

Российский дух — весьма особый дух!
Всех будоражить, кто к нему не глух!
Достичь, что можно, даже — что нельзя,
Вы сможете, и только вы, друзья!


Продюсер—флюгер обнажит проблему.
Писатель—сценарист раскроет тему.
Администратор всех мобилизует,
А режиссер процесс организует.

Гример и декоратор — все преображают
Актеры—линзы отражают—выражают
Поймает оператор ракурс главный
И завершит монтаж период славный.

Мы верим в вас: все просто гениально!
Российское кино всегда оригинально!


С каждым годом интересней в кинотеатры приходить,
Ведь российское кино стало больше нас манить!
Яркие сюжеты, талантливая актёрская игра,
Российскому кино крикнем мы — Ура!

Всех тех, кто связан с российским кино,
Поздравляем с праздником, пусть живётся вам легко!
В творчестве пусть ждут успехи и награды,
Ваши работам всегда мы очень рады!


С днём российского кино всех поздравляем,
Интересных фильмов почаще смотреть желаем!
Пусть кино нам удовольствие приносит,
Все печали, заботы, невзгоды пусть уносит!

От него мы плачем, злимся и смеёмся,
Как же такое кино им снимать удаётся?
Спасибо всем, кто в российском кино,
Пусть в жизни будет у вас всё хорошо!


Великая русская литература против одного твита Стивена Кинга

Недавно в российских СМИ произошла настоящая бомба: Стивен Кинг похвалил российский телесериал, основанный не меньше на русской книге, и что Netflix получил самую крупную сумму, когда-либо уплаченную за российский сериал.

Я уверен, что сам Кинг понятия не имеет о том ощущении, которое он вызвал. Вероятно, он просто проводил приятный вечер за просмотром Netflix, когда он опубликовал пару коротких комментариев в Twitter, а затем отправился спать.Или выпил чашку чая. Или вышли гулять. Или сел писать другую книгу. Или, кто знает что — меня там не было.

Но что бы он ни делал, я не сомневаюсь, что на следующий день он больше не думал о российском сериале Эпидемия , а тем более о книге Яны Вагнер ВонгОзера ( К озеру ). на котором он был основан.

Но за океаном от резиденции Короля Ужасов в штате Мэн события развивались совсем по-другому.Российские СМИ всех мастей были в восторге от его твитов. «Стивен Кинг назвал российский сериал « Эпидемия »чертовски хорошим», — гласил заголовок обычно чертовски скучного официального информационного агентства ТАСС. Даже очень либеральный портал «Медуза» заявил: «Стивен Кинг сделал обзор эпидемии Павла Костомарова. Спойлер: ему понравилось! »

Короче говоря, все, от прокремлевских лоялистов до антикремлевской оппозиции, были искренне рады. В течение нескольких дней среди российской интеллигенции в Facebook даже царил ажиотаж.Поздравления хлынули на русско-чешскую писательницу Яну Вагнер, как будто она сразу получила Нобелевскую, Пулитцеровскую и Гонкуртовскую премии. Но это еще не все.

Некоторые даже зашли так далеко, что провели параллель с бессмертной линией Пушкина: «Старый Державин обратил на нас внимание / И, ступив ногой в могилу, дал свое благословение».

Напомним, что каждый россиянин считает Александра Пушкина ярким солнцем в солнечной системе русской литературы. История о том, как стареющий и дряхлый Державин, патриарх русской поэзии XVIII века, восхвалял выступление юного Пушкина на школьном экзамене, лежит в основе мифа, окружающего классическую русскую литературу, и символизирует своего рода недостижимую вершину гениальности и гениальности. способность.

У меня нет желания обидеть Яну Вагнер или отвлечь внимание от ее триллера о сложных отношениях, происходящих во время страшной эпидемии. Я бы ни в коей мере не стал критиковать сериал Павла Костомарова с его талантливой кинематографией и творческим подходом к оригинальному сюжету. Они оба заслуживают похвалы, и я рад, что они смогли продать свое творение Netflix — особенно потому, что современная русская литература и кино изобилуют хакерскими постановками и бездушными коммерческими проектами, которым совершенно не хватает вдохновения.

Но сравнить его с самим Пушкиным и поставить в один ряд с величайшими достижениями русской литературы или потерять голову из-за пары твитов Кинга, как если бы они были божественным откровением? Нет, спасибо.

Этот инцидент не был случайным. Это симптом двух глубоких и серьезных проблем, преследующих русскую интеллигенцию и, в более широком смысле, российское мировоззрение как нацию. Русские люди, как правило, плохо отзываются о своей культуре и достижениях, как колонизатор может очернить свою колонию, и они страдают от глубоко нездоровых отношений любви и ненависти с Западом.

И простые россияне, и интеллигенция ведут себя как неустойчивые подростки в отношениях с Западом в целом и с его культурой в частности. Однажды они жаждут похвалы, одобрительной улыбки или лестного твита, а два таких твита становятся поводом для празднования. На следующий день они с радостью скажут Западу — от Канады до Польши и от Норвегии до Австралии — идти к черту, потому что, как они заявляют, «русские — это совсем другая порода, и к тому же они независимы».

Фактически, эта подростковая амбивалентность восходит к временам Пушкина, когда русская аристократия приглашала французских эмигрантов наставлять своих детей.Более того, эта модель отношений не исчезла, а углубилась за 70 лет советской изоляции. И с ранней постсоветской России до наших дней российские журналисты любили спрашивать любого иностранца, долгое время жившего в Москве, что они думают о жизни здесь.

Любопытно, что только видные западные деятели могут заставить россиян так потерять голову, несмотря на всю кремлевскую пропаганду, направленную на дискредитацию Запада. Если, однако, известный восточный писатель, такой как Мо Ян из Китая, напишет два похожих поста, восхваляющих To the Lake , они останутся такими — два поста в китайской версии Твиттера и ничего более.

Life Got You Down? Пора читать «Мастера и Маргариту» ‹Literary Hub

‘ «А в чем конкретно вы занимаетесь?» — спросил Берлиоз. «Я специализируюсь на черной магии».

Если многие русские классики мрачны, глубоки и полны ужасов черноты человеческой души (или, действительно, о ГУЛАГе), то это единственная книга, которая противостоит этой тенденции. Из всех русских классиков Мастер и Маргарита , несомненно, самая радостная.Это забавно, глубоко, и это нужно прочитать, чтобы поверить в это. В некотором смысле книга имеет странную репутацию. Он широко известен как один из величайших романов ХХ века и шедевр магического реализма, но очень часто даже очень начитанные люди не слышали о нем, хотя среди россиян достаточно упомянуть кошка размером со свинью и абрикосовый сок, который вызывает икоту, и все поймут, о чем вы говорите. Больше всего меня спасла книга, когда я почувствовал, что зря потратил свою жизнь.Это роман, который побуждает не относиться к себе слишком серьезно, как бы плохо ни было. Мастер и Маргарита — это напоминание о том, что в конечном итоге все будет лучше, если можно будет внести нотку глупости и абсурда. Мало того, что это возможно в любое время; иногда это абсолютно необходимо: «Вы должны смеяться. Иначе ты заплачешь.

Для тех, кто уже знает и любит Мастер и Маргарита , происходит что-то вроде культового «круга доверия».Я подружился с людьми исключительно на основании того, что они прочитали этот роман и получили от него удовольствие. У меня есть подруга, которая вышла замуж за своего мужа почти исключительно потому, что он сказал ей, что прочитал это. Обычно я бы сказал, что строить отношения на всю жизнь на основе того, что им нравится одна книга, — не лучшая идея. Но в данном случае это особенная книга. Итак, если вы не замужем, любите это и встречаетесь с кем-то, кому это нравится, вам обязательно стоит выйти за него замуж.Это самый занимательный и успокаивающий роман. Когда я чувствовал себя подавленным из-за того, что не могу больше притворяться русским, я читал отрывки из этого, чтобы подбодрить себя и напомнить себе, что какой бы ни была правда о том, откуда я родом, мне удалось понять некоторые важные вещи о другая культура. Это книга, от которой захватывает дух и заставляет громко смеяться, иногда из-за ее хитрости, иногда потому, что она такая забавная и нелепая. Я мог бы обмануть себя, что нужно быть немного русским, чтобы понять Толстого.Но с Булгаковым все, что вам нужно, чтобы понять его, — это чувство юмора. Его комедия универсальна.

Написано в 1930-х годах, но опубликовано только в 1960-х. Мастер и Маргарита — наиболее захватывающе оригинальное произведение. Немногие книги могут сравниться с ним по странности. Дьявол Воланд приезжает в Москву со свитой устрашающих приспешников, включая, конечно же, гигантского говорящего кота (буквально «размером со свинью»), ведьму и косоглазого убийцу с одним желтым клыком.Похоже, они нацелены на московскую литературную элиту. Воланд знакомится с Берлиозом, влиятельным редактором журнала и председателем крупнейшего советского писательского клуба. (Берлиоз пил абрикосовый сок, вызывающий икоту.) Берлиоз считает Воланда своего рода немецким профессором. Воланд предсказывает смерть Берлиоза, которая почти мгновенно наступает, когда редактора обезглавливают в ужасной аварии с участием трамвая и пролитого подсолнечного масла. Все это происходит на первых страницах.

Молодой поэт Иван Бездомный (его фамилия означает «Бездомный») был свидетелем этого инцидента и слышал, как Воланд рассказывал причудливую историю о Понтии Пилате.(Этот рассказ о «Прокураторе Иудеи» перемежается между «московскими» главами.) Бездомный пытается преследовать Воланда и его банду, но попадает в сумасшедший дом, разглагольствуя о злом профессоре, одержимом Понтием Пилатом. В приюте он встречает Учителя, писателя, которого посадили в тюрьму за то, что он написал роман об Иисусе Христе и, да, Понтии Пилате. История взаимоотношений между Христом и Пилатом, свидетелем которой был Воланд и рассказанная Учителем, периодически повторяется на протяжении всего романа, и, в конце концов, обе истории связаны друг с другом.(Оставайтесь со мной здесь. Честно говоря, это очень весело.)

Тем временем, за пределами приюта, Воланд захватил квартиру Берлиоза и устраивает волшебные шоу для московской элиты. Он вызывает любовницу Мастера, Маргариту, которая осталась верна писателю и его творчеству. На полуночном балу, устроенном сатаной, Воланд предлагает Маргарите шанс стать ведьмой с магическими способностями. Это происходит в Страстную пятницу, в день распятия Христа. (Серьезно, все это имеет смысл, когда вы читаете книгу.И это нисколько не сбивает с толку. Обещаю.) На балу много голых танцев и скачек (ах, вдруг тебе интересно и хочется прочитать эту книгу?), А потом Маргарита начинает летать голой, сначала по Москве, а потом по СССР. Еще раз повторяю: все это имеет смысл в контексте книги.

«Литература может быть катализатором перемен. Но он также может быть предохранительным клапаном для снятия напряжения и тем, что приводит к параличу ».

Воланд исполняет одно желание Маргариты.Она выбирает максимально альтруистический поступок, освобождая женщину, с которой встречается на балу, от вечных страданий. Дьявол решает не считаться с этим желанием и дает ей еще одно. На этот раз Маргарита решает освободить Мастера. Воланд не в восторге от этого и заставляет ее и Мастера выпить отравленное вино. Они снова собираются вместе в загробной жизни, даровав «мир», но не «свет», неопределенную ситуацию, которая заставляла ученых на долгие годы скручивать себя узлами. Почему Булгаков их не прощает? Почему и Иисус, и дьявол, кажется, согласны относительно своего наказания? Булгаков, кажется, предлагает всегда выбирать свободу — но ожидайте, что за нее придется платить.

Одна из сильных сторон Мастер и Маргарита — это легкость тона. Он полон дешевых (но хороших) шуток над литераторами, которые получают возмездие за то, что отвергают работу Учителя. (Это параллель с опытом Булгакова; советский литературный истеблишмент держал его на расстоянии вытянутой руки и «разрешал» работать только в театре, да и то с некоторыми трудностями). Так легкомысленно и непредсказуемо разбираясь с кошмарным обществом, в котором Воланд сеет хаос, сатира Булгакова становится злой, даже без необходимости проливать кровь.Его персонажи находятся в своего рода аду, но они никогда не упускают из виду тот факт, что вокруг них происходят занимательные и забавные вещи. Какими бы мрачно-комедийными ни были эти вещи.

Хотя Мастер и Маргарита — чрезвычайно сложный роман с его квазирелигиозными темами и резкой критикой советской системы, прежде всего, это большой жирный урок оптимизма через смех. Если вы не видите смешной стороны своего затруднительного положения, тогда какой в ​​этом смысл? Булгаков любит подшучивать над всеми и вся.«Есть только один способ прогуляться по Москве в нижнем белье — когда его сопровождает полиция по дороге в отделение!» (Это когда Иван Бездомный появляется полуголым в ресторане сценаристов и сообщает им, что в Москву приехал странный персонаж и убил их коллегу.) «Я бы предпочел быть кондуктором трамвая, и нет работы хуже этой». (Гигантский кот говорит чушь на шаре сатаны.) «Единственное, что может спасти смертельно раненую кошку, — это глоток парафина». (Больше кошачьей тарабарщины.)

Последняя шутка в книге заключается в том, что, возможно, сатана в конце концов не плохой парень. Пока я пытался восстановить чувство юмора по поводу того, что я поляк и еврей, а не русский, все это было большим утешением. Жизнь в глазах Булгакова — великая космическая шутка. Конечно, здесь есть и политический посыл. Но Булгаков передает это с таким азартом и игривостью, что никогда не чувствуешь себя проповедуемым. Вы должны быть действительно хорошим сатириком, чтобы написать роман, в котором Дьявол должен представлять Сталина и / или Советскую власть, не давая читателю почувствовать, что вы забиваете их этой идеей по голове.Роман Булгакова во многом трагичен и пронзен, но это чувство подкрадывается к вам только потом. Больше всего Булгаков вызывает чувство веселья. Возможно, поэтому он самый умный и подрывной из всех писателей, которые работали в то время. Практически невозможно поверить, что он и Пастернак были современниками, настолько разные их романы по стилю и тональности. (Пастернак родился в 1890 году, Булгаков — в 1891 году.) Мастер и Маргарита и Доктор Живаго кажутся написанными в двух разных столетиях.

Однако, в отличие от Пастернака, Булгаков никогда не испытывал никакой реакции на свой роман при жизни, поскольку он не был опубликован до его смерти. Одна из вещей, которые делают Мастер и Маргарита настолько убедительным, — это обстоятельства, в которых он был написан. Булгаков написал ее, может быть, не только «для ящика» (т.е. не для публикации при его жизни), но и для того, чтобы ее вообще никто не читал. Он писал это в то время, когда «Черные Марии» (парк машин КГБ), стуки в дверь и исчезновения посреди ночи.Обычная жизнь большинства москвичей перевернулась с ног на голову, и все же им нужно было найти способ продолжать жить и делать вид, что все нормально. Булгаков опирается на это и создает сумеречный мир, где все не так, как кажется, а фантастические, паранормальные и откровенное зло рассматриваются как повседневные явления.

Трудно представить, как бы выжил Булгаков, если бы роман вышел в свет. Булгаков, должно быть, знал об этом, когда писал. И он также должен был знать, что это никогда не может быть опубликовано, а это значит, что он не сдерживался и писал именно то, что хотел, не опасаясь возмездия.(Хотя всегда существовал страх, что роман будет обнаружен. Просто написать его было бы преступлением, не говоря уже о том, чтобы пытаться опубликовать его.) Это не означает, что он каким-либо образом жил беззаботной жизнью. Он опасался нападения властей. Он беспокоился о том, что ему не позволят выполнять какую-либо работу, которая могла бы принести ему деньги. Он беспокоился о том, что не сможет закончить этот роман. И он беспрерывно — и не без основания — беспокоился о своем здоровье.

При жизни Булгаков был известен своими антиутопическими рассказами «Роковые яйца» (1924) и «Собачье сердце» (1925) и пьесой Дни Турбиных (1926) о гражданской войне.Несмотря на ранний успех, Булгаков, начиная с двадцати лет и старше, казалось, жил с осознанием того, что его, вероятно, сокрушат в середине жизни. Он написал себе записку на рукописи «Мастер и Маргарита »: «Заверши это, прежде чем умрешь». J.A.E. Увлекательная биография Кертиса Рукописи не горят: Михаил Булгаков, Жизнь в письмах и дневниках , дает почти кинематографическое представление о травматической двойной жизни, которую вел Булгаков, когда он писал роман в секрете.Я люблю эту книгу так же сильно, как Мастер и Маргарита . Цитаты Кертиса из писем и дневников оживляют Булгакова и полны черной комедии и повседневных подробностей, от Булгакова, умоляющего своего брата не присылать кофе и носки из Парижа, потому что «долг значительно возрос» до дневниковой записи его жены из новогоднего 1937 года, повествующего о радости Булгакова разбивать чашки с надписью «1936 год».

Булгаков не только боялся, что никогда не закончит Мастер и Маргарита , но и все больше заболел.В 1934 году он написал другу, что страдает бессонницей, слабостью и, «наконец, что было самым грязным, что я когда-либо испытывал в своей жизни, — страхом одиночества, или, точнее говоря, страхом быть брошенным. самостоятельно. Это так отталкивает, что я предпочитаю отрезать ногу. Он часто испытывал физическую боль из-за болезни почек, но не меньше подвергался психологическим пыткам. Казалось, что им постоянно предлагали возможность поехать за границу, но она была отозвана.Конечно, власти не были заинтересованы в том, чтобы его отпускать, на случай, если он больше не вернется. (Потому что им было бы плохо, если бы талантливые писатели не захотели жить в СССР. И потому что было гораздо веселее держать их в своей стране, пытаться заставить их писать вещи, восхваляющие Советскую власть и пытающие их, в большинстве случаев буквально.)

Удивительно, что Булгакову удалось написать роман, полный юмора, остроумия и легкости тона, когда он жил в этот период.Он привык находиться в мире, где иногда звонит телефон, он поднимает трубку, а на другом конце линии анонимный чиновник говорит что-то вроде: «Пойдите в Иностранный отдел Исполнительного комитета и заполните форма для себя и своей жены ». Он сделает это и будет осторожно надеяться. И тогда вместо загранпаспорта он получал листок бумаги, на котором было написано: «M.A. Булгакову отказано в разрешении ». За все те годы, что Булгаков тайно писал Мастер и Маргарита — а также зарабатывал себе на жизнь (своего рода) драматургом, — в конечном итоге удивительно то, что он не сошел с ума от всего этого кошачьего. игры-мышки, в которые Сталин и его приспешники играли с ним.Сталин проявил к нему личный интерес, как и к Ахматовой. Есть предположение, что его отношения со Сталиным предотвратили арест и казнь Булгакова. Но это также мешало ему работать над тем, над чем он хотел бы работать публично.

Как же досадно не получить признания при жизни за свой величайший труд. Когда книга действительно вышла в 1966-1970 годах, ее значение было огромным, возможно, большим, чем любая другая книга, изданная в 20 веке.Как однажды сказал писатель Виктор Пелевин, практически невозможно объяснить никому, кто не жил советской жизнью, что именно этот роман значил для людей. « Мастер и Маргарита даже не позаботились о том, чтобы быть антисоветчиками, но, прочитав эту книгу, вы мгновенно освободитесь. Это освободило вас не от каких-то конкретных старых идей, а, скорее, от гипноза всего порядка вещей ».

Мастер и Маргарита символизирует инакомыслие; это ироничное признание того, что происходили плохие вещи, которые никогда нельзя простить.Но это также представитель интересного вида пассивности или ненападения. Это не роман, поощряющий революцию. Это роман, который в ужасе вскидывает руки, но не обязательно знает, что делать дальше. Литература может стать катализатором перемен. Но он также может быть предохранительным клапаном для снятия напряжения и того, что приводит к параличу. Иногда я задаюсь вопросом, объясняет ли Мастер и Маргарита — роман, о котором русские говорят наиболее страстно — безразличие многих россиян к политике и текущим событиям.Они глубоко циничны по причинам, полностью раскрытым в этом романе. Булгаков описывает общество, в котором все не так, как кажется. Люди обычно лгут. Люди, которые их не заслуживают, получают вознаграждение. Вас могут объявить сумасшедшим просто за то, что вы хотите писать художественную литературу. Мастер и Маргарита — это, в конечном счете, огромное исследование когнитивного диссонанса. Речь идет о состоянии ума, когда ничего не складывается, но вы должны действовать так, как если бы оно складывалось. Часто единственный способ выжить в таком состоянии — отключиться. И, в идеале, подшутить над тем, как все ужасно.

Булгаков явно хочет, чтобы мы думали о добре и зле, свете и тьме. Чтобы не проповедовать о вещах, он делает это, добавляя абсурдный юмор. Выбираете ли вы быть человеком, который присоединится к свите чудаков Воланда? (Стеноглазые головорезы, шаг вперед!) Или вы предпочитаете быть человеком, который готов отправиться в психиатрическую лечебницу за то, чтобы писать стихи? (Я не сказал, что это был простой выбор.) На более глубоком уровне он спрашивает, согласны ли мы отстаивать то, во что мы верим, даже если последствия ужасны.И он призывает нас жить такой жизнью, в которой мы можем смотреть себе в глаза и быть счастливы тем, кто мы есть. В темноте всегда есть свет. Но сначала нужно быть подходящим человеком, чтобы увидеть это.

из Исправление Анны Карениной , Вив Грокоп, любезно предоставлено Абрамсом. Авторские права 2018, Вив Гроскоп.

50 лучших фильмов-антиутопий всех времен

Фильмы-антиутопии стали самостоятельным жанром, что говорит о наших страхах перед будущим.По мере того, как репрессивные режимы по всему миру обращаются к технологиям для контроля над своим населением — и мы видим, как наше собственное правительство сажает детей в клетки и разрушает приватность, которую мы долгое время считали само собой разумеющейся, — мы получаем представление об ужасающих возможностях того, к чему мы можем двигаться. Для нас естественно исследовать эти сценарии «что, если» в кино, чем мы занимаемся, по крайней мере, с 1932 года, когда Фриц Ланг воплотил в жизнь Metropolis .

Не путать с постапокалиптическими фильмами (хотя они могут частично совпадать), фильмы-антиутопии имеют дело с явно человеческой угрозой со стороны тех, кто находится у власти.Антиутопические общества характеризуются массовыми страданиями и большой несправедливостью, и нам не всегда нужно искать вымысел, чтобы увидеть примеры. В наших целях мы сосредоточились на Земле, исключая фильмы, в которых угроза исходит с другой планеты. Мы также исключили постапокалиптические фильмы, в которых общество не было перестроено до уровня функционирующего правительства. Остается рассмотреть очень широкий спектр кинематографа, от научно-фантастических взглядов на далекое будущее до поучительных рассказов о гораздо более узнаваемом мире в нашем настоящем или даже прошлом.Возможно, это и не эскапизм, но, как доказывает растущее количество фильмов-антиутопий, романов и сериалов, мы по-прежнему увлечены историями о разваливающихся обществах и о борьбе отдельных людей за преодоление.


Директор: Пол Майкл Глейзер

Хотя «Бегущий человек» не хватает изощренности и динамичности некоторых других антиутопических научно-фантастических фильмов с Шварценеггером в главных ролях, его развлекательная ценность не вызывает нареканий.По мотивам одноименного романа Стивена Кинга, Бегущий человек изображает будущее, в котором все одеваются, как будто они на вечеринке в честь Хэллоуина в стиле 80-х, и граждане регулярно настраиваются на шоу, где осужденные преступники должны бороться, чтобы выжить. как их соратники, так и профессиональные убийцы. Вставьте сюда ссылку Hunger Games . Между абсурдной постановкой и танцевальными сценами, поставленными Паулой Абдул, любая попытка сатиры почти погребена под толстым слоем глупости.Тем не менее, с точки зрения веселья, этот фильм — настоящая жемчужина. — Марк Розман



Директор: Роберт Родригес

Алита: Боевой ангел начинается с того, что Дайсон Ито (Кристоф Вальц), доктор киборгов, роется на свалке, полной запчастей, чтобы найти все, что он может использовать. Что может быть лучше для начала фильма, чем метафора о самом себе? Так же, как доктор.Ито, режиссер Роберт Родригес и соавтор сценария и сопродюсер Джеймс Кэмерон проанализировали остатки устоявшейся научной фантастики и киберпанка, чтобы склеить узнаваемое и связное повествование в рамках своего жанра. Принимая во внимание задействованный талант, неудивительно, что готовый продукт часто представляет собой забавный и кинетичный, визуально приятный научно-фантастический / боевик, хотя и не содержит ни одной новой или свежей части. Основанный на популярной манге Gunnm , Alita: Battle Angel в основном заимствует свои визуальные реплики и повествовательную структуру из одноименной аниме-адаптации 1993 года.Это аниме длится всего час, но ему удается погрузиться в обширную киберпанк-вселенную с глубоким и сложным сюжетом, который поддерживает любые сверхтехнологичные кибер-действия, которые оно бросает в вас. История следует за Алитой (Роза Салазар), которую доктор Ито находит во время охоты на мусор и возвращает к жизни. Ее мозг человеческий, но все остальное — искусственное. Как и киборг-версия Джейсона Борна, она не помнит своего прошлого, но обладает высочайшим инстинктом надругательства, что заставляет Ито подозревать какое-то зловещее военное использование в ее прошлом.Мир будущего, в котором обитает Battle Angel , — это дитя Blade Runner и Mad Max , грязный постапокалиптический город, который также является огромным перенаселенным мегаполисом киберпанка. Когда битва наконец начинается, Battle Angel начинает свою металлическую задницу. Родригес раздвигает границы рейтинга PG-13, чтобы создать некоторую отвратительную хак-энд-слэш, соответствующую жанру и исходному материалу, со значительным количеством тел киборгов, разделенных пополам, обезглавленных и разорванных на части.Для поклонников футуристической научной фантастики / боевиков он должен подарить увлекательный, хотя и несколько незабываемый опыт. — Октай Эге Козак



Директор: Марк Романек

Экранизация романа Казуо Исигуро, Never Let Me Go — такая же острая и меланхоличная, она сосредоточена на группе молодых людей, которые растут, казалось бы, беззаботной жизнью в английской школе-интернате. Красивая пасторальная обстановка скрывает тревожную правду о том, что Кэти (Кэри Маллиган), Томми (Эндрю Гарфилд), Рут (Кира Найтли) и их одноклассники — клоны, которым суждено стать обязательными донорами органов для своих богатых коллег, когда они вырастут.Столкнувшись с этим мрачным и неизбежным будущим, персонажи сталкиваются с неотложными вопросами о любви, отношениях, семье и смерти. Задумчивый о вопросах жизни и смерти, о том, что делает жизнь достойной жизни, Never Let Me Go содержит мрачные напоминания о неизбежности смерти, предлагая при этом надежду на возможность поразмышлять о том, что нам следует держать ближе всего в оставшееся время. — Кара Ландхуис



Директор: Майк Джадж

Антиутопический сеттинг Idiocracy основан на идее беглых «дисгеников», противоположных селективному размножению: инверсии естественного отбора, когда разумный сегмент населения становится «беспородным» глупыми.Это интересная идея, чтобы подбросить обывателя Джо Бауэрса (Люк Уилсон), который путешествует во времени 500 лет назад только для того, чтобы его провозгласили самым умным человеком в мире. Однако среднестатистический человек в этой обстановке сталкивается с довольно невыразительной, безвкусной и откровенно неприятной повседневной жизнью с подорванной экономикой, нехваткой продуктов питания и плохим психическим и физическим здоровьем. Положительный момент? Они в большинстве своем слишком глупы, чтобы замечать или заботиться о том, что их существование — скучная, мягкая болтовня. — Джим Ворел



Директор: Питер Уоткинс

Псевдодокументальный обзор прошлого и будущего Питера Уоткинса « Парк наказаний » является умышленно конфронтационным — вот почему голливудские студии отказались распространять фильм при выпуске.(Он играл в одном кинотеатре Нью-Йорка в течение четырех дней, прежде чем его сняли.) В пустыне Калифорнии группе молодых активистов предоставляется выбор: отправиться в тюрьму или пойти в Парк наказаний и бежать к установленному американскому флагу 50. за много миль по раскаленным пескам, прежде чем полиция поймает вас первой. Практически каждый выбирает парк, где в засаде поджидают полицейские и солдаты. Punishment Park критически настроен как по отношению к режиму, так близкому к реальному режиму 1971 года, так и по отношению к активистам, прибегающим к насилию как средству установления мира.Это непростые часы, прежде всего потому, что то, что злит активистов — жестокость полиции, неравенство, бюрократическая несправедливость, бессмысленные войны — все еще злит людей сегодня, спустя 44 года. Неспособность реального мира учиться и двигаться дальше сохраняет актуальность фильма Уоткинса. — Броган Моррис



Директор: Бон Джун Хо

На полпути к фильму Snowpiercer есть эпизод, который прекрасно выражает то, что делает корейского писателя и режиссера Бон Джун Хо одним из самых динамичных кинематографистов, работающих в настоящее время.Две армии вступают в схватку без ограничений, медленную и тяжелую игру. Металл сталкивается с металлом, и персонажи прорезают своих противников, как будто их тела сделаны из масла. Он кровавый, образный, ужасающий, красивый, интуитивный и невероятно великолепный. Адаптированный из французского графического романа Жака Лоба, Бенджамина Леграна и Жан-Марка Рошетта, Snowpiercer представляет собой научно-фантастический триллер, действие которого происходит в футуристическом мире: почти два десятилетия назад, в опрометчивой попытке остановить глобальное предупреждение, Правительство затопило атмосферу экспериментальным химическим веществом, которое превратило нашу планету в бесплодную, покрытую льдом пустошь.Теперь последние представители человечества обитают на «Snowpiercer», огромном поезде, приводимом в движение вечным двигателем и управляемом безжалостной кастовой системой. Излишне говорить, что этот сценарий не выявил всего лучшего, что есть в человечестве. В мрачном и жестоком фильме Бонга вполне может быть сыграна песня, которую мы все слышали раньше, но он делает это с таким азартом и ловкостью, что вы не можете не попасть в шквал. — Марк Розман



Директор: Жан-Люк Годар

Научная фантастика не особенно подходит для взгляда Годара — легендарного французского режиссера так беспорядочно и насмешливо, так не интересуют нужды и особенности миростроительства, — но также нет лучшего визионера, способного атаковать разум. Блять, это странное приключение Лемми Осторожно. Alphaville — это как экспериментальный нуар, так и спекулятивный вымысел, пропитанный тропами первого и блаженно возящийся с миром второго, никогда не оправдывая скрещивания обоих, но и не проявляя особой заботы. Таким образом, мясистая история секретного агента (Эдди Константин), который был отправлен в «галактику» Альфавилля, чтобы убить, среди немногих, создателя искусственного интеллекта (Альфа 60), который управляет всеми аспектами альфавильского общества, в значительной степени запрет всех эмоций — в то же время влюбленность в дочь изобретателя (муза Годара Анна Карина) — столь же глупая, сколь и убедительная, полностью приверженная запутанной предпосылке и осознающая, как и большинство фильмов Годара, прыжки, необходимые для зрители будут следить за извилистым сюжетом.Пропитанный анахронизмом и стилизованный до точки пародии, Alphaville не заинтересован в погружении зрителя в недалекое антиутопическое будущее, а в том, чтобы обнажить научную фантастику как жанр, требующий от нас радикального переосмысления всего. о жанре, который мы считаем само собой разумеющимся: язык, человечество и будущее, которое мы, по крайней мере, поймем. — Дом Синакола



Директор: Курт Виммер

В фильме Equilibrium Тайе Диггс играет будущего фашистского офицера правоохранительных органов по имени Брандт, и ближе к кульминации фильма Брандту отрезают лицо.Это все его лицо, безупречно отделенное от головы, от волос до подбородка. Это следует за своего рода молниеносной, будущей самурайской битвой на мечах, в которой персонаж Кристиана Бейла, героически названный Джон Престон, в одиночку перебил свой путь с оружием в одной руке и мечом в другой, через одного офицера правоохранительных органов за другим, решительно вырвать человечество из пут тоталитарного государства, которое объявило вне закона — как вы догадались — чувство . Как и лицо Тайе Диггса, Equilibrium довольно красив по своему действию, очень симметричен.Но также, как и его лицо, тот факт, что я только что выдал значительную часть кульминации, должен быть легко отделен от того, стоит ли вам все еще смотреть Equilibrium . Тебе следует: все это одновременно безумно и хорошо воспитано, как момент, когда лицо Тайе Диггса соскальзывает с его передней части, как салями из мясорубки. — Дом Синакола



Директор: Вуди Аллен

Научно-фантастический фарс Sleeper — это комедия Вуди Аллена на пике возможностей легендарного режиссера.Майлз Монро (Аллен), как криогенно размороженный человек вне времени, вовлечен в подпольное движение сопротивления против тиранического полицейского государства, навязанного роботами. (В сегодняшнем политическом климате его предвидение кажется жутким, хотя и очевидным.) Далее следует точечная физическая комедия, веселые остроумие в духе Аллена и несколько смешных приколов (не говоря уже о несравненно талантливой Дайан Китон), пронизывающих будущее антиутопическая Америка 2173 года. К счастью для Майлза, полицейское государство будущего явно более некомпетентно, чем он.Если бы нам сегодня так повезло. —Скотт Уолд



Директор: Дункан Джонс

Режиссер-новичок Дункан Джонс открыто говорит о своем стилистическом заимствовании картины Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея », вплоть до потрясающей оркестровой музыки, которая обрамляет первые кадры титульного спутника и Земли. Тем не менее, когда Кубрик использовал экзистенциальные опасения по поводу вымирания человечества и будущего цивилизации, Джонс выдвигает гипотезу о логическом завершении этого темного видения: мир, в котором потребность в большей энергии превратила человечество в искусственный винтик транснациональных корпораций, чьи возможности теперь выходят за пределы границы Земли.Сюжет фильма сосредоточен на Сэме Белле (Сэм Роквелл), единственном человеке на лунном горнодобывающем предприятии, который добывает гелий-3, чистое топливо, которое может удовлетворить потребности Земли в огромной энергии в ближайшем будущем. Базовая компьютерная система GERTY (Кевин Спейси) — его единственный спутник в трехлетней миссии по уходу за Сэмом, поскольку предполагаемый сбой спутника означает, что он может отправлять и получать только предварительно записанные сообщения. Когда несчастный случай чуть не убивает Сэма, его спасает его клон, и он начинает разгадывать зловещую природу базы и свое существование. Moon сильно напоминает ретро-футуристический образ научной фантастики 60-х и 70-х годов за его клаустрофобное и дезинфицированное изображение лунной базы, но эта высокотехнологичная глазная конфета является лишь фоном для более масштабной моральной истории о человечестве -снижающиеся позиции в технологически насыщенном обществе. Когда человеческий опыт можно синтезировать (и, таким образом, сделать одноразовым), существует ли вообще такая вещь, как «человечество»? Повсюду присутствует множество сложных философских направлений — клонирование, мужественность, энергия, корпоративная власть, — но эти отдельные вопросы скорее дополняют, чем поглощают более широкое повествование. Moon — превосходный пример научной фантастики, которая учитывает корни жанра: социальный комментарий о состоянии человека без легкого катарсиса раздутых спецэффектов и космической оперы. Это высшая редкость в современном кино: зрелый, увлекательный и продуманный научно-фантастический фильм, доказывающий, что в этом жанре еще есть жизнь. —Майкл Саба



Директор: Джон Карпентер

В далеком будущем 1997 года, когда президентский самолет Air Force One был угнан и совершил аварийную посадку в тюрьме строгого режима на Манхэттене, только один человек может его спасти, одноглазый Курт Рассел, который проходит мимо. имя Змеи.Он изо всех сил пытается помешать планам герцога использовать президента в качестве живого щита в его марше к свободе, сохраняя при этом свое жестокое пренебрежение к правительству США. Написанный после Уотергейтского скандала, взгляд Джона Карпентера на будущее явно циничен: Снейк, возможно, пытается спасти президента, но не без его классической насмешки. — Шон Дойл



Директор: Дуглас Трамбал

Предшественник Wall-E и Moon , Silent Running был первым фильмом, созданным Дугласом Трамбаллом, мастером спецэффектов, наиболее известным своей работой над 2001: A Space Odyssey , Close Encounters Третьего Рода и Древо Жизни .Действие этого медитативного фильма происходит на космическом корабле, парящем вокруг Сатурна, о смотрителе межзвездных оранжерей по имени Фримен Лоуэлл (Брюс Дерн), который следит за последними лесами и дикой природой Земли. Когда Лоуэллу говорят уничтожить свой груз и вернуться на Землю, он отказывается, решив вместо этого инсценировать аварию и направить свой корабль в самые далекие уголки космоса, где он и его живые подопечные будут в безопасности от вмешательства человека. Экологически продуманный, простой в повествовании, глубоко впечатляющий, Silent Running — одна из величайших потерянных жемчужин научной фантастики 1970-х годов. — Тим Грирсон



Директор: Кэтрин Бигелоу

Перед тем, как стать режиссером отмеченных наградами документальных фильмов, Кэтрин Бигелоу сделала себе имя, сняв безумные жанровые фильмы, такие как Near Dark и Point Break . При всем уважении к Point Break , однако, Strange Days остается самым убедительным довоенным проектом Бигелоу о терроризме.Написанный бывшим мужем Бигелоу Джеймсом Кэмероном и номинированным на Оскар сценаристом Джеем Коксом, Strange Days — это мясистая научно-фантастическая картина с элементами нуара в духе Blade Runner , но с более высокооктановым действием и намного большей наготой. . Действие фильма, снятого в эпоху видеозаписей избиений Родни Кинга и беспорядков в Лос-Анджелесе, происходит в мрачном Лос-Анджелесе, где воспоминания и переживания людей записываются прямо из их мозга и продаются на черном рынке. Любой, кто когда-либо хотел испытать преступную деятельность или извращенные сексуальные контакты, теперь может сделать это без каких-либо последствий.Проблемы начинаются, когда вице-детектив, ставший черным маркетологом Ленни Неро (Ральф Файнс), обнаруживает табакерку, изображающую жестокое убийство знакомого. Этот диск ведет его по кроличьей норе в городское метро. Почти два с половиной часа визуальная пиротехника фильма и красиво стилизованные представления дают более чем достаточно боеприпасов, чтобы оправдать такое превышение. —Марк Розман



Директор: Алекс Пройас

Магнум-опус Алекса Пройаса представляет собой интеллектуальную фантастическую феерию, пропущенную через визуальные образы нуара и немецкого экспрессионизма.Ошеломляющее достижение в воображении, Dark City , как и явный предшественник Blade Runner , провалился в прокате только для того, чтобы позже возродиться как любимая культовая классика. В фильме Руфус Сьюэлл играет Джона Мердока, страдающего амнезией, который просыпается однажды ночью и обнаруживает, что его город (в буквальном смысле) находится под управлением группы загадочно бледных мужчин в темно-черных плащах и шляпах. В пути — Кифер Сазерленд в роли безумного ученого и Дженнифер Коннелли в роли роковой женщины, разлученной жены нашего героя.Можно также провести прямую линию между этим и The Matrix , выпущенным годом позже. Сходства между визуальными стилями двух фильмов и темами рабства, техно-бунта и свободы воли почти невозможно пропустить, и многие визуальные эссе были написаны специально для сравнения этих двух фильмов. Арка Джона Мердока лишь немногим менее зловещая, чем дуга предсказанного (Киану Ривза) в Матрица — оба, казалось бы, нормальные люди, схваченные и брошенные в паутину медленно распутывающихся секретов, обнаруживая, что они обладают особыми способностями, которые в конечном итоге позвольте им победить кукловодов, создавших их реальность.Эти два фильма даже в основном были сняты на одной студии — Fox Studios Australia — и имеют схожую зеленоватую патину нереальности. В конечном счете, Темный Город немного более отчужден с философской точки зрения, чем попкорн, его легче понять Matrix , что, вероятно, является причиной того, что последний в конечном итоге стал культурным пробным камнем. Но Темный город заслуживает того, чтобы быть увиденным, как по существу, так и как упражнение, чтобы увидеть, какие из его достопримечательностей, возможно, поселились в сознании Вачовских, ожидающих возрождения в блокбастере следующего года. —Марк Розман и Джим Ворел


А. может быть неправильно понятым шедевром Спилберга, о чем свидетельствуют многие критики, которые указывали на его предполагаемые недостатки только для того, чтобы прийти к новому пониманию его величия, главным из которых является Роджер Эберт, который в конечном итоге включил его в один из своих великих фильмов за десять лет. после того, как дал ему теплый первый обзор. А. представляет собой идеальное сочетание чувств Спилберга и Стэнли Кубрика — поскольку Кубрик предположительно работал над историей со Спилбергом, а Спилберг чувствовал себя обязанным закончить после смерти Кубрика — что позволяет фильму держать под контролем каждый из их худших инстинктов.Он не такой холодный или далекий, как фильмы Кубрика, но не такой сентиментальный и манипулятивный, каким могут стать фильмы Спилберга — и прежде, чем финал станет доказательством провала Спилберга, следует отметить, что темной кодой фильма на самом деле был Кубрик. идея, непреклонная, что в концовку нельзя вмешиваться больше, чем в любую другую сцену. При более внимательном рассмотрении тем фильма можно сделать гораздо более мрачный вывод — и нет, это не «инопланетяне». — Октай Эге Козак



Директор: Уэс Андерсон

Isle of Dogs , возможно, ближе всего к научно-фантастическому фильму Уэса Андерсона.Конечно, для этого он использовал бы покадровую анимацию. Действие фильма разворачивается через 20 лет среди монолитных мегаполисов Мегасаки-Сити — японского мегаполиса, который также является Японией или, по крайней мере, вестернизированным представлением о маленьком островном государстве — фильм начинается с постановления мэра Кобаяси (Куничи). Номура), валун человека, имеющего равные связи с древней родословной кошачьих аристократов, и, основываясь на сложной татуировке на спине, которую мы видим на его узкой маленькой заднице в быстрой сцене ванны, архетип организованной преступности и политической коррупции .Из-за расплывчато описанной эпидемии «собачьего гриппа» (или «лихорадки морды») Кобаяши запрещает всем собакам посещать Остров мусора, массовый побочный продукт технологий и футуризма, начиная с Пятна (Лив Шрайбер), сторожевой собаки 12-летнего — старый Атари (Кою Рэнкин), который также оказывается подопечным мэра после того, как родители Атари погибли в ужасной аварии. Начиная с Bottle Rocket в 1996 году, чем больше ухоженных фильмов Андерсона — его навязчивый контроль над кадрами, расширяющихся до все более грандиозных миров, — тем больше мы склонны превозносить его достижения, а не вкладываться в его истории.И, вероятно, сделать это никогда не было проще, чем с «Собачьим островом», столь изобилующим дотошностью и воображением, как бренд Андерсона, и столь равнодушным к тому, чтобы направить этот мнимый детский фильм на реальных детей. Для режиссера, который в значительной степени определил кинематографический фетишизацию поколения для симметрии (и причудливой хипстерской чепухи), чтобы затем фетишизировать страну, с которой жители Запада в основном связывают фетишизацию с по ? Так много в этом прекрасном фильме просто съедает само себя.Тем не менее, эмоциональный вес Isle of Dogs зависит от точного знания того, что может означать эта связь между собакой и человеком, насколько глубокой и иррациональной она может быть. В основе Isle of Dogs лежит такая лучшая дружба: независимо от того, насколько далеко мы продвинемся как цивилизация, насколько катастрофично мы атомизируем и оцифровываем нашу жизнь, у нас всегда будет преданная зависимость собаки, наша неизменная компаньон через огромные пустоши человеческой истории. — Дом Синакола



Директор: Мамору Осии

Трудно переоценить, какое огромное влияние Призрак в доспехах оказывает не только на культурную и эстетическую эволюцию японской анимации, но и на форму научно-фантастического кино в 21 веке.Действие фильма, адаптированного на основе оригинальной манги Масамунэ Широу 1989 года, происходит в середине 21 века, в мире, населенном киборгами в искусственных протезах, в вымышленном японском мегаполисе Ниихама. Призрак в доспехах следует за историей майора Мотоко Кусанаги, командира внутренней оперативной группы специального назначения, известной как 9-я секция общественной безопасности, которая начинает подвергать сомнению природу своего собственного человечества, окруженного миром искусственности. Когда Мотоко и ее команде поручают задержать таинственного Хозяина Марионеток, неуловимого хакера, которого считают одним из самых опасных преступников на планете, они отправляются в погоню за серией преступлений, совершенных невольными пешками Хозяина Марионеток перед, казалось бы, не имеющими отношения к делу события сливаются в шаблон, который возвращается к одному человеку: самой майору.Все в Ghost in the Shell кричит отшлифованно и глубоко, от ветхих рынков и клаустрофобных коридоров, вдохновленных подобием города-крепости Коулун, до звукового дизайна, очевидного из печальной партитуры Кенджи Каваи, до явного сотрясающего удара каждой пули. по экрану. Осии взял исходный материал Широ и, возможно, превзошел его, превратив и без того головокружительный научно-фантастический боевик в прото-курцвейльскую басню о заре машинного интеллекта. Призрак в доспехах — это больше, чем краеугольный камень киберпанк-фантастики, это история о том, что значит создавать себя в цифровую эпоху, время, когда концепция истины кажется столь же изменчивой, как и сеть огромна и бесконечна. — Туссен Эган



Директор: Нил Бломкамп

Начнем с числа: 30 миллионов. Именно столько денег потратил Нил Бломкамп, чтобы снять District 9 , небольшой по масштабу, но большой по амбициям фильм, который стоит в четыре раза больше.Спустя годы карьера Бломкампа не реализовала в полной мере обещание, показанное в District 9 , но здесь он выглядит так, будто парень все равно знает, что делает. Жанровая тушеная смесь различных размеров: Alien Nation , Watermelon Man , День независимости , The Fly и RoboCop , District 9 шагает по знакомой территории в незнакомом месте через незнакомую линзу, сращивая кинопроизводство в документальном стиле вместе с животрепещущим телесным хоррором и, в конце концов, высококлассным боевиком.В то время конечные результаты безумного научно-фантастического коктейля Бломкампа казались откровением. Сегодня они чувствуют разочарование — замечание о том, кем он мог бы стать и куда бы его завела карьера, если бы он не затерялся в болоте Elysium или не отключил даже своих более преданных последователей с помощью Chappie . Тем не менее, District 9 остается основной работой для новичка или даже для третьего, отполированного и в то же время лоскутного; фильм рассказывает о художнике, которому есть что сказать, и который говорит это с электрической настойчивостью. —Энди Крамп



Директор: Питер Вейр

Восхитительный, веселый фильм Питера Вейра «Шоу Трумэна » больше не будет производиться. Это звездный фильм, посвященный простому и антиутопическому сюжету: одноименный персонаж Джима Керри невольно воспитывался с рождения как звезда реалити-шоу и только сейчас начал подозревать, что все в его жизни — наемные актеры.Проницательная игра Керри далека от забавных ролей, которые привели его к славе за несколько коротких лет до этого, хотя, как это обычно было с ролями Керри в 90-х, огромное количество работы со спецэффектами направлено на создание правдоподобных имитаций. реальность для милого обывателя Керри оказаться в ловушке внутри. Душевные монологи и разрушительные разоблачения, когда он пытается вырваться из своей позолоченной клетки, сияют от этого еще ярче. Борьба за то, чтобы вырваться из-под контроля, от очищенного и заботливого существования, продиктованного буквально белой фигурой отца в небе, вызывает тревогу два десятилетия спустя, когда социальные сети сделали из всех нас перформативными бренд-менеджерами.Трумэн — маловероятный и часто несчастный герой в его собственном рассказе, но его возможный захват его собственного повествования — и его окончательное неповиновение его буквальной и образной фигуре создателя — составляют одну из самых героических кинематографических арок последних 20 лет. —Кеннет Лоу



Директор: Пит Трэвис

Семнадцать лет, вероятно, были слишком долгим сроком для того, чтобы приносить извинения поклонникам комиксов за отвратительную экранизацию 1995 года Судья Дредд .После этого продолжительного отпуска никто не мог обвинять американскую аудиторию в том, что она давно перестала задаваться вопросом, какого черта суровый законник Джон Вагнер и Карлос Эскерра пережил как один из самых популярных британских антигероев комиксов. Тем не менее, фильм Dredd 3D 2012 года не теряет даром времени, чтобы показать, почему — фильм режиссера Пита Трэвиса является чрезвычайно эффективным упражнением в ноу-хау B-фильмов. Карл Урбан, который не новичок в жестко запутанной научной фантастике, представляет хмурый вид судьи Джозефа Дредда, профессионала тотального закона, который явно не заинтересован в том, чтобы подшучивать над своей партнершей-новичком (Оливией Тирлби), как и в сценарии. свою аудиторию.Несколько строк хриплого повествования «Человек без имени» в сочетании с великолепно мрачным установочным кадром от кинематографиста Энтони Дода Мэнтла — все это щедрость, которую предоставили создатели фильма для понимания этого мира, прежде чем он развяжет сцены погони и взрывает головы. Это фильм, который уважает устоявшихся фанатов своего источника и мало заботится о жертвах, которые не могут выдержать его жесткие шаги. Извинения приняты. —Скотт Уолд



Директор: Бон Джун Хо

Okja берет на себя больше творческих рисков в первые пять минут, чем большинство фильмов за весь их период, и с этого момента он не унимается.Это, пожалуй, лучший пример дикого маятникового колебания ритмической тональности фильма о Бонге — кульминация уникальных ритмов Бонга в нечто вроде синкопированной симфонии. Фильм начинается с того, что корпоративный знаток Тильды Суинтон Люси Мирандо, ухмыляясь, высмеивает публицистическую массу своих новых генетически созданных супер-свиней, которые произведут революцию в пищевой промышленности. Мы также познакомились с Джонни Уилкоксом, которого Джилленхол играет в качестве связки жалких тиков, как будто есть закрученный аниме-персонаж, который только и ждет, чтобы избавиться от своей плоти Джилленхола, но пока что едва сдерживается.Окджа — лучшая из супер-свиней, выращенная корейским фермером (Бён Хи-бон) и его внучкой Миджей (Ан Со-хён), сиротой. Окджа — лучший друг Миджи, важная часть ее семьи. Бонг прекрасно проводит время с этой идиллической жизнью, которую разделяют Миджа и Окджа. Повествование замедляется, чтобы увидеть, как оживает фантазия Миядзаки. Миджа шепчет Окже на ухо, и нам остается только гадать, что она могла сказать. Дед лгал Мидже, говоря, что он скопил деньги, чтобы купить Окджу у корпорации Мирандо.Этой свиньи не купишь; он должен стать рекламной звездой для предприятия. Когда Джонни Уилкокс приходит, чтобы потребовать Окджу (резкая нота диссонанса в мирной обстановке), дед находит для Мии предлог, чтобы пойти с ним на могилу ее родителей. Именно там он говорит ей правду. Стремление Миджи спасти Окджу приводит ее в союз с ненасильственными борцами за права животных ALF, что переводит фильм в захватывающий акт приключения, в котором склонность Бонга к искусным декорациям поднимается на новый уровень.Режиссер работает с первоклассной командой, которую возглавляет один из величайших ныне живущих кинематографистов Дариус Хонджи, который виртуозно сочиняет каждый кадр Okja . Само действие фильма становится действием, связанным с его собственной этикой. По мере того, как карикатуры на некоторых персонажей становятся все масштабнее, а масштаб фильма все больше и больше простирается до граничащего сюрреализма, становится понятно, что Okja — это современная моральная басня. Это не фильм о веганстве, это фильм, который спрашивает, как мы можем обрести целостность и, прежде всего, как мы можем действовать гуманно по отношению к другим существам, включая людей.Ответы Okja просты и жизненно важны, и, не говоря их, помогает вам услышать эти ответы для себя, потому что он задал все правильные вопросы, и он задавал их в очень увлекательной манере. —Чад Бец



Директор: Эндрю Никкол

Фильм Эндрю Никкола 1997 года, в котором меньше внимания уделяется гаджетам и спецэффектам, чем глубоко прочувствованным персонажам, предвидит ближайшее будущее, в котором почти все дети созданы в лаборатории и генетически модифицированы, чтобы предотвратить любые умственные или физические «недостатки».Итан Хоук играет Винсента, «дитя бога», зачатого естественным путем и, следовательно, безвозвратно испорченного. Чтобы осуществить свои амбициозные карьерные мечты, Винсент обращается за помощью к брокеру ДНК и принимает новую, генетически превосходящую личность. Архетипичный по своей конструкции, фильм использует красивую оркестровую партитуру ветерана композитора Майкла Наймана ( The Piano ), чтобы вызвать атмосферу меланхолии и рефлексии, наложенную на безупречный производственный дизайн. Каждый визуальный элемент фильма, от насыщенности цвета до звукового оформления, помогает погрузить зрителей в атмосферу, подобную этим существам, в одном семантическом шаге от того, чтобы быть синтетическими, одновременно знакомыми и полностью чуждыми. —Кара Ландхуис



Директор: Джордж Лукас

Великолепие решения Джорджа Лукаса дисциплинировать свое антиутопическое общество с помощью полицейских-андроидов заключается в том, что между машинами, которые хранят «мир», и людьми, для которых они хранятся, нет большой разницы. Напоминает своего рода манерный взгляд на дорожных патрульных (подумайте о деревенских людях, за исключением того, что поет гораздо меньше), сращенный с G.I. Joe ‘s Destro, полиция роботов управляется исключительно «бюджетом», что, конечно же, позволяет нашему герою THX (Роберт Дюваль) сбежать из подпольного общества и загадочного божества OMM 0910, которое его подавляет. Тем не менее, будучи предоставленным самому себе после того, как OMM определит, что погоня за THX приведет к тому, что полицейские роботы «превысят бюджет» на 6%, даже человечество THX еще больше сведено к вопросу уравновешивания цифр. Это может быть моментом триумфа для нашего главного героя, но, возможно, самым тонким тематическим ходом, который когда-либо делал режиссер, Лукас намекает, что даже органические персонажи в THX 1138 являются всего лишь инструментами для высшей власти. — Дом Синакола



Директор: Ричард Линклейтер

A Scanner Darkly , второй анимационный фильм Ричарда Линклейтера, снятый в прямом эфире, трудно вспомнить, не вспомнив конкретных обстоятельств. Он поражает так глубоко, касается такого рода нервов — выглядит так, как все ощущается, когда накачано анестезией для операции, ни в одном кадре ничего не осталось, все ползет, как галлюцинированные жуки в первой сцене фильма.О будущем, в котором война с наркотиками проиграна, а новое лекарство под названием Substance D охватит страну, A Scanner Darkly адаптирует роман Филипа К. Дика, чтобы проследить за Бобом Арктором (Киану Ривз) в роли детектива под прикрытием, который становится сыщиком под прикрытием. наркоман, наркотик разделяет его личность на две части. Артор берет D со своими друзьями Джеймсом Баррисом (Роберт Дауни-младший) и Эрни Лакманом (Вуди Харрельсон), и дела идут плохо. Эти ошибки? Они не настоящие, но в любой момент они ползают по нему.Соответственно, RDJ и Харрельсон не актеры, которые занимаются неподвижностью, постоянно движутся, всегда нервно подергиваются, демонстрируя какой-то отчаянный зуд, который просит почесать. Добавьте анимацию, которая танцует от кадра к кадру, и мы далеко от великолепной Вены Before Sunrise или пригородной средней школы Dazed and Confused . Тем не менее, Линклейтер мастерски руководит каждой сценой, чтобы поддерживать чувство страха, пронизывающее антиутопические работы Дика. — Трэвис М. Эндрюс



Директор: Майкл Андерсон

В далеком будущем 2274 года 30 — это новые 80.К несчастью для тех, кто думает, что они имеют право на второй акт в жизни, такой как Логан 5 (Майкл Йорк), побег может приговорить вас к «глубокому сну» от гестаповских песчаных человечков. И даже если вы пройдете мимо людей-убийц, вы все равно сможете создать хромированный гриль лицом к лицу с Боксом, великолепно мелодраматичным роботом, у которого закончилась рыба! И планктон! И морская зелень! И протеин из моря !, и поэтому решил, что лучше заморозить несколько свежих Runner. Я не могу это доказать, но у меня есть скрытое подозрение, что Билли Уэст смоделировал свое исполнение актерского робота Калькулона из Футурама по положительно шекспировской шкатулке Роско Ли Брауна.«Мои птицы! Мои птицы! Мои птицы !! —Скотт Уолд



Директор: Брайан Сингер

Амбициозный блокбастер Брайана Сингера убирает колоду сомнительных драматических (не говоря уже о вызывающих ярость фанатов) выборах, сделанных в худших попытках после X2: X-Men United . Это также служит неопровержимым доказательством того, что ДНК Зингера может просто содержать особую собственную мутантную силу.И это необходимо — учитывая огромный объем персонажей и сюжета, Days of Future Past легко могли оказаться непонятной задачей даже для Marvel True Believers. К счастью, как и в предыдущих фильмах о Людях Икс под руководством певца, режиссер, кажется, инстинктивно точно знает, когда следует отказаться от волнующих сцен действия и подтолкнуть своих абсурдно чрезмерно квалифицированных актеров, которые поддерживают центральные темы фильма — второй шанс и выбор идти по более трудному пути праведности, а не самодовольства.На 131 минуте Days of Future Past заполнен почти до отказа, поскольку его огромный гипс преодолевает причуды его парадоксального дизайна во времени, и Зингер заправляет иглу с такой очевидной легкостью, сшивая все вместе, швы остаются практически незаметен. Возможно, он не такой эффектный, как телекинез или плазменный лазер, но, тем не менее, его дар — сверхъестественный. —Скотт Уолд



Директор: Стивен Спилберг

Чем больше мы подключаемся, тем больше улетучивается всякое чувство личной жизни.Таково видение Стивена Спилберга нашего ближайшего будущего, выраженное в символах нео-нуара, главным образом потому, что пелена безопасности была — сегодня, в 2002 году и на десятилетия вперед — безвозвратно сорвана с наших глаз. То, что мы видим (и все, что мы не видим), становится предметом жизни и смерти в этом теневом триллере, основанном на истории Филипа К. Дика, о полицейском до преступления Джоне Андертоне (Том Круз), чья преданность и преданность своему делу работа не может спасти его от подлых бюрократических сил. Сюжет сценаристов Скотта Фрэнка и Джона Коэна безупречно встает на свои места, подкрепленный захватывающими дух декорациями — металлическими пауками-следопытами, копошащимися по ветхому полу квартиры, чтобы найти Андертона, человека, погруженного в ледяную ванну с глазами, недавно выключенными через черный цвет. рыночная хирургия, сразу приходит в голову, но больше всего впечатляет изощренность Спилберга, который не боится мрачных новостей из его пророчеств из фильма, даже если он симулирует конец сборника рассказов. — Дом Синакола



Директор: Дэвид Кроненберг

Видеодром имеет множество оболочек: это триллер ближайшего будущего о стирании границ между человеком и машиной, садомазохистская фантазия, хроника трагического падения одного человека в безумие и даже критика оскорбительных отношений общества с театральным насилием. Тем не менее, больше, чем какая-либо дерма, которую он заявляет как свою собственную, Videodrome — это ужас до мозга костей, осколок фантасмагорической мании, которым владеет самый умный мастер жанра.Разум — это то место, где крадется Кроненберг, доводя самые мрачные блуждания своего воображения — пропитанные символизмом и подсознательным мусором — до интуитивных крайностей. То же самое можно сказать и о мерзавце Максе Ренне (всегда вспотевшем Джеймсе Вудсе), менеджере кабельного телеканала, посвященном поиску новых развлечений, нарушающих границы. с графической пыткой и смертью. Как обычно бывает в темных снах Кроненберга, «Видеодром» начинает искажать реальность Ренна — наш мысленный взор, как ему объясняется в одном эпизоде, — это телеэкран, — и злобные силы, стоящие за «Видеодромом», убеждают его пойти на убийственный веселье. вооруженный своей недавно выросшей рукой-киборгом-мутантом (что может быть галлюцинацией, но, вероятно, нет).Повсюду Кроненберг буквально воплощает в жизнь самые грубые мысли Ренна, открывая вагинальное отверстие в животе (в которое он непристойно засовывает пистолет) или превращает свой телевизор в пульсирующий, венозный орган, проявляя каждое апокалиптическое видение с непосредственной тактильной реальностью. В «Видеодром », возможно, более ярко, чем в любом из других своих фильмов, Кроненберг выдавливает испытания дремлющего ума, как зубную пасту из тюбика, в мерзкий дневной свет, не в силах протолкнуть их обратно.Да здравствует новая плоть — потому что старое больше не может удерживать нас вместе. — Дом Синакола



Директор: Ричард Флейшер

Каннибализм — это обычно такое интимное дело. Иначе обстоит дело с Soylent Green , свободной адаптацией романа Гарри Харрисона 1966 года, Make Room! Освободить место! , в котором «Сойлент Грин — это люди!» Наряду с его знаменитым призывом к более чистым, менее ощупываемым обезьяньим рукам, поставка Чарлтоном Хестоном фирменной линии Soylent Green стала одним из его самых значительных вкладов в поп-культуру, а также одним из величайших спойлеров истории кино.- Майкл Бургин



Директора: Крис Миллер, Фил Лорд

LEGO Movie — по-настоящему увлекательный фильм от начала до конца, настолько, что его легко забыть целиком: «О, это довольно ужасная антиутопия, не так ли?» Он рассказывает о жизни обычного маленького парня Эммета (озвучивает Крис Пратт), который ведет счастливую повседневную жизнь строителя.Не обращая внимания на ошеломляюще мягкое и принудительное подчинение своего общества Lego, Эммет с радостью участвует в этой конкретной антиутопии, строго следуя правилам до тех пор, пока его простые пути не будут разбиты вдребезги, когда его ошибочно принимают за «Особого», мастера-строителя. вроде тех, кому предсказано спасти мир. Хотя Эммет чувствует, что у него нет ни таланта, ни навыков, чтобы быть «Особенным», он влюбляется в мятежную девушку LEGO, Wyldstyle (Элизабет Бэнкс). Отсюда фильм воспроизводит ожидаемые моменты антиутопического триллера довольно радостным образом.Если вам нравится мрачная научная фантастика, но вы хотели бы, чтобы ваши дети не имели шрамы на всю жизнь — или, по крайней мере, выглядели излишне циничными в молодом возрасте — The LEGO Movie — хорошее место. — Мэриэнн Купман Келли



Режиссеры: Жан-Пьер Жене, Марк Каро

Рон Перлман играет упрямого героя в роли циркового силача по имени Один, который ищет своего приемного младшего брата Денри (Джозеф Люсьен), в команде Марка Каро ( Delicatessen ) и Жан-Пьера Жене ( Amélie , также Delicatessen ). создать дико образную антиутопическую вселенную.Кранк (Даниэль Эмильфорт), злобное создание безумного ученого, собирает детские мечты, чтобы оставаться молодым, поэтому нужно заручиться помощью осиротевшей уличной воры (Джудит Виттет), чтобы вернуть похищенного Денри. Населенная клонами, сиамскими близнецами, дрессированными цирковыми блохами и культом киборгов, называемым циклопами, эта мечта о стимпанк-лихорадке имеет много интересного для поклонников Терри Гиллиама и Мишеля Гондри. — Джош Джексон



Директор: Дени Вильнёв

Споры о том, что делает что-то «реальным» или нет, стали основным продуктом взрослой научной фантастики за три с лишним десятилетия с тех пор, как Ридли Скотт создавал один жанровый шедевр за другим, колеблясь в одних и тех же дебатах, но сила «Бегущий по лезвию 2049» — это то, как Вильнев (и писатели Хэмптон Фанчер и Майкл Грин) пытаются показать нам этот мир нереальными глазами Репликанта К. (Райан Гослинг).В идеале мы должны думать о том, что такое «человечность», когда сочувствие — забота об этих роботах — является естественным результатом повествования создателей фильма. Возвращаясь к Blade Runner , можно понять, что в этом нет ничего особенного. То же самое можно сказать о романе Дика, а также о многих его романах: захватывающее дух построение мира, впечатляющее использование языка и умозрительные идеи расширены и продуманы до тщательно продуманных целей, но наши герои — просто люди, существующие в этом мире. , и Бегущий по лезвию — это просто история о полицейском, выслеживающем четырех опасных преступников. 2049 , несмотря на тяжелые темы и более тяжелую экспозицию, рассказывает о полицейском, который должен найти очень особенного робота, прежде чем это сделает злая мегакорпорация. Масштаб фильма соответствует только постоянному страху перед темнотой — освещение бесконечно меняется, пыль и смог усиливают и затопляют разрушающие чувства корпоративные здания и гиперстилизованные комнаты, в которых человечество отступает от умирающего мира природы, который они создали. . Огромный мир, солнечная система, вращается вокруг этого жалкого города — настолько раздутого, что Сан-Диего теперь буквально гигантская свалка для Нью-Л.Мусор А. — но большая его часть лежит в тени и непрозрачности, вне досягаемости. Вильнев и Дикинс уважают то, что Скотт и Кроненвет достигли с оригинальным фильмом, поместив травку в великолепно задуманную альтернативную реальность. Нет другого способа описать то, что они сделали, кроме слабой похвалы: они получают это . — Дом Синакола



Директор: Франклин Дж.Шаффнер

«Что он там узнает, доктор?» «Его судьба» Это то, что консервативный ученый-обезьяний доктор Зайус (Морис Эванс) говорит сострадательному «ветеринару» обезьяны доктору Зире (Ким Хантер) в конце оригинального фильма «Планета обезьян » в роли человеконенавистника Джорджа Тейлора Хестон) отправляется в Запретную зону этой перевернутой с ног на голову планеты, где умные говорящие обезьяны являются доминирующим видом, а люди — тупыми животными, — чтобы выяснить, что на самом деле произошло с его видом.Если вы не жили под камнем последние 50 лет, вы точно знаете, что он найдет. Но почему Зайус называет это буквально потрясающее откровение судьбой Тейлора, а не его прошлым, что формально так и есть? Ответ на это кроется в роли Зая в обществе обезьян. В отличие от всех других обезьян, Зайус знает историю болезненных и сложных отношений между обезьянами и людьми. Он знает, как естественная тяга людей к войне, преследованиям, предрассудкам и жестокости предопределила их окончательную гибель, и (возможно, тщетно) пытается не дать этому «интеллектуальному вирусу» распространиться на своих любимых обезьян.Он знает, что как только такой умный человек, как Тейлор, получит шанс возобновить еще одну попытку цивилизации для своего вида, то же уродство и разрушение, которые приходят с его внутренней природой, обязательно поразят его потомков. Поэтому он знает, что Тейлор найдет на этом пляже свое прошлое и свое будущее. Сегодня франшиза Planet of the Apes продолжает развиваться. Непреходящая привлекательность этих фильмов проистекает из того факта, что они исследуют такие высокие концептуальные темы, как врожденная порочность и хрупкость человеческой натуры, с жестокой ясностью, рассказанной с освежающим отсутствием снисходительности и философским подходом.Представляя сказочный мир, в котором то, что мы теперь считаем животными, доминируют над человечеством, они отражают наше уродство, высокомерие и, возможно, наш шанс на искупление. Научно-фантастическая структура адаптации романа, написанная в соавторстве с соавтором Twilight Zone Родом Серлингом, настолько безупречно соответствует чувствам Серлинга, что оригинальный Planet of the Apes может быть самым близким к синглу из всех, что мы когда-либо получали. — сюжетный, полнометражный фильм Twilight Zone , создающий своего рода сбалансированную синергию между чистым жанровым азартом и уравновешенной моральной историей. —Октай Эге Козак



Директор: Райнер Вернер Фассбиндер

Те, кто все еще стучат по барабану для Очевидное «новаторство» Matrix , должны зарезервировать четырехчасовой интервал для богато украшенной научно-фантастической драмы Райнера Вернера Фассбиндера « Мир на проводе » и обнаружить, что идея нашего мира как моделирование (в рамках моделирования, в рамках моделирования…) уже было рассмотрено 26 лет назад.Только недавно возрожденный как «потерянный классик» Фассбиндера, трудно представить, как дальновидный World on a Wire должен был появиться в то время, первоначально транслировавшийся по немецкому телевидению в 1973 году. Технический директор компании, которая создала После того, как его коллеги начали исчезать, доктор Фред Стиллер (Клаус Лович) лично расследует симуляцию целого мира внутри своих компьютеров, и люди вокруг него настаивают, что пропавших без вести вообще не существовало. Красиво обрамленный среди зеркал и безвкусный футуристический декор Германии начала 1970-х годов, фильм стилизован под параноидальные триллеры, которые были так популярны в то время, только здесь недоверие растет эпидемически — от первоначального объединения соратников Стиллера, затем правительства до, в конечном итоге, включения Стиллера сограждане и тот самый мир, в котором он живет.Мода постарела; идеи нет. —Броган Моррис



Директор: Джон Франкенхаймер

Размещая сказку от побережья до побережья в процветающей Америке 60-х, Джон Франкенхаймер сквозь тонкую завесу научной фантастики бросает взгляд на то, что он считает безнадежно одиноким образом жизни. Приближается таинственная организация, известная как «Компания», семьянину средних лет Артуру Гамильтону (Джон Рэндольф) предоставляется возможность инсценировать свою смерть и начать все сначала как богемный калифорнийский художник Тони Уилсон (Рок Хадсон).Однако, обращаясь к экзистенциальному ядру, «Тони» только обнаруживает, что его новая жизнь такая же пустая, как и его старая, конструкт, населенный актерами Компании и другими «возрожденными», которые просто хотят поддерживать иллюзию. Пропитанная тенями кинематография Джеймса Вонга Хоу и тревожная оценка ужасов Джерри Голдсмита придают параноидальный блеск тому, что на самом деле является мрачным исследованием современного домашнего работника — мрачным, потому что без присутствия неуловимой аморальной компании, антиутопическая Земля Seconds ‘ действительно наш собственный. —Броган Моррис



Директора: Киндзи Фукасаку

Нормально сравнивать фильмы Battle Royale и The Hunger Games — или, скорее, выяснить, как долговечные достижения последней франшизы были существенно лучше и эффективнее первой — потому что вы, вероятно, все равно сделаете это. . Battle Royale , как и чрезвычайно успешный ускоренный курс из четырех фильмов по созданию звезды боевиков, которая на самом деле является всего лишь символом звезды боевиков, ведет хронику санкционированной правительством битвы насмерть между группой подростков на странной сцене, усыпанный оружием остров.(Есть даже регулярные по всему острову объявления о дне мертвых, когда солнце садится над оставшимися детьми.) Тем не менее, Battle Royale настолько скуден в своем изложении, настолько не заинтересован в растягивании его символизма или метафоры, что можно ‘ Я не могу не удивляться тому, насколько чисто Фукасаку (у которого была полная карьера, когда он сделал это, всего за три года до своей смерти) может придать глубину этим детям, делая ставки вокруг них до такой степени, что их смерть имеет значение и их обреченное положение. жало.То, что режиссер может сделать с такой неубедительной предпосылкой (для которой требуется несколько фильмов, без единой унции легкомыслия), просто поразительно — к тому же он уговорил Бита Такеши Китано сыграть персонажа, похожего на президента Сноу. что Китано делает почти идеально. То, что Battle Royale II делает ставку на первый фильм, особенно с учетом безумного успеха первого фильма в Японии, вполне ожидаемо, но придерживайтесь первого: Battle Royale заставит вас заботиться о детях, убивающих каждого. в любом случае больше, чем вы (вероятно).- Dom Sinacola



Директор: Майкл Рэдфорд

Одному Богу известны глубины клише, которые можно извлечь, сравнивая тоталитарную басню 1984 — и особенно книгу, на которой она основана, — с нашей нынешней ситуацией, нашим временем. Пока мы являемся свидетелями подъема фашизма в стране и за рубежом, бесчисленных несчастий, разыгрывающихся с таким незначительным вниманием во всем мире, книга и фильм по ней кажутся такими же легковесными, как большинство из нас чувствует, пассивными наблюдателями, не имеющими силы ничего сделать.Таким образом, с трудом завоеванная красота адаптации Майкла Рэдфорда заключается в том, насколько осязаемой она создает аллегорический мир. Непосредственно и невыносимо пыльная кинематография Роджера Дикинса утяжеляет все идеи Джорджа Оруэлла о контроле мысли, манипулировании языком и изменении реальности посредством изменения истории с земными последствиями настоящего тоталитарного общества: полным и всеобъемлющим распадом. Мы следим за Уинстоном (Джоном Хёртом, чутким скелетом и опорой фильмов-антиутопий), когда он занимается повседневными делами, наблюдает за пропагандой, курит сигареты и переписывает заголовки газет в санкционированной государством штаб-квартире фейковых новостей, глотает джин и испытывает вожделение к коллеге по работе (Сюзанна Гамильтон ) и ненавидеть эту похоть и записывать ее в секретной записной книжке, которую он купил в мусорном магазине на окраине городского центра — бессмысленная и серая жизнь, уходящая в какое-то бессмысленное будущее.Когда воля нашего главного героя сломлена, мы терпим и эту боль, понимая ее внутреннюю угрозу. Мы слабые и хрупкие, склонные к поломке, но наполняемые страхом при мысли об этом. Книга Рэдфорда 1984 , выпущенная более 35 лет спустя, поддерживает этот страх так, как никогда не могла сделать книга Оруэлла. — Дом Синакола



Директор: Йоргос Лантимос

Греческий режиссер Йоргос Лантимос — продолжение международного прорыва Dogtooth отбрасывает запутанную семейную патологию этого фильма, но отказывается быть менее замкнутым.Вместо этого он расширяет, даже раздувает, логику Dogtooth настолько, насколько она растягивается. Я знаю: это не имеет особого смысла, но оставайтесь со мной — именно так Лантимос и соавтор сценария Эфтимис Филиппу предполагают, что аудитория подойдет к Лобстеру, начиная со знакомого главного персонажа Колина Фаррелла, ставшего полноценным отцом. -буд для роли, которая, несомненно, является лучшим примером актера его все еще нераскрытого гения. Обладая поразительной нехваткой обаяния, Фаррелл обитает в Дэвиде, человеке, который, узнав, что его жена изменила ему и поэтому должен прекратить их отношения, по закону обязан заселиться в отель, где у него есть 45 дней, чтобы найти нового спутника жизни. , чтобы он не превратился в животное по своему выбору.Дэвид легко останавливается на титульном тезке, лобстере, которого, как он объясняет, он выбирает из-за их, казалось бы, бессмертной продолжительности жизни, существ, подобных человеческим ушам, растущих и растущих без конца до своей предполагаемой смерти. В отеле Дэвид изо всех сил старается согреться с красивой бездушной женщиной, зная, что его оставшиеся дни сочтены, но глубина, которой она подвергает его решимость, в конечном итоге побуждает его спланировать побег, через который он зачисляется в отъезд. сетчатый конгломерат одиноких людей во главе с Леей Сейду.Там, конечно, вопреки всем правилам у него есть симпатичная встреча с другим посторонним (Рэйчел Вайс) с использованием искусно разработанного языка жестов (возможно, метафора, как и многие в мире Лантимоса, для странного ритуала свиданий), и они влюбляются друг в друга. . Мир The Lobster — это не антиутопическое будущее, а скорее своего рода приземленный пригород Повсюду в аллегорической альтернативной вселенной. Тем не менее, Лантимос и Филиппу не находят удовольствия объяснять основы своего фильма, они заняты строительством абсурдно забавного здания, над которым они могут драпировать напряжение и тревогу современного романа.В этом смысле « Лобстер » — это странно феминистский фильм, одержимый временем и тем, насколько сильно люди, особенно женщины, заставляют людей, особенно женщин, искоренить и найти кого-нибудь, любой ценой. Если у вас когда-либо был разговор со значимым человеком, обеспокоенным возрастающей опасностью забеременеть в конце 30-летнего возраста, то The Lobster — и его неоднозначный, но не менее захватывающий финальный выстрел — нанесет неудобно близко к вашему дому ». Мне сказали, что вы должны были это сделать, но, вероятно, не можете себе этого позволить.- Dom Sinacola



Директор: Пол Верховен

Очень слабо основанный на рассказе Филипа К. Дика «Мы можем запомнить это для вас оптом» (и разве не все адаптации PKD «очень слабы»?), Total Recall функционирует как конструкция для Пола Верховена, чтобы взять высококонцептуальная предпосылка об имплантатах памяти, утраченной идентичности и мотивационной неуверенности, превратившая это в шалость Арнольда Шварценеггера.Должно быть плохо, но это не так; в лучшем случае это должно быть забавно, но это даже больше. В отличие от многих своих аналогов по научно-фантастическим боевикам, Total Recall никогда не исчерпывается идеями; он начинается с имплантата памяти, но в конце дает нам ярко представленное общество Марса с угнетенным населением мутантов (что, например, является лучшим набором спецэффектов для макияжа когда-либо) и секретным инопланетным реактором, который представляет собой МакГаффин, но также deus ex machina . Сюжет запутан, но и Арнольд тоже.Все работает. Total Recall Производственный бюджет в размере 60 миллионов долларов был абсолютно огромен для своего времени, но в отличие от аналогичных голливудских предприятий, которые вкладывают деньги в блеск (например, римейк 2012 года, так здорово, что он выскальзывает прямо из головы), Верховен использует добычу, чтобы дать больше пыли, больше песка, больше дряхлых комплектов, больше скрученных протезов и максимум Арнольда. Верховен, по сути, использует Арнольда столько же, сколько он использует все остальное в бюджете, чтобы рассказать эту мрачно-яркую историю, от искаженной путаницы в постановке прямо до сногсшибательного финала.В результате получается научно-фантастическая стяжка, написанная в виде сотни ах-нульд лиц, абсурдных и незабываемых. Сколько раз Дика адаптировали, это, пожалуй, единственный раз, когда безудержная энергия и воображение его работы воплотились в кино ( Blade Runner — это нечто совершенно иное). Total Recall может иметь мало общего с реальным содержанием истории, которую он взрывает, но он знает атмосферу. И флюиды PKD самые лучшие. —Чад Бец



Директор: Орсон Уэллс

Трудно классифицировать книгу Орсона Уэллса The Trial ; это определенно не из этого мира, а, по-видимому, продукт какой-то приглушенной параллельной вселенной.Циничная смесь пораженческого анти-триллера и угольно-черной комедии, действие которой происходит в скудном, лишенном любви городе, окутанном вечными сумерками, в фильме Энтони Перкинс (безнадежно комичный) играет Джозефа К. его преступление. Колеблющийся между сатирой и полным кошмаром, The Trial полон идей и тем, которые зритель может пройти вместе с K, поскольку он соблазняется гарпиями и издевается над чудаками на пути к обнаружению, что нет прямого ответа на то, почему он на суде, и чтобы мужчина задавал вопрос «Почему?» в таком мире это само по себе преступление.Термин «опережая свое время» часто применяется к фильмам Уэллса, и тем более, что мы переоцениваем его работы и понимаем, что в его заднем каталоге гораздо больше, чем Citizen Kane . Тем не менее, есть ощущение, что The Trial навсегда опередит свое время — более чем 50 лет спустя он стал почти непреодолимым. Это также совершенно незабываемо. — Броган Моррис



Директор: Стэнли Кубрик

Как и большинство (ну, вероятно, все ) экранизационных адаптаций Стэнли Кубрика, Заводной апельсин ремикс на некоторые аспекты романа Энтони Берджесса, и, вероятно, к лучшему (по крайней мере, Алекс [ужасающе электрический Малкольм Макдауэлл ] не педофил в фильме Кубрика, например).Это все еще безжалостная злобная сатира, изображающая общество, допускающее жесткую молодежную культуру, такое, в котором современная наука и психология являются лучшими контрмерами в борьбе с Ультра Насилием ™, которое совершают такие люди, как Алекс и его товарищи-друзья. До боли ясно, что, когда министр внутренних дел Великобритании (Энтони Шарп) ставит Алекса жертвой, побеждает — спойлер! — зло. Господи, может ли кто-нибудь из нас снова услышать то же самое «Поющие под дождем» после этого кошмара? —Скотт Уолд



Директор: Альфонсо Куарон

Мы помним самый ужас — ощущение безжалостной, неизбежной гибели, от буквально взрывных начальных моментов до запыхавшихся двусмысленных последних секунд, все Дети мужчин пронеслись мрачными оттенками серого, как будто человечество все еще приближалось смириться с его возгоранием, хотя все пробирались сквозь пепел.В 2027 году осажденный бывший активист и нынешний бюрократ Тео (Клайв Оуэн) блуждает среди растущих гражданских беспорядков, подпитываемых британскими вооруженными силами, подавляющими беженцев, спасающихся бегством от цивилизационного упадка в остальном мире. Циничный и загнанный смертью в угол на каждом шагу, Тео не может не помочь своей отчужденной бывшей жене (Джулианна Мур), взяв на себя защиту Ки (Клэр Хоуп-Эшити), фигуры Девы Марии и последней известной беременной женщины на Земле. . Одиссея Тео переносит его через последние остатки разрушенного мира, режиссер Альфонсо Куарон ставит ужасные зрелища — нападение на машину, кошмарный лагерь беженцев, раздираемое войной городское поле битвы — часто в длинных кадрах (или отредактированных в цифровом виде, чтобы показаться длинными) и с невероятно интуитивными ставками.Тем не менее, несмотря на всю техническую храбрость Куарона, то, что остается еще долго после того, как закончился Дети мужчин , — это его отказ разрешить путешествие Тео, приписать то, чего он достиг, какую-либо надежду, надеясь, что еще есть время, но безнадежно, что что-то есть. осталось мы можем сделать. Апокалипсис никогда не был таким захватывающим. — Дом Синакола



Директор: Андрей Тарковский

«Когда-то будущее было лишь продолжением настоящего.Все его изменения вырисовывались где-то за горизонтом. Но теперь будущее — часть настоящего ». Так говорит Писатель (Анатолий Солоницын) в «Сталкере » Андрея Тарковского, где-то глубоко в Зоне, созерцая более глубокие окопы своего подсознания, своих страхов, жизни и всей «грязи», существующей внутри него. «Готовы ли они к этому?» он спрашивает. В последнем советском фильме Тарковского режиссер, кажется, признает, что то, чего он больше всего боялся, сбылось.

Что это означает, конечно, непонятно для зрителя, не погруженного в жизнь режиссера или в историю страны, которая была и родной, и враждебной ему и его работе на протяжении большей части его жизни.Основанный очень свободно на Пикник на обочине , романе братьев Бориса и Аркадия Стругацких (которые также написали сценарий), Сталкер представляет антиутопическое будущее недалеко от нашего настоящего — или настоящего Тарковского, до падения Берлинской стены или опустошение Чернобыля — в котором некая потусторонняя сила нанесла на Землю место, которое люди назвали «Зоной». Там законы природы не действуют, время и пространство сдерживаются скрытыми желаниями и волей всех, кто входит в него.

Конечно, правительство установило кордоны вокруг Зоны, и въезд в нее категорически запрещен. Гиды / посредники, называемые «сталкерами», возглавляют незаконные экспедиции в Зону, забирая клиентов (часто интеллектуальную элиту, которая может позволить себе поездку) в самое сердце закрытой, чужой области — в поисках, как мы узнаем по мере продвижения фильма, так называемая «Комната», где воплощаются в жизнь самые сокровенные желания человека. Один из таких сталкеров (Александр Кайдановский) нанят вышеупомянутым писателем и физиком (или кем-то еще), известным только как профессор (Николай Гринько), чтобы привести их в Зону, вдохновленные смутными представлениями о том, что они обнаружат, когда достигнут Номер.Аудитория находится в неведении, и благодаря (почти невыносимо) терпеливым снимкам Тарковского трое мужчин приходят к открытию, как и те, кто следит за их путешествием, что на самом деле привело их к такой ужасной крайности, как наем духовного преступника для ведите их к почти неизбежной гибели всего, что их ждет в Зоне.

И все же, никакой контекст должным образом не подготовит зрителя к мучительному гипнотическому опыту просмотра Stalker . Между сепией пустошей за пределами Зоны (столь детализированной в грязи и невесомой нищете, что вам, возможно, придется потом принять душ) и перенасыщенными зелеными и синими цветами обломков внутри, Тарковский движется почти незаметно, принимая ритмы промышленности и пустые затишья. постиндустриальной жизни до такой степени, что почти не мистическое становится очевидным.На протяжении всего этого толчка и тяги нарастает чувство побега — возможно, Тарковский сбегает из Советского Союза и ограничений на его фильмы, — равно как и ощущение, что побег никогда не следует предпринимать. Какая-то свобода, какие-то знания, как говорит режиссер, не для нас. — Дом Синакола



Директор: Кацухиро Отомо

В целом аниме-кинематограф с начала 90-х до наших дней отмечен прецедентом — Akira Кацухиро Отомо.Заимствованный из первых глав знакового сериала манги Отомо, «Акира» был самым дорогим анимационным фильмом своего времени и эталоном кинематографии, который потряс всю индустрию. Действие происходит через 31 год после того, как Третья мировая война была спровоцирована мощным взрывом, охватившим Токио. Действие Акиры происходит в обширном мегаполисе Нео-Токио, построенном на руинах бывшего и опасно балансирующем на пороге социальных потрясений. . Фильм рассказывает об истории Канеда Шотаро и Тецуо Шима, двух членов молодежной мотоциклетной банды, чьи жизни безвозвратно изменились в одну роковую ночь на окраине города.Во время столкновения с конкурирующей бандой мотоциклистов во время вражды за территорию, Тецуо врезается в незнакомого ребенка и сразу же уносится подпольной военной службой, в то время как Канеда и его друзья беспомощно смотрят на него. С тех пор Тецуо начинает развивать пугающие новые экстрасенсорные способности, поскольку Канеда отчаянно пытается организовать спасение. В конце концов путешествия этих двух друзей детства встретятся и столкнутся в захватывающей серии разборок, окружающих зловещую тайну, само происхождение которой лежит в темном сердце катастрофического прошлого города: сила, известная только как «Акира.Как и последовавший за ним Ghost in the Shell , Akira считается пробным камнем жанра киберпанк, хотя его вдохновение гораздо глубже, чем дань уважения Neuromancer Уильяма Гибсона или Blade Runner Ридли Скотта. Акира — это фильм, истоки и эстетика которого неразрывно связаны с историей послевоенной Японии, начиная с Олимпийских игр 1964 года в Токио и студенческих протестов «Анпо» той эпохи до экономического бума в стране и зарождающейся контркультуры Босодзоку. гонки. Акира — это фильм, содержащий множество посланий, наименьшее из которых — закодированная антиядерная притча и стяжка против бессмысленного капитализма и высокомерия «прогресса». Но, пожалуй, наиболее остро стоит то, что по сути это история о том, как ваш лучший друг превращается в монстра. Акира почти единолично ответственен за бум аниме на Западе в начале 1990-х годов, его эстетическое видение отражается во всех основных формах искусства, вдохновляя целое поколение художников, режиссеров и даже музыкантов.По этим и многим другим причинам каждый фанат аниме должен в какой-то момент бороться с первенством Акиры как самого важного аниме-фильма из когда-либо созданных. — Туссен Эган



Директор: Фриц Ланг

Metropolis никогда не тормозит, так как обеспечивает постоянный поток знаковых изображений. Фриц Ланг наполнил свою притчу всеми возможными научно-фантастическими / приключенческими образцами: сумасшедший ученый, робот, погоня на крыше, катакомбы и, как оказалось, коварный прихвостень. Метрополис тоже является отличным напоминанием о том, насколько сложно судить о неполном фильме. Фактически, во многих немых фильмах отсутствует материал, даже если он не показан на просмотрах или в домашнем видео. Хотя фильм Лэнга всегда был известен своими захватывающими спецэффектами — по закону я должен использовать фразу «провидец» при его обсуждении, — только несколько лет назад современная аудитория увидела фильм, хоть немного близкий к тому, премьера которого состоялась впервые. Оказалось, что лучшая игра Metropolis , Фриц Рашп в роли безжалостного шпиона корпоративного государства, была частью этого недостающего материала, и это придает фильму большую актуальность, усиливая чувство классового антагонизма.С этим неведомым совершенством, скрытым в одном из самых известных фильмов всех времен, нам остается только гадать, что еще было потеряно в пламени нитратов. — Джереми Мэтьюз



Директор: Эндрю Стэнтон

Начинается с 45 великолепных минут почти полного отсутствия диалогов, WALL-E была серьезной авантюрой для Pixar, чья замечательная череда успехов на тот момент находилась в довольно узком диапазоне. WALL-E прочно лежит в сфере детской фантазии, но сценарист и режиссер Эндрю Стентон оттолкнул голоса знаменитостей от центра фильма и явно тянется к чему-то новому. В пост-пост-апокалиптическом мире, где люди ушли в космос и оставили после себя армию машин, чтобы очистить место, 700 лет прошли без особого прогресса, и даже машины пришли в упадок, за исключением одного, полуразрушенного. уплотнитель мусора размером с оттоманку по имени ВАЛЛ-И, который все еще соблюдает свою директиву и тоскует по затерянному миру.Когда ВАЛЛ-И встречает сияющего белого зонда по имени Ева, их предварительные отношения, как и остальная часть фильма, развиваются с помощью нескольких слов. Даже когда обстановка смещается к кораблю, на котором находятся вышеупомянутые люди, а ритм переходит к последовательностям действий с туманными целями, обещание фильма сводится к хорошо выполненной, но обычной потребности в адреналине, WALL-E — благородный эксперимент, продолжающийся до сих пор. в сознании давно поблекли фильмы вроде Тачки . —Роберт Дэвис



Директор: Пол Верховен

На протяжении конца 1970-х и снисходительных 80-х «промышленность» была уничижительной, и «Корпоративная Америка» обесцвечивала в белый цвет почти все, кроме самых функциональных из «синих воротничков».В общих чертах, конечно: производство процветало, но отечественные автомобильные компании из «большой тройки» в Детройте, столкнувшиеся с астрономическими ценами на газ из-за роста ОПЕК, а также усиления иностранной конкуренции и децентрализации своей рабочей силы, прибегли к резким затратам. -снижение мер, инвестирование в автоматизацию (что, конечно, лишило работы тысячи людей, закрытие ряда заводов) и перемещение предприятий в страны с «низкой заработной платой» (что еще больше подрывает всякую надежду на надежную работу сборочной линии в этом районе) .Влияние такого массивного тектонического сдвига в самой основе автомобильной промышленности, вызвавшее толчки, ощущалось, конечно, по всему ржавому поясу и на Среднем Западе, но для Детройта, сущность которого, казалось, почти полностью состояла из выхлопных газов, изменение покинуло город. в вездесущем состоянии распада. Итак, хотя он был снят в Питтсбурге и в окрестностях Техаса, Детройт — единственный логичный город для обитания Робокопа . Практически бесподобная, гнилостная, дерзкая смесь общественного сознания, крайнего насилия и экзистенциального любопытства, первая голливудская работа Пола Верховена прояснила свой суть: новая промышленная революция должна произойти не в рядах профсоюзов или в залах заседаний совета директоров, а внутри себя.К 1987 году большая часть города уже была в полном беспорядке, закрытие Центрального вокзала Мичигана — и признание того, что Детройт больше не был жизненно важным центром торговли — осталось всего через год, но его роль как ребенка с плаката для крушения вестерна Цивилизация еще не получила реального развития. Верховен кричал об этом заживо. Он сделал распад Детройта тактильным, интуитивным и неизмеримо громким, ограничив его идеями о пределах человеческой идентичности и весельем потребительской культуры. Когда Верховен проходил мимо похожего на Христа киборга — истинного слияния человека и спасителя — через рушащиеся постапокалиптические окраины той части мира, в которой когда-то было столько процветания и надежды, он не указывал на адский пейзаж будущего Детройта. как поле битвы, на котором рабочий класс будет сражаться против жадного 1%, но вместо этого для робота-полицейского, Мерфи (Питер Веллер), как поле битвы для самого себя.Как любой из нас может спасти такое место, как Детройт? В Robocop это сугубо личное дело. — Дом Синакола



Директора: Вачовски

Мало что можно добавить к тому, что уже было систематизировано о фильме, который сделал киберпанк не глупым — и, следовательно, лучшим киберпанк-фильмом всех времен, среди его многочисленных достижений — или который сделал Киану Ривза респектабельной фигурой американского кунг-фу, или это, наконец, сделало фильмы о боевых искусствах очень популярным товаром за пределами Азии.История компьютерного хакера, который осознал реальность того, что все, что он знает, является иллюзией, созданной, чтобы успокоить человечество под властью супер-расы роботов-кальмаров, Матрица — рядом с кланом Ву-Тан — что доказали новому поколению, что фильмы о боевых искусствах заслуживают их внимательного изучения, и в этой репутации порождаются уроки колледжа, путешествия героев и невозможные ожидания от спецэффектов. Даже сегодня у нас все еще есть этот фильм, которым мы должны поблагодарить за то, что мы любим в современном кинетическом кино, за то, насколько гибкой может быть гениальная научная фантастика, за то, насколько глубока наша связь с мифотворчеством, религиозностью символов цивилизации.Это наша красная таблетка; все остальное является иллюзией величия, а все остальное является намеком на то, чего достигли Вачовски, включая два продолжения — раздутые и красивые, непохожие на все, что можно было ожидать от относительно автономного оригинала, — которые, в свою очередь, заслужили особую репутацию в сеттинге. курс для каждой будущей многосерийной франшизы — Dom Sinacola


Действие происходит в антиутопическом будущем, немного более глупом, чем классическая оруэлловская версия (хотя и не менее зловещем), мир фильма Терри Гиллиама 1985 года — это дитя любви, которое возникает, когда бюрократический кошмар встречается с эскапистской фантазией.Результат лирический и красивый, а также ужасающий и захватывающий. Хотя выпускникам Монти Пайтон предстоят десятилетия злополучных и шумных постановок, Brazil остается одним из самых чистых и приятных выражений уникального видения Гиллиама. —Майкл Бургин



Директор: Ридли Скотт

Точно так же, как The Road Warrior задавал внешний вид и тон для бесчисленных постапокалиптических кинематографических пейзажей, которым следовало следовать, так же и мир грязного, влажного и переполненного фильма Ридли Скотта Blade Runner установил стандарт для изображения до- апокалиптические антиутопии.Но у него также были Харрисон Форд, Шон Янг, Рутгер Хауэр и актеры, которые все воплощают вдохновленную Филипом К. Диком историю об уходящем на пенсию полицейском в суровую, правдоподобную жизнь. За впечатляющим оформлением декораций и вдохновляющими постановками фильма скрывается неотразимая медитация на скрывающееся одиночество человеческого (и, возможно, бесчеловечного) состояния, которое продолжает вызывать отклик (и запускать новые творения, такие как Blade Runner 2049 Вильнева) и по сей день. —Майкл Бургин

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России.Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формального экспериментирования, а также удушающей идеологической критики социалистического реализма.Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена трагическими моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем британского посольства, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от своего отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко посещала женскую Мариинскую гимназию, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после расставания Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел от семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своем шатре в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они снова встретились, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912, переводится как «Когда пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого акме, , означающего вершину или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным выражением символистов, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Шесть поэтов составили ядро ​​новой группы: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, которые были активным членом гильдии и служили секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Вечер включает в себя интроспективные тексты, ограниченные темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в Вечер; переводится как «Любил…» 1990), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня сетует на желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.


(Он любил три дела в жизни:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Её единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецк, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четок , 1914), была ее самой популярной. К тому времени, когда том был издан, она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по всей видимости, сюжет ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Все мы тут пирушки и распутные бабы, 1990), которая впервые появилась в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа » («Анна Ахматова: попытка анализа», 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальное и идеологически вредное.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод «Я научился жить просто, разумно», 1990), впервые опубликованной в Русской мысли в 1913 году: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Со своей подруги тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
Со своим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Жертвенники горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в зал», 1990), который впервые появился в ее четвертом томе стихов Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 году: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец сложного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990 г.) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовое облако над затемненной Россией / Может стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Война свободы ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северных записках . ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда так много ее близких друзей уезжали и упрекали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920) она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилые помещения выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны с сосновыми лесами, озерами и иконами — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она играет на значении своего имени, Анна, которое означает благодать: «Да, ни сражения, ни море не ужасают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (переводится как «Когда в суицидальной тоске», 1990 г.), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », обычно появлялось в советских изданиях без нескольких стихотворений. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между столицей Российской империи и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «утешительно» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из суеты российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой печальный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права оставаться в любимом городе:

Никто нам не отель помощи
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но жалеет об их печальной участи чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.И все же, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением короткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале Acmeist Apollon. Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года, Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение долгого периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале Октябрь . (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых она написала Rekviem. Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Реквием была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. Прежде чем его отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает распад личности и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую традицию заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае вы придете — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема оказалась неизменно популярной в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла ия триста часов
Я где для меня не открыли засов.


(А если когда-нибудь в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значимости своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Rekviem , таким образом, является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / просуществовало тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Еще она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (в переводе Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года Из шести книг Ахматова обращается ко многим поэтам, живущим и умершим, в пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции — любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мной с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, много любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Увлечен каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно заставить замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови вырос тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени [ Полет времени ], 1965; переведено как« Путь всей Земли », 1990»), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «родительский сад»: «И я займу свое место спокойно / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный педагог, наставляющий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, ставший в предвоенные годы более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990 г.) поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Прошу времени . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировалось ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и радужных ожиданий. Годом ранее из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны вышло ее Избранное ; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить свои исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале Ленинград, в 1946 году; переведен в 1990 году), который вошел в Бег времени; отчасти гласит: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале Огонек ( Пламя ) в 1949-1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписываемая и редактируемая до 1960-х годов; Оно было опубликовано в Бег времени в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарный, двадцатый век» открыл свою первую глобальную катастрофу — Первую мировую войну.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, какой бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева является центральным событием стихотворения , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, не могут быть квалифицированы как герои, и стихотворение остается без него. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-е годы в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Еще один центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот загадочный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году вызвал такие драматические последствия для ее сына и ее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она говорила с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и несвоевременные встречи 1956 года, имеет много перекрестных ссылок с Poema bez героя.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) Поэмы без героя рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к стихотворению как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Поэма без героев свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся состояние здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году журнал Бег времени собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее опубликованных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где получила степень почетного доктора Оксфорда Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Она была похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Уважаемые товарищи! обзор — потрясающее воссоздание резни советских времен | Эпоха и исторические фильмы

Гнев прожигает дыру в экране в этой монохромной картине ветерана-режиссера Андрея Кончаловского: изнурительная инсценировка скрытой бойни в Новочеркасске на западе России в 1962 году, когда открыли огонь солдаты Красной Армии и снайперы КГБ. огонь по безоружным бастующим рабочим, в результате чего погибло около 80 человек.Это был день духовной тошноты для Советского Союза, который только что вступил в новую десталинизированную эру Хрущева предполагаемого просвещения — послевоенную гражданскую кровавую баню, которой был Советский Шарпевиль, или Кент-Стейт, или Кровавое воскресенье, или действительно Корпус. Резня Кристи в Мехико, показанная в романе Альфонсо Куарона «Рома».

Юлия Высоцкая — давний игрок Кончаловского — играет Люду, партийного деятеля и матери-одиночки, которая живет в крохотной квартирке в Новочеркасске со своей 18-летней дочерью Светкой (Юлия Бурова) и седым старым папой (Сергей Эрлиш).Ужасная нехватка продуктов питания, но Люда — верный и безропотный член партии, который не так тайно тоскует по старым добрым временам Иосифа Сталина, когда Советский Союз был купан в славной военной судьбе и когда все казалось лучше со всех сторон. Теперь у нее тайный роман с циничным и мутным женатым чиновником комитета, которому она, кажется, даже не очень нравится.

К непостижимому отвращению партии, забастовка вызвана гневом истощенных рабочих по поводу внезапного снижения заработной платы и повышения цен на продукты питания, а также бессмысленным заявлением партии о том, что эта смертоносная комбинация ослабит давление на государственные финансы и, следовательно, создаст больше изобилия. в долгосрочной перспективе.Ужасающий хаос и бойня: Светка пропадает, а Люда отправляется в отчаянный поиск, чтобы найти ее живой или мертвой. Хуже всего то, что у нее репутация сторонника партии, которая поддерживает именно такого рода жестокие репрессии, и она должна подавить свою тайную тоску по поводу пропавшей дочери и обратиться к сторонникам партии, начиная с приветствия: «Дорогие товарищи!» («Дорогие товарищи!»)

Кончаловский ясно показывает некомпетентность, паранойю, бюрократию и секретность, которые породили это массовое убийство.Я поймал себя на мысли о недавней драме Крейга Мазина «Чернобыль». Проявляются те же инстинкты: закрыть город, все прикрыть, все задушить и не понять. Здесь ощущается резкая региональная неприязнь к Новочеркасску и всей области как к дому непримиримых казаков и крестьян. У отца Люды мрачные воспоминания о местных убийствах с местным возмездием, и он мрачно размышляет о произведении Михаила Шолохова «Тихий Дон» и его горьком видении.

В этом единственном слове так много боли: товарищ.(Люда все время ловит себя на том, что поет воодушевляющую патриотическую песню из фильма, который только что показывали по телевидению: «Весна Григория Алекандрова», с ее искренним припевом: «О товарищи, защищайте свою Родину любой ценой!»). Это слово означает равенство, братство и антипатию. -иерархический идеализм, устраняющий касту и класс. Фактически, это слово функционирует как сентиментальный вид отрицания вертикальной структуры власти повсюду, когда все боятся людей, стоящих выше их, — но также и людей ниже, которые могут стукачить или внезапно превзойти их.После бойни наступает пугающий момент, когда сбитой с толку молодой женщине кратко просят подписать официальный документ, подтверждающий, что она никогда никому не расскажет о том, что произошло, но затем ее забирают, по-видимому, для казни, когда сотрудник КГБ решит, что она поведение на коротком собеседовании было неудовлетворительным. Однако судьба этой женщины еще более странная и страшная, чем мы думаем.

Итак, драма продолжается, когда официальные лица вежливо заявляют, что вечером в 19:00 состоится вечеринка с танцами, очевидно, чтобы избавиться от любых неприятных ощущений, а также, учитывая, что кровь не смывается с асфальта и каким-то образом запеклась красным. поверх него необходимо уложить новый слой асфальта.Ко всему этому Кончаловский ставит неожиданный финал с его мрачной иронией; это страстная драма страха и гнева.

Уважаемые товарищи! находится в кинотеатре Curzon Home Cinema с 15 января.

Пропаганда в движении. Кинопоезда и агитовые пароходы Дзиги Вертова и Александра Медведкина | Хефтбергер

Кинопоезда и агитовые пароходы Дзиги Вертова и Александра Медведкина

Автор
Адельхайд Хефтбергер
Аннотация
Эта статья посвящена советским агитпоездам, начатым в 1918 году, как важному инструменту распространения политической пропаганды и просвещения сельского населения.Эти поезда использовались не только для производства и распространения газет и листовок, но и были дополнительно оснащены мобильными независимыми производственными предприятиями и кинотеатрами. Режиссеры Дзига Вертов (1896–1954) и Александр Медведкин (1900–1989) могут служить примерами двух разных моделей использования движущихся изображений в качестве агит-реквизита. Вертов работал в этом направлении уже во время Гражданской войны в России (1917-1923), когда железнодорожная сеть использовалась, среди прочего, для поддержки Красной Армии, сражавшейся на передовой.Эта статья направлена ​​на то, чтобы пролить свет на менее известную главу в жизни Вертова, подчеркнув влияние, которое эти ранние переживания оказали на его творчество в дальнейшем. С другой стороны, проект Медведкина «Кинопоезд» был направлен прямо на то, чтобы обнажить и разоблачить недостатки фермера с помощью кинопленки. Эта позиция коренится в изменившейся политической ситуации 1930-х годов, когда партия безжалостно продвигала коллективизацию и первую пятилетку. Хотя их подходы несколько различались, оба режиссера разработали новые стратегии передачи политических посланий через кино, которые управляли аудиторией и способствовали их немедленному вовлечению.Таким образом, можно проводить сравнения между методами работы Вертова и Медведкина и современным информационным веком, особенно в свете их общей заинтересованности в техническом прогрессе и их независимых усилий по достижению максимальной мобильности при съемке и просмотре фильмов.
Ключевые слова
Дзига Вертов; Александр Медведкин; Советский союз; Гражданская война в России; агит-поезд; кинопоезд; волнение; пропаганда; документальный фильм

1.Агитпоезда в 1920-е годы

2. Мобильный кинотеатр Дзиги Вертова: на барабанах, на воде, в дороге

3. Снимаем сегодня — завтра покажем! Кинопоезд Медведкина в 1930-е годы

4. Мир глазами миллионов: Вертов и Медведкин в эпоху Интернета

Био

Библиография

Фильмография

Рекомендуемое цитирование

Использование искусства для пропаганды и агитации было явным желанием советских политических лидеров в начале 20-х годов.Если первые агитпоезда, на которых работал Вертов, предназначались для поддержки войск Красной Армии на передовых позициях во время Гражданской войны в России (1917-1923), то кинопоезд Александра Медведкина десятью годами позже преследовал совсем другую цель. Однако в обоих случаях государственная власть и Коммунистическая партия отправляли поезда и пароходы на периферию огромной советской территории, чтобы распространять свои политические идеи и просвещать (в основном) неграмотное население, а также детей. У поездов было много применений. Например, такие политические лидеры, как Лев Троцкий, часто ездили в них, чтобы проверить линию фронта.На каждой станции вдоль путей распространялись агитационные материалы среди мирных жителей и солдат Красной Армии. Агитационные станции (агитпункты) создавались на крупных железнодорожных станциях, где открывались библиотеки, лекционные залы и часто театры. Венгерский писатель Артур Холитшер, например, заметил такие агитационные станции в своем репортаже за 1921 г .:

.

В холле вокзала — в каждом вокзале, даже в самом маленьком поселке — дверь деревянного сарая открыта, и над ним можно прочитать слово «агитпункт».В этом сарае мужчина продает и распространяет агитационные брошюры, листовки и официальные газеты. Зал, как и стены всех городов, завален плакатами и газетами (Holitscher 2012: 55).

В то время как политическая секция составляла маршруты и организовывала работу, информационная секция отвечала за организацию лекций, распространение брошюр, а также контролировала кинопроектор (Kenez 1985: 60). Кино считалось очень мощным орудием агитационной работы, фильмы снимали даже для показа в агитпоездах.Советский народный комиссар просвещения по вопросам культуры и просвещения Анатолий Луначарский писал в 1919 году:

.

Кроме того, основная задача кино, как в его научном, так и в художественном аспектах, — это пропаганда. Вообще говоря, всякое искусство, как однажды заметил Толстой, — это прежде всего средство внушения массам эмоций художника. Образование в широком смысле слова заключается в распространении среди умов идей, которые в противном случае остались бы для них чужими.Кино может выполнить обе эти задачи с особой силой: оно представляет собой, с одной стороны, визуальное средство распространения идей, а с другой стороны, если мы вводим элементы утонченного, поэтического, патетического и т. Д., Он способен затрагивать эмоции и, таким образом, становится аппаратом возбуждения (Taylor and Christie 1988: 47).

Также 3 ноября 1918 г. газета Коммунар сообщила:

Фильмы революционного характера также будут широко использоваться на фронте.Комитет организует десять спецпоездов имени товарища Ленина, три из которых отправятся на Фронты в начале ноября. В поездах будет установлена ​​мобильная камера, установленная в вагоне. Материалы фильма также будут отправлены в провинции (Anonymous 2004: 38).

Поезда были оборудованы так называемым «политическим офисом», бюро жалоб (этот офис был очень важным и широко использовался населением, большинство жалоб рассматривалось на месте), справочным бюро, редакцией и т. Д. редакция газеты, типография, кинотеатр и др.В этих кабинетах работали агитаторы, присланные из ЦК, а также наркомы, которые выполняли обязанности инструкторов. В длинных поездах от 16 до 18 вагонов была установлена ​​радиостанция и даже была собственная внутренняя телефонная связь. Хотя ходят слухи о мобильных кинолабораториях в поездах, на сегодняшний день нет никаких свидетельств этого (MacKay 2015). Необработанный фильм обычно отправляли в более крупные лаборатории в городах. Нет и доказательств того, что в поездке были представлены только что снятые агитоператорами фильмы.В среднем поезд перевозил около сотни человек, из которых только 15-20 занимались практической агитацией, остальные составляли вспомогательный персонал (Kenez 1985: 59).

Огромный объем документов, хранящихся в Российских архивах, особенно в ГАРФ (Государственный архив Российской Федерации, образованный в 1992 г.), все еще ожидает детального изучения, хотя к настоящему времени опубликованы некоторые современные отчеты и исследования отдельных поездов1. Краткий обзор агитпоездов 20-х годов остановлюсь на работе режиссеров Дзиги Вертова и Александра Медведкина.Даже если они работали над поездами в разное время и не придерживались одного и того же подхода к кинопроизводству, все же есть общая черта: они оба несли сообщения людям на периферии Советского Союза, и оба были увлечены формой. мобильного кинотеатра с использованием новейших технологий. Но я вернусь к этому в конце текста.

См., Например, Лидию Максакову (1956), Анатолия Лемберга (1959) и Бориса Сергеева (1938). Целая глава в готовящейся к выпуску книге Джона Маккея (2015) будет посвящена агитпоездам.Автор использует огромное количество источников из GARF и RGALI, что значительно способствует более полному пониманию.

1. Агитпоезда в 1920-е годы

Поддержка войск Красной Армии, сражавшихся в Гражданскую войну, была важной задачей Коммунистической партии и Советского государства. Повсюду на передовой выходили специальные газеты, листовки и брошюры для солдат и морских пехотинцев. В 1921 г. в обращении находилось шестнадцать военных журналов и более 100 газет и журналов.За эту деятельность отвечало так называемое Военное управление ВЦИК, возглавляемое Михаилом Калининым с 1919 по 1938 год. Также агитпоезда занимали важное место в обширной сети агитационно-воспитательной работы. в то время. О введении транспортных средств во ВЦИК было принято решение еще в 1918 году по инициативе ЦК. Эту инициативу можно рассматривать в контексте ленинских планов решения крестьянского вопроса. Он рассказал об агитпоездах и агит-пароходах на 8 съезде Коммунистической партии России, проходившем в Москве с 18 по 23 марта 1919 года.В январе 1920 г., а затем 3 февраля Ленин прочитал еще несколько лекций, посвященных этой теме, чтобы определить приоритеты агитпоездов и прояснить экономические и практические аспекты работы поездов и пароходов2.

Как видно на сохранившихся изображениях, поезда были украшены графическими или сатирическими рисунками, игриво отражающими названия поездов и места, куда они направлялись3. Русский плакат 1920 года гласит: «Издалека этот поезд. принес нам ценные подарки.Торопитесь, товарищи! Этот поезд не задержится надолго. Вы должны понимать, что правдивая и умная книга осветит ваш путь в борьбе за лучшее будущее ». (Король 2009: 80). Мы также знаем, что речи Ленина были записаны (всего тринадцать, из которых восемь были сделаны в его время), и записи часто проигрывались в поездах с использованием заводных граммофонов (там же).

Первый агитпоезд В. И. Ленина МОБИЛЬНЫЙ ВОЕННЫЙ ФРОНТАЛЬНЫЙ ПОЕЗД (сокращенно ЛЕНИН) начал службу в августе 1918 года.В свое первое путешествие он прошел из Москвы в Казань. Затем последовало второе путешествие в Беларусь, Литву и Украину, которое имело место в период с декабря 1918 г. по март 1919 г. Согласно другим источникам, это произошло в период с сентября 1918 г. по март 1919 г. (Kenez 1985: 60). Между тем на заседании президиума ЦК 11 января 1919 г. обсуждалось «положение литературно-учебных поездов ВЦИК». Позже эти поезда будут называться «агитационно-учебные поезда», а в начале 1920 года была создана специальная комиссия в лице отдела агитпоездов и пароходов в президиуме ВЦИК.Политический отдел, являвшийся непосредственным непосредственным руководителем агитпоездов, был разделен на учебный и агитационный. В то время как первый был посвящен большему количеству проверок на местах и ​​пропагандистской работе (с конкретными группами и учреждениями), второй был посвящен демонстрациям, публичным лекциям, кино, то есть усилиям по мобилизации населения в целом (MacKay 2015). В 1919/1920 году был организован агитпоезд «ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ» под председательством главы ВЦИК Михаила Калинина (Лидия Максакова 1956: 7).Всего он путешествовал двенадцать раз и был самым активным из всех. Поезда и пароходы часто носили имена, относящиеся к политическим лидерам и политическим темам, например, вышеупомянутый поезд «ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ» (который часто прозвали «ВЦИК на барабанах»). 4

Фото. Предоставлено австрийским музеем кино Дзига Вертова, Вена. Фото. Предоставлено австрийским музеем кино Дзига Вертова, Вена. Фото. Предоставлено австрийским музеем кино Дзига Вертова, Вена.5

Проект по распространению политических идей и обучению с использованием агитпоездов и пароходов определенно был огромным административным и логистическим мероприятием. Он занимал важное место в партийной агитационной деятельности. С 27 декабря 1918 г. по 12 декабря 1920 г. коллектив агитпоездов и пароходов провел 1891 собрание, на котором 2 752 000 участников прослушали 1008 презентаций. Все эти статистические данные взяты из книги Лидии Максаковой « Агитпоезд « Октябрьская революция » (1919-1920). Только в 1919 году было проведено 753 собрания (более миллиона участников) и 400 собраний другого рода. Было задействовано более 1740 офисов и организаций в городах. Типографии выпустили 1,5 миллиона экземпляров газет и 1,5 миллиона листовок. Раздан информационный материал на сумму более 11 миллионов рублей, кинопоказы и концерты посетили более 2 миллионов человек. Кроме того, выставки были организованы на пароходе RED STAR и в поезде RED EAST.Два примера из Кинонеделия № 23 / Кинонеделя № 23 (Дзига Вертов, 1918, СССР) и особенно Кинонеделия № 17 / Кинонеделя № 17 (Дзига Вертов, 1918, СССР) позволяют на виду. На рис. 4 мы видим, как агитационная литература раздается возвращающимся военнопленным. На рис. 5 показаны агитпоезда с пропагандистской литературой, которую потом раздают сельчанам и читают.

Кадр из фильма Дзига Вертова, Кинонеделия № 23 , 1918 год. Фото любезно предоставлено Австрийским музеем кино, Вена.6 Кадр из Дзиги Вертова, Кинонеделия № 17 , 1918. Кадры любезно предоставлены Датским институтом кино и Австрийским музеем кино, Вена. Кадр из фильма Дзига Вертов, Кинонеделия № 17 , 1918 год. Кадры любезно предоставлены Датским институтом кино и Austrian Film Музей, Вена.

Данные о посещаемости фиксируются более или менее хорошо (MacKay 2015). Незаменимое исследование Максаковой дало нам подробный обзор всех путешествий поезда ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ. Мы знаем, что всего 100 000 человек посетили шоу в кинотеатрах агитпоезда во второй поездке, а в третьей поездке поднялись до 116 000 человек (в 97 шоу).В седьмой поездке 32 750 человек посмотрели фильмы в 34 показах. После этого числа менялись: от четырнадцати шоу с 50 000 посетителей на девятом путешествии, 50 показов с более чем 53 000 посетителей на десятом и 33 шоу с 57 000 посетителей на одиннадцатом. Тем не менее, учитывая, что продолжительность каждой поездки составляла примерно один месяц, эти цифры впечатляют. На рис. 7 показан интерьер кинотеатра в агитпоезде.

Фото. Предоставлено австрийским музеем кино Дзига Вертова, Вена.

Политические лидеры часто выезжали на передовую, проводили агитацию и помогали поддерживать моральный дух Красной Армии. Следующие два изображения взяты из разных выпусков Kinonedelia , Kinonedelia No. 3 / Film-Week No. 3 (Дзига Вертов, 1918, СССР) и Kinonedelia No. 22 / Film-Week No. 22 (Дзига Вертов, 1918, СССР), на которых изображена встреча Главнокомандующего Советской Армией на Северном Кавказе товарища Автономова (рис.8) и Льва Троцкого во время встречи с чешскими войсками в Пензе (рис.9). Книга Дэвида Кинга не только включает великолепные изображения агитпоездов, но и пишет о том, как Троцкий использовал поезда для своих целей:

Троцкий мог общаться с боевыми частями по радио и телеграфу из своего легендарного «Поезд председателя Реввоенсовета республики», просто известного как «Поезд Троцкого». Он прожил в поезде, с небольшими перерывами, два с половиной года, совершив тридцать шесть путешествий по разным направлениям и совершив более ста путешествий.000 километров. Этот мобильный командный пункт из пятнадцати экипажей включал его секретариат, радио- и телеграфную станцию, типографию, библиотеку, электрогенератор, передвижной гараж, оборудованный легковыми и грузовыми автомобилями для посещения и снабжения фронтов с близкого расстояния, а также кухню и ванную комнату ( Кинг 2009: 68).

Кадр из Дзиги Вертова, Кинонеделия № 3 , 1918. Фото предоставлено Австрийским музеем кино, Вена. Кадр из Дзиги Вертова, Кинонеделия № 22 , 1918 год.

Рядом с поездом ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ (который курсировал по центральным регионам и почти по всем линиям фронта Гражданской войны, а также по Украине, Дону, Кубе, Северному Кавказу и Сибири) самые известные поезда — КРАСНЫЙ ВОСТОК (до Туркестан в марте 1920 г.), СОВЕТСКИЙ КАВКАЗ (Северный Кавказ и Азербайджан в октябре 1920 г.) и КРАСНЫЙ КАЗАК (Дон и Куба с апреля по июль 1920 г.). Самым известным агит-пароходом, без сомнения, является RED STAR, который путешествовал по Волге и Каме с июля 1919 года по осень 1921 года (рис.10).

Фото. Предоставлено австрийским кинематографическим музеем Дзига Вертова, Вена. Для получения дополнительной информации, в частности, для понимания концепции поездов как центрального организатора распределения, см. Роберт Линхарт (1976). Для получения цветных изображений поездов см. Владимир Толстой (2006). Очень полезной публикацией является также книга Дэвида Кинга (2009). Кинг сообщает нам о некоторых деталях, связанных с украшением поездов, например, что первые агит-поезда были ламинированы плакатами; следующие вместо этого были окрашены масляной краской.Он обращает наше внимание на публикацию Вячеслава Полонского (1925) и утверждает, что используемый язык и стиль очень похожи на русский театр Петрушка. Все поездки поезда ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ перечислены в Максаковой (1956): 1) 29 апреля. С 1919 г. по 18 мая 1919 г. — на Восточный фронт; 2) с 6 июня 1919 г. по 28 июня 1919 г. в Белоруссию и Западный фронт; 3) с 12 июля 1919 г. по 5 августа 1919 г. на очень важном Южном фронте; 4) 31 августа 1919 г. по 26 сентября 1919 г. на восток, например в Туркменистан; 5) с 24 октября 1919 г. по 19 ноября 1919 г. на Южный фронт; 6) с 20 декабря 1919 г. по 2 января 1920 г. по Санкт-Петербургу и Петербургской области; 7) с 6 января 1920 г. по 7 февраля 1920 г. на Дон и Южный фронт; 8) с 1 марта 1920 г. по 26 марта 1920 г. на Украину и Дон; 9) с 23 мая 1920 г. по 5 июня 1920 г. на Юго-Западный фронт; 10) с 8 августа 1920 г. по 21 августа 1920 г. на Дон и Северный Кавказ; 11) с 10 октября 1920 г. по 30 октября 1920 г. на Южный фронт; 12) с 12 ноября 1920 г. по 12 декабря 1920 г. в Сибирь.

См. Dziga Vertov-Collection Online: http: //filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart? Rel = en & content-id = 121867

11 & reserve-mode = active.

Полные выпуски, хранящиеся в Австрийском музее кино, можно просмотреть в Интернете с переводом на немецкий и английский языки: http://www.filmmuseum.at/en/collections/dziga_vertov_collection/kinonedelja__online_edition.

2. Мобильный кинотеатр Дзиги Вертова: на барабанах, на воде, в дороге

Молодой Дзига Вертов был зачислен во ВЦИК для управления кино- и фотоотделом поездов в январе 1920 года.Об этом свидетельствуют несколько документов, хранящихся в коллекции Вертова Австрийского музея кино, например, документ «Подтверждение (Всероссийского комитета депутатов Совета рабочих, казаков и красноармейцев)» 7 или «Подтверждение № 11001» 8 . Он был руководителем кинематографа во время некоторых путешествий агитпоезда ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ и КРАСНОГО ВОСТОКА в 1920 году.9

Вертов лично побывал на первом во время восьмой поездки в марте 1920 г., но, вероятно, не на КРАСНЫЙ ВОСТОК (MacKay 2015).В дневниковой записи он приводит свидетельства своих путешествий:

Следующим шагом стала моя работа на агитпоездах ВЦИК. Товарищ Ленин придавал большое значение использованию пленки в работе агитационных поездов и пароходов. Итак, 6 января 1920 года я отправляюсь с товарищем Калининым на юго-восточный фронт. Беру фильмы с собой. В том числе ЮБИЛЕЙ РЕВОЛЮЦИИ.10 Изучаем нового зрителя. Этот фильм мы показываем на всех остановках поездов и везем в городские кинотеатры.В то же время мы снимаем. В результате получился фильм о путешествии всероссийского высокопоставленного лидера Калинина. Завершает период моей работы большой фильм «ИСТОРИЯ ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ» (Вертов 1984а: 151).

Сохранившиеся документы рассказывают увлекательную историю этого времени. Вертов вел ежедневные записи показанных фильмов и, что более важно, подробные комментарии о реакции зрителей (MacKay 2015). Известно разделение на три категории: советская тематика (например, игровые короткометражные агитационные фильмы), детские фильмы и научно-познавательные фильмы.Одним из самых популярных стал фильм « Strekoza i muravei» / «Кузнечик и муравей» (Владислав Старевич, 1913, Россия). Известно также, что в кинотеатре «ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ» и в кинотеатрах фильмы демонстрировались под музыкальное сопровождение (пианино или грампластинки). На улице они показывались без показа, что Вертов стремился изменить (там же). Маккей цитирует документ RGALI f. 2091, указ. 2, д. 386, 1. 20. Он также говорит о том, что первый партнер Вертова, эстонская пианистка Ольга Тоом, возглавляла первый дивизион на борту «Октябрьской революции» в ее пятом и шестом путешествии.Она также, как и Вертов, занималась устными комментариями и музыкальным сопровождением.

Но не только создатель фильма был активно вовлечен в кинопрокат, он был еще и ведущим фильма. Это означало предоставление устных объяснений и комментариев, хотя неясно, в какой момент была оказана эта помощь аудитории (там же). Вертов очень серьезно относился к этим задачам и не был доволен набором репродукций, имеющихся в его распоряжении:

Мне приходилось объяснять фильмы почти для каждой аудитории.Большинство фильмов были сняты грубо и небрежно, и средний зритель, увидевший их впервые, не может полностью их понять. Отгадывание загадок с помощью блеска сделало фильм понятным даже для почти неграмотных (там же). 11

Нетрудно увидеть влияние этого первого опыта работы в более поздних фильмах Вертова. Примеры можно найти в его способе работы с интертитрами при прямом обращении к публике, например, в Шестая часть мира (Дзига Вертов, 1926, СССР) или Три песни о Ленине / Три песни Ленина (Дзига Вертов, 1934, СССР) или желание быть понятым без слов в его фильмах вообще, в киноаппарате человека / Человек с киноаппаратом (Дзига Вертов, 1929, СССР).12 На рис. 11 представлен редкий пример изображений не только из агитпоездов, но и самого директора, который разговаривает с персоналом поезда «ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1922 г.». На рис. 12 ниже, напротив, неизвестный оператор. снимает активность вокруг агитпоезда КРАСНЫЙ КАЗАК.

Фото. Предоставлено австрийским музеем кино Дзига Вертова, Вена. Фото. Предоставлено австрийским музеем кино Дзига Вертова, Вена.

Вертов уже упоминает здесь, что он не только курировал киносеансы, но и снимал фильмы о деятельности в поезде.Хотя он говорит о фильме с Калининым в главной роли, только один фильм про агитпоезда, Литературно-инструкторский агит-пароход ВЦИК «Красная Звезда» / Литературно-учебный агит-пароход ЦК ЦК «Красная Звезда» ( Дзига Вертов, 1919, СССР). Фильм о Калинине имел рабочее название Агитпоезд ВЦИК . Он так и не был сделан, но предназначался для репортажа о седьмом рейсе агитпоезда ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ в январе 1920 года.К этому фильму могут быть отнесены два бумажных документа, датированных не позднее октября 1920 года: «Работа учебно-агитационных поездов ВЦИК на бескровном и военном фронте» и «Работа агитпоездов ВЦИК на фронте бескровной войны». ». Последний представляет собой монтажный лист с подробным описанием снимков, включая даже кадрирование. Директорские заметки охватывают следующие темы:

Поезд в Москве, посадка детей в кинопоезд. Буров и пролетарский поэт Демьян Бедный.Товарищ Радек. Чешская делегация. Поезд покидает станцию, выходит из туннеля. Поезд разносит литературу. Калинин. Слушает агитатор поезда, потом говорит Калинин. Работа передняя, ​​затем у линии фронта. Агитатор на встрече с рабочими этого городка. Буденный встречает поезд. Встречайте бронепоезд белых. Красная Армия газета! Танки. Буденный. Разрушенный мост, дальше нет проезда. Калинин, Буденный, Ворошилов. К польской линии фронта (Дерябин 2004: 40).

Помимо составления кинохроники Кинонеделия , Вертов даже написал сценарий художественного фильма, построенного вокруг агитпоезда Советский Кавказ , который путешествовал с июля 1920 по октябрь 1920 года.13 Это довольно интересно, потому что хорошо известно, что Вертов всегда активно боролся за документальное кино. Из его записей мы можем узнать, что история вращалась вокруг молодого режиссера по имени Борис Огарев, который работает в Москве, но внимательно следит за гражданской войной в его родном грузинском селе Грозный. Молодая женщина, работающая продавщицей в агитпоезде, Надя Морозова — поистине революционный любовный интерес. Когда ее следующая поездка приведет ее на Кавказ, Борис решает сопровождать ее и присоединяется к съемочной группе поезда.Попутно они также участвуют в социальных проектах, например, в улучшении санитарных условий на сельских вокзалах. Прибыв в Грозный, Борис воссоединяется со своим братом Михаилом, теперь назначенным комиссаром и примером для всех в борьбе с Белой Армией. Особенно интересно то, как Вертов описывает апофеоз, который он называет «поэзией работы и движения», и перечисляет мотивы, которые впоследствии будут часто встречаться в его фильмах: молоток, электродрели, вагоны на рельсах, вращающиеся колеса поезда, локомотивы, паровозы, тракторы, мотоплуги, швейные машинки, молотилки, стремительное движение автомобилей, мотоциклов и троллейбусов в центре большого города.

В течение марта 1922 года Вертов стал более активно заниматься управлением передвижным кинотеатром, пока той весной он не приступил к работе над кинохроникой Киноправда . Вертов изо всех сил пытался создать передвижной кинотеатр и поддерживать его в рабочем состоянии, излагая свои идеи о распространении кино в городах, на водных путях, вдоль железнодорожных путей, через специальные кинотеатры и автомобили.

Кинематографические вагоны (специально оборудованные, по образцу вагонов агитпоездов ВЦИК).Просмотр в пути, в машине; на экранах, устанавливаемых на станциях во время остановок. Передвижной театр, обслуживающий поселения в радиусе десяти миль. […] Кинопароходы, кинобаржи, складные кинотеатры на берегу и мобильные. Возможности установки больше, чем у железнодорожного кинотеатра. Хотелось бы прожекторов для привлечения публики. Возможна кинолаборатория. Возможны ответвления на пассажирские пароходы, курсирующие по рекам. Кинопокрышки, путешествующие из города в город в деревне, из деревни в деревню, также имеют большое значение для рекламы и пропаганды (Вертов 1984b: 29).

Славяновед Эмма Виддис сообщает нам, что к 1925 году в Советском Союзе уже действовало 1000 передвижных кинотеатров с мобильными проекторами, в которых показывались в основном документальные фильмы (Widdis 2005: 131). В 1922 году ситуация выглядела не столь многообещающей. Во ВФКО Наркомпроса были переданы лишь некоторые части кинематографического материала и технического оборудования, которое использовалось в первые дни агитпоездов. Однако, несмотря на нехватку техники, ВФКО действовал довольно активно: дважды в неделю, в основном по четвергам и воскресеньям, на площадях Москвы работали два мобильных кинотеатра, показывавших актуальные кадры кинохроники и Киноправда .Каждый раз количество зрителей оценивалось от двух до пяти тысяч человек (Anonymous 2004: 77). В Киноправда № 9 / Фильм-правда № 9 (Дзига Вертов, 1922, СССР) показано, как режиссер демонстрировал передвижной кинотеатр (рис. 13 и 14).

Кадр из фильма Дзиги Вертова Киноправда № 9 , 1922 год, любезно предоставлен Австрийским музеем кино, Вена / Георг Васнер. Кадр из фильма Дзиги Вертова Киноправда № 9 , 1922 год, любезно предоставлен Австрийским музеем кино, Вена / Георг Васнер.

Он хотел, чтобы кинохроника была «живой», поэтому то, как он воспринимал идею съемки и показа фильма, было неразрывно связано со скоростью и движением, но также и с работой с ограниченными возможностями. По этой причине в 1920/1921 году механиком Джоном Йолком были разработаны специальные кинофургоны для обслуживания на западном фронте и в деревнях вокруг Петербурга, Новгорода и Киева. Они были проектором и камерой в одном устройстве и были гораздо более мобильными, чем поезда или пароходы (Tode 2008: 152).

Этот документ имеет полочный номер D 007.Этот документ был опубликован (Österreichisches Filmmuseum, Tode and Wurm 2006: 218). Томас Тоде утверждает, что Вертов уже ехал на агитпоезде ЛЕНИН 22 апреля 1919 года, но окончательных доказательств этого пока нет. Он также ошибочно говорит о поезде под названием КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ, хотя это должен был быть КРАСНЫЙ ВОСТОК (Tode 2008: 143). Годовщина революции / Годовщина революции (Дзига Вертов, 1918, СССР) можно считать первым фильмом Вертова, он частично хранится в Российском государственном архиве документальных кинофотодокументов (РГАКФД) в подмосковном Красногорске.Маккей цитирует РГАЛИ ф. 2091, указ. 2, д. 386, 1. 19об (из доклада Григорию Лембергу). Я благодарен Джону Маккею за то, что он обратил на это мое внимание.

См. Бумажный документ с заголовком «Проект сценария съемок во время агитпоезда« Советский Кавказ »» от 2 мая 1920 г. (Дерябин 2004: 44-47). Дерябин указывает, что Вертов, возможно, смонтировал кадры для фильма Советский Кавказ , снятого его другом и соратником в то время Анатолием Лембергом.

3.Снимаем сегодня — завтра покажем! Кинопоезд Медведкина в 1930-е годы

Александр Медведкин считался известным человеком, о фильмах которого практически ничего не знали (Дерябин 2000 и Изволов 2000). Большую часть того, что мы знаем о «Кинопоезде Медведкина» сегодня, мы знаем из его собственных сочинений и интервью, его мемуаров и статей (Медведкин, 1985). Хотя он получил медали за свои достижения в киноиндустрии, большинство его фильмов были отложены на долгие годы. В 1960-х годах он был заново открыт в России, но больше всего известен на Западе по документальному фильму Криса Маркера Le tombeau d’Alexandre / Последний большевик (Крис Маркер, 1993, Франция).На самом деле это был не первый портрет режиссера Маркера; в 1971 году он снял короткометражный документальный фильм под названием Le train en marche / Поезд катится на (Крис Маркер, 1971, Франция) к выпуску фильма Медведкина Счастье / Счастье (Александр Медведкин, 1934, с. СССР) во Франции. В этом 30-минутном фильме мы можем наблюдать, как 70-летний российский режиссер на уединенном участке железной дороги в Париже говорит о духе оптимизма в первые годы после революции.Его энтузиазм не ослабевает после многих лет, и он все еще кажется убежденным в своей прежней миссии. Прежде всего, его интерес вызвала личная встреча с людьми. Его занимал вопрос: о чем мечтает русский крестьянин? Такие фильмы, как « Счастье, », раскрывают его глубокий интерес к этой теме. Маркер дает Медведкину свободу рассказывать свою историю, не прерываясь критическими комментариями или вопросами. Мы слышим от современника, как возник кинопоезд, чему Медведкин научился на нем, о его путешествиях и проблемах, с которыми он столкнулся.Политическая ситуация была напряженной, потому что два основных проекта Сталина оказались не такими успешными, как он надеялся: коллективизация и первая пятилетка (1928-1932). Только в своем более позднем фильме Маркер затронет проблему личной ответственности в конце 1920-х годов, когда сталинский террор был ощутимым.

Маркер был не единственным, кто указал на то, что история жизни Медведкина (1900–1989) перекликается с историей «самой советской мечты». Эмма Виддис исследует эту мысль дальше:

Карьера Меведкина и его жизнь идут параллельно с жизнью и смертью СССР и отражают сложности и моральные неоднозначности этого злополучного эксперимента.Его основные работы являются свидетельством напряженности и творчества в период с 1917 по 1940 год, одновременно соответствуя политическим императивам эпохи и ниспровергая их. Его творческая жизнь символизирует сложную траекторию художника, приверженного этому самому капризному режиму (Widdis 2005: 1).

Медведкин поступил в мастерскую Госвоенкино в 1927 году после службы в Красной Армии. Практически до самой смерти в 1989 году он все еще работал в Центральной студии документальных фильмов в Москве.Режиссер обладал боевым духом и считал кино «оружием нападения, наступательным оружием в битве против зла, где бы оно ни возникло, и какими бы ограниченными ни были наши ресурсы для этой битвы» (Taylor, Christie 1988: 165), и видел себя в нем. битва с дореволюционными фильмами:

Как воин, солдат победившей армии и политический активист, привыкший заниматься воспитанием солдат Красной Армии, я пошел в кино, чтобы атаковать этот вид кино, победить его и вооружить кино новым. , богатый политический жанр сатиры (там же.: 167).

Медведкин начинал с театра, где он использовал гротеск, клоунаду, бурлеск, комедию, цирк или фарс для просвещения неграмотной публики. Затем он начал снимать ролики, которые вскоре подверглись критике со стороны партийных чиновников, но Луначарский высказался за него и позаботился о том, чтобы он мог и дальше снимать фильмы. Медведкин не любил использовать музыкальное сопровождение и делал кинохронику из документальных материалов. Наконец, режиссер разработал концепцию кинопоезда:

.

Именно в этом свете я решил, что могу снимать фильмы в кинопоезде.Я решил создать команду с нуля, оборудовать три вагона и ездить на колесах, когда что-то не так. Это была своего рода специальная пожарная команда для тушения проблемных пожаров. Где было что-то неладное, как будто план не выполнялся, где был плохой менеджмент, туда наш поезд ехал, собирал информацию и снимал. С тех пор о поезде написано так много, но все упускается из виду. Это был своего рода прокурорский кинотеатр (там же: 169).

Первая «киностудия на катушках» покинула станцию ​​ночью 18/19 января 1932 года и просуществовала три года без точной даты окончания. Целью этой первой экспедиции был украинский горнодобывающий регион Днепропетровск с целью повышения эффективности промышленных транспортных систем и изучения проблем с плохой организацией на заводах, отвечающих за обслуживание железнодорожных двигателей (Widdis 2005: 24).

Поезд финансировался политической администрацией в течение 1932 года и находился в ведении отдела пропаганды партии (там же.: 23). Поезд состоял из трех старых отремонтированных вагонов, в которых были лаборатория, монтажные, типография, анимационная студия, кинозал, гараж и спальные места на 32 человека. Согласно часто цитируемому бонмоту, каждый имел в своем распоряжении только 1 миллион 2 человека. Однако это оказалось очень продуктивным мероприятием: Виддис предоставляет нам статистику и пишет, что он длился три месяца, произвел девять фильмов и обслужил 35 300 зрителей, всего было проведено 105 просмотров (там же).И все же в следующих поездках было снято еще больше фильмов за более короткое время; Например, по словам Виддиса, во время второй поездки в 1932 году в горнорудный район Кривого Рога за два месяца был получен 21 готовый снимок, в течение которого они также работали в тесном контакте с местными газетами и большим количеством рабочих. Это стало результатом тщательного планирования Медведкина, когда и пленка, и бумага работали наравне друг с другом, что позволило поезду стать «многоуровневым агитатором». Он писал: «Все, что было трудно запечатлеть на пленку, мы удаляли с помощью печати, и в ситуации, когда брошюры уже оказывались бесполезными, объединенная редакционная группа бралась за материал на экране» (там же.: 25).

Состав поезда постепенно увеличивался, пока в 1934 году в нем не было 5 вагонов с командой из 59 человек. У них была возможность обрабатывать 2000 метров пленки каждый день в поезде, будь то стационарный или движущийся. Всего было снято 25000 метров пленки. Медведкин и его команда работали круглосуточно: «Их было восемь операторов: они снимали все эти фильмы. Я их собрал, одобрил сценарий. Я был ответственным: я был сценаристом и главным режиссером, и у меня было четыре или пять режиссеров.Они были все вместе, ужасно тесно, группа энтузиастов и романтиков ». (Тейлор и Кристи 1988: 169). Парадоксально, что восторженная работа режиссера практически игнорировалась и руководителями его студии — «Союзкинохроники», и прессой. Тем не менее, он считает «Кинопоезд» очень успешным и эффективным проектом, по крайней мере, в ретроспективе. Его главной целью было показать ключ к проблемам первой пятилетки, таким как хлеб, уголь, металл и транспорт, используя сатирическую комедию, как он это делал в дни своего театра.Поездка привела их на Украину, в Сибирь, вдоль реки Кубань, и везде они встречали одно и то же: «людей, которые пришли в колхоз, думая, что они сразу получат все, что захотят». (Widdis 2005: 172). Первые шесть поездок были совершены уже в первый год с января 1932 года по январь 1933 года. Всего было совершено двенадцать поездок, возглавляемых сначала Медведкиным, а затем Яковом Блиохом. Было снято 116 фильмов, из которых до наших дней дошла лишь четверть (28) (Дерябин 2000).

Идея использовать фильм для исправления «всего, что было не так» была одной из тех вещей, которые четко отличали подход и метод Медведкина от агитпоездов десятью годами ранее. Население не должно ни развлекаться, ни поддерживаться морально, но на самом деле видеть свои собственные преступления против Советского государства и своих собратьев и подвергаться публичному наказанию:

Мы использовали технику и жанр кинохроники как повод, чтобы поднять на экране очень актуальную тему строительства в самых разных жанрах.Это было похоже на выступление прокурора в зале суда: на экране показывали, что не так. Он рисовал неприятную картину, какую-то проблему, которую не решали, и это всегда сопровождалось заголовком: «Что вы делаете, дорогие товарищи, что вы делаете?» Затем последовало бесстрашное изложение проблем: «документ», «кинодокумент», кинохроника (Taylor, Christie 1985: 169).

Нельзя не представить Медведкина и его команду «кинокрестоносцами», которые не уйдут, пока не будет сделана грязная работа, и с помощью их фильмов «ситуация изменилась, и все неправильное было устранено» (там же.: 170). В том же духе Виддис утверждает, что Медведкин явно «рассматривал фильмы как непосредственного участника строительства нового режима», где кино может быть «очень реальным оружием в партийных ячейках, в конкретных областях социалистического строительства» (Widdis 2005 : 22). Бедные работники должны не только узнавать себя на экране, но и подвергаться общественному признанию и позору. Режиссер очень гордился горячими спорами, которые происходили после показов (там же: 29), что стимулировало диалог между тем, что демонстрировалось на экране, и лучшим способом решения проблем посредством кинематографического шока.Кинопроизводство не только являлось центром агитации, но и воспринималось как местное мероприятие, направленное на прямое вмешательство в реальность тех мест, которые Медведкин посещал. Он писал: «Принципиальное отличие кинопоезда от других кинофабрик состоит в том, что производство фильма органически и неразрывно связано с его показом на месте производства». (Widdis 2005: 25). В то же время камера непосредственно вмешивается в повседневную жизнь, в понимании Медведкина она не скрыта, а явно имеет застенчивое присутствие.Хотя режиссер подчеркивал местное значение, его не удовлетворило освещение этого проекта в прессе. Для него «поезд был феноменом национального значения и должен быть признан таковым в центральной прессе» (там же: 33). Тем не менее, немногие из фильмов вышли в национальный прокат, что, как утверждает Виддис, могло быть связано с тем, что Медведкин раскрыл недостатки совершенного социалистического мира, стремясь к честному изображению реальности (там же: 34).

4. Мир глазами миллионов: Вертов и Медведкин в эпоху Интернета

Критик и теоретик искусства Борис Арватов, писавший в 1922 году, рассматривал агитацию прежде всего как инструмент преобразования действительности.Агитационное кино не должно состоять из простых фантомов на экране, которые Максим Горький наблюдал в Нижнем Новгороде в 1896 году (Taylor, Christie 1988: 25). Для Арватова было важнее рассказывать истории о реальных людях и о том, что скрывается за «этими тенями». Однажды он даже заявил: «Вопрос с агитацией — это не вопрос о том, за какую идеологию агитируют, а о методах агитации». (Арватов 1922). Таким образом, Арватов считал экспериментальное кино необходимым для политической агитации и заявлял:

К оказанию влияния и демонстрации жизни мы должны добавить демонстрацию, которая преобразует повседневную жизнь, своего рода лабораторию, проходящую через киномонтаж, новых форм, которые изобретаются сейчас (одежда, архитектура, мебель, жесты и т. ) (Арватов 2004: 132).

В качестве примечания отметим, что Арватов раскритиковал Вертова за его категорический отказ снимать художественные фильмы, хотя мы бы считали фильмы Вертова сегодня скорее экспериментальными.

Если бы мы захотели задать вопрос о том, как Вертов или Медведкин использовали бы Интернет в качестве нового инструмента для агитации — или (говоря более позитивно) для распространения и просвещения, — мы бы нашли много подсказок, чтобы выработать возможный ответ. Несколько перспективных концепций можно рассматривать как повторяющиеся темы как в произведениях Вертова, так и в заявлениях Медведкина.Они связывают взгляды этих коммунистических кинематографистов и то, что они пытались достичь в своей работе, с возможностями Интернета: технический прогресс, новости в реальном времени, мобильность, интерактивность и доступность. Кинематографисты должны быть в курсе новых событий в своей области, и в большинстве случаев они так и поступают. Вертов — не исключение, и тем более его оператор и брат Михаил Кауфман, с которым он часто экспериментировал с новыми фотоаппаратами или новыми объективами. Вертов также искренне воспринял появление звукового кино и мечтал о документальной «радио-газете», о теле- и радио-фильмах и голосовал за «организацию визуально-радиовещательной станции, визуально-акустической центральной станции» (Вертов 1984c: 105).Рудольф Арнхейм, тогда работавший кинокритиком в Die Weltbühne , вспоминает разговор с Вертовым о его первом звуковом фильме Entuziazm (Simfoniia Donbasa) / Энтузиазм: Симфония Донбасса (Дзига Вертов, 1930, СССР), в котором Советский режиссер частично проработал 3D-кинотеатр:

Вертов недавно сказал мне в разговоре, что в идеале он имел бы в виду своего рода скульптурный фильм, который больше не локализуется на плоском экране кинотеатра, но главные герои которого, кажется, бегут — или буквально наталкиваются — на аудиторию (Arnheim, 1931). ).

Виддис утверждает, что «Кинопоезд Медведкина» также был ответом на вопрос о том, как общаться с массами: показать их реальность на экране, научить их через самоидентификацию. «Привычная среда сообществ, — пишет она, — превратилась в кинематографическую категорию. Например, во время первой поездки Медведкин создал анимированного верблюда, которого можно было наложить на фильмы, чтобы символизировать стыд ». (Widdis 2003: 43). Для нее Медведкин представляет себя молодым человеком, озабоченным общением во всех его формах, ищущим новые формы кинематографического языка (Widdis 2005: 22).

И Вертов, и Медведкин были озабочены поиском новых форм вовлечения аудитории в кинематографический опыт, и оба утверждали, что существующего языка кино, который они могли бы использовать, не существовало. Первоначально их жанром был документальный фильм, из которого Медведкин в конечном итоге ушел, чтобы снимать художественные фильмы и развивать свой комический подход. Оба подчеркивали участие местного сообщества (в случае Медведкина) или зрителя в целом (в случае Вертова) в создании фильмов.Возможно, мы можем видеть здесь Вертова как более радикального мыслителя, который не только хотел показать свою аудиторию на экране, но и задумал систему киножурналистов, которые будут создавать свои собственные изображения и делиться ими с миром.

В этом смысле Вертов и Медведкин могут рассматриваться как предшественники телевидения или онлайн-журналистики — снимать, обрабатывать и проецировать изображения как можно быстрее: «12 минут-проект мобильной кинопроекционной установки. С момента прибытия на место проведения шоу до начала просмотра проходит всего 12 минут.»(Österreichisches Filmmuseum, Tode and Wurm 2006: 84).

Другая идея, которую Вертов постоянно питал, заключалась в создании библиотеки видеоматериалов, которой мог бы пользоваться каждый, кто хотел бы работать в соответствии с его киноглаз-теорией. Материал приходил отовсюду, исходил от «человечества киноков». Одной из первых идей Вертова было создание армии «кинематографистов» с целью отказа от единовременного авторства и перехода к массовому авторству, «не случайному, а, скорее, необходимому и всеобъемлющему глобальному обзору мира каждые несколько часов» (там же .: 86). Мобильность, интерактивность и доступность являются ключевыми терминами для описания этого способа работы, а также достаточно хорошо описывают Интернет. Вертов говорил о «негативе времени», «возможности видеть без границ и без расстояний» и даже о «дистанционном управлении камерой» (там же: 85). В то же время одной из самых больших проблем для Вертова было найти способ «разрушить границы между фильмом и его аудиторией» (там же: 108). Маккей также рассуждает в этом направлении:

Вертов считает, что медиа-технологии сами по себе, если они правильно развернуты, могут устранить эту социальную инерцию и породить Новое: путем соединения на экспериментальном и интеллектуальном уровне субъектов, обычно рассредоточенных и отчужденных; путем выявления случайного и ограниченного характера вымышленных условностей относительно того, на что способны технологии репрезентации; и даже изменяя схему человеческого восприятия как таковую, находя способы привнести в нее (для Вертова) сверхчеловеческие способности восприятия технологии-посредника и, в частности, кино (MacKay 2015).

В современном обществе многие люди получают свои новости через Интернет, и они ценят тот факт, что они могут читать и смотреть их почти в реальном времени, где бы они ни хотели и когда захотят. В дополнение к этому, больше глаз и голосов вносят вклад в многогранный отчет, а не в одномерный. Это по сути демократический подход, противоречащий образу Дзиги Вертова как жесткого коммунистического режиссера, чьей основной целью якобы была только агитационная работа в смысле партии.

Био

Адельхайд Хефтбергер

Австрийский музей кино, Вена

Цифровой формализм (2007-2010). Она имеет докторскую степень в области славистики, а также степень магистра сравнительных исследований Университета Инсбрука и опубликовала статьи о визуализации киноструктуры в творчестве Дзига Вертова и архивных темах.

Библиография

Аноним. 2004. «В кинокомитете». В линии сопротивления. Дзига Вертов и двадцатые годы , ред. Юрий Цивиан, 38.Порденоне.

Аноним. 2004. «Мобильные кинотеатры ВФКО». В линии сопротивления. Дзига Вертов и двадцатые годы , под редакцией Юрия Цивиана, 75–77. Порденоне.

Арнхейм, Рудольф. 1931. «Die Russen Spielen». Die Weltbühne 39.

Арватов Борис. 1922. «Агит-кино». Кино-фот, 2 сентября.

Арватов Борис. 2004. «Агит-кино и кино-око». В линии сопротивления. Дзига Вертов и двадцатые годы , под редакцией Юрия Цивиана, 130–32.Порденоне.

Дерябин Александр. 2000. «Кинопоезд. Каталог фильмов ». Киноведческие записки 49. http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/361/.

Дерябин Александр. 2004. Драматургические опыты 1. Дзига Вертов из наследия. Москва.

Холитчер, Артур. 2012. Drei Monate в Sowjet-Russland. Гамбург.

Изволов Николай. 2000. «Александр Медведкин и традиции русского кино. Заметки о становлении поэтики.» Киноведческие записки 49. http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/357/.

Кенез, Питер. 1985. Рождение пропагандистского государства. Советские методы массовой мобилизации, 1917-1929 гг. Кембридж.

Царь Давид. 2009. Красная звезда над Россией. Визуальная история Советского Союза от революции до смерти Сталина. Нью-Йорк.

Лемберг, Анатолий. 1959. «На агитпараходе« Красная Звезда »». Искусство кино 5: 107.

Линхарт, Роберт. 1976. Ленин, Пайсанс, Тейлор. Париж.

Маккей, Джон. (готовится к выпуску в 2015 г.). Дзига Вертов. Жизнь и работа.

Максакова, Лидия. 1956. Агитпоезд «Октябрьская революция» (1919-1920). Москва.

Медведкин Александр. 1985. «Что такое кинопоезд?» В Из истории кино. Материалы и документы , 11: 27–61. Москва.

Österreichisches Filmmuseum, Thomas Tode, and Barbara Wurm, eds.2006. Дзига Вертов. Коллекция Вертова в Австрийском музее кино. Вена.

Полонский, Вячеслав. 1925. Русский революционный плакат. Москва.

Сергеев Борис. 1938. «Агитпоездки М. И. Калинина в годы гражданской войны». Красный Архив 86: 93–163.

Тейлор, Ричард и Ян Кристи, ред. 1988. Кинофабрика: русское и советское кино в документах. Кембридж, Массачусетс.

Тоде, Томас. 2008 г.«Агит-поезда, Агит-пароходы, Кинотеатры. Дзига Вертов и передвижное кино в начале 1920-х годов в Советском Союзе ». В Traveling Cinema in Europe , под редакцией Мартина Лойпердингера, 143–56. Франкфурт-на-Майне.

Толстой, Владимир, изд. 2006. Агитмассовое искусство Советской России. Материалы и документы. Агитпоезда и агитпароходы. Передвижной театр. Политический плакат. 1918-1932 гг. Москва.

Вертов, Дзига. 1984а. «О любви к живому человеку.В Кино-Око. Сочинения Дзига Вертова , под редакцией Аннетт Михельсон, 147–57. Беркли; Лос-Анджелес; Нью-Йорк.

Вертов, Дзига. 1984b. «Рекламные фильмы». В Кино-Око. Сочинения Дзига Вертова , под редакцией Аннетт Михельсон, 25–32. Беркли; Лос-Анджелес; Нью-Йорк.

Вертов, Дзига. 1984c. «Ответы на вопросы». В Кино-Око. Сочинения Дзига Вертова , под редакцией Аннетт Михельсон, 102–6. Беркли; Лос-Анджелес; Нью-Йорк.

Вертов, Дзига.2006. «Дзига Вертов: Творческая карта (1917-1947)». В Коллекция Вертова в Австрийском музее кино , редакция Österreichisches Filmmuseum, Томас Тоде и Барбара Вурм, 79–158. Вена.

Виддис, Эмма. 2003. Видения новой земли. Советский фильм от революции до второй мировой войны. Нью-Хейвен.

Виддис, Эмма. 2005. Александр Медведкин. Лондон.

Фильмография

Маркер, Крис. 1971. Поезд на марше / Поезд едет. SLON.

Маркер, Крис. 1993. Tombeau d’Alexandre / Последний большевик. Les Films de l’Astrophore; La Sept; Национальный центр кинематографии (CNC).

Медведкин Александр. 1934. Счастье / Счастье. Украинфильм.

Старевич, Владислав. 1913. Стрекоза и муравей / Кузнечик и муравей. А. Ханжонков и Ко

Вертов, Дзига. 1918. Годовщина революции / Годовщина революции. Кинокомитет Наркомпроса.

Вертов, Дзига. 1918. Кинонеделия № 3 / Кинонеделя № 3. Кинокомитет Наркомпроса.

Вертов, Дзига. 1918. Кинонеделия № 17 / Кинонеделя № 17. Кинокомитет Наркомпроса.

Вертов, Дзига. 1918. Кинонеделия № 22 / Кинонеделя № 22. Кинокомитет Наркомпроса.

Вертов, Дзига. 1918. Кинонеделия № 23 / Кинонеделя № 23. Кинокомитет Наркомпроса.

Вертов, Дзига.1919. Литературно-инструкторский агит-пароход ВЦИК «Красная Звезда» / Литературно-учебный агит-пароход ВЦИК ЦК «Красная Звезда». Кинокомитет Наркомпроса.

Вертов, Дзига. 1922. Киноправда № 9 / Фильм-правда № 9. Госкино.

Вертов, Дзига. 1926. Шестая часть мира / Шестая часть света. Госкино.

Вертов, Дзига. 1929. Человек с киноаппаратом / Человек с киноаппаратом. ВУФКУ.

Вертов, Дзига. 1930. Энтузиазм (Симфония Донбасса) / Увлечения: Симфония Донбасса. Украинфильм.

Вертов, Дзига. нет данных Три песни о Ленине / Три песни Ленина. Межрабпомфильм.

Рекомендуемая ссылка

Heftberger, Adelheid 2015. «Пропаганда в движении. Дзига Вертов, Александр Медведкин, «Советская агитация на агитпоездах, пароходах и кинопоезде в 20-30-е годы». Аппарат. Кино, СМИ и цифровые культуры в Центральной и Восточной Европе 1.DOI: http://dx.doi.org/10.17892/app.2015.0001.2

URL: http://www.apparatusjournal.net/

Авторские права: Текст этой статьи был опубликован по адресу https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/. Эта лицензия не распространяется на средства массовой информации, упомянутые в статье, которые подпадают под условия индивидуальных правообладателей.

Аппарат. ISSN 2365-7758

Поздравление с Днем Русского языка в прозе. Официальное поздравление с Днем России в прозе 12 июня серьезно

12 июня в Российской Федерации отмечается один из самых молодых государственных праздников в нашей стране — День России.

12 июня в Российской Федерации отмечается один из самых молодых государственных праздников в нашей стране — День России.

Как люди отмечают 12 июня?

Многие горожане в этот день отправляются на пикники, особенно если позволяют погодные условия. Когда пикник невозможен, лучше всего посещать мероприятия, организованные в центре каждого города.

В Москве можно увидеть красочный концерт, фестиваль или поболеть за любимую команду по спорту, отправиться на экскурсию в музей, парк Победы или Петровский парк.По случаю праздника глава государства чествует отличившихся государственных служащих призами. По окончании торжества обязательно прозвучат громкие салютные залпы.

Поздравление с Днем России 12 июня официальный

С Днем Русского! Величие и мощь нашей страны вызывает трепет и уважение. Пусть в душе каждого гражданина найдется место любви к своей Родине. Пусть сила духа предков принесет развитие и процветание, придаст силы для великих свершений и веру в прекрасное будущее.Пусть щедрость земли Русской принесет в каждый дом достаток и уют, мир и согласие! Желаю счастья и благополучия!

Сегодня день великой страны, День России. И в этот светлый день мы все хотим гордиться тем, что мы русские. Пусть каждый человек чувствует себя свободным, счастливым, нужным и уважаемым. Пусть нас не волнуют войны, стихийные бедствия, экономические кризисы. Желаю всем благополучия, благополучия, благополучия. С праздником всех нас!

Поздравить родную страну с праздником — священный долг каждого ее жителя.Так пусть наша необъятная Родина не знает больше войн, кризисов, падений. Пусть последующая история России будет связана только с необычайным экономическим ростом и благосостоянием ее граждан.

Поздравляю с Днем России и хочу пожелать нашей стране быть первой во всем, чтобы в ней была счастливая и прекрасная жизнь, прославляла Россию достойными победами спортсменов и артистов, подвигами героев и мудрыми решениями политиков. Желаю крепкого здоровья, дальнейшего процветания и искренней любви к Родине.

Поздравляю вас с Днем России!
Путь реформ и рыночных преобразований, на который молодая Россия вступила в 1990 году, был тернистым. Но совместными усилиями россияне с честью его преодолели. Спустя 25 лет наша страна снова занимает одну из лидирующих позиций на мировой арене.
Надо понимать, что сегодня судьба страны зависит от каждого из нас. От нашего патриотизма, сплоченности, творчества и целеустремленности. Уверен, что жители _______ тоже внесут весомый вклад в развитие и процветание Отечества.
Уважаемые земляки! Желаю здоровья, мира и согласия, уверенности в завтрашнем дне, новых свершений во имя малой Родины и великой России!

Поздравляю вас с великим патриотическим праздником — Днем России! Для каждого из россиян это великий день! Наша страна защищает нас, заботится о своих гражданах. В этот знаменательный день желаю вам расти и развиваться вместе со страной, работать на ее благо! Пусть наша Россия останется не только великой, но и искренней!

Спешу поздравить всех наших граждан с Днем России! Это знаменательный день для каждого из нас.Двенадцатое июня каждого года — повод сплотиться, подумать о своем, пусть и небольшом, вкладе в сокровищницу общего процветания! Испокон веков россияне славились отзывчивостью и гостеприимством. Сегодняшний праздник — отличный повод это еще раз доказать!

Мы все очень разные, у нас разные мечты, интересы и судьбы, но всех нас объединяет то, что мы граждане России — страны с богатым прошлым и, я уверен, с светлым будущим! Поздравляю вас и хочу пожелать мирной, счастливой жизни вам и вашей семье!

С Днем России! Сегодня самое время поздравить вас и пожелать того, на что способна ваша жизнь, а жизнь вашего дорогого народа на просторах нашей необъятной страны стала еще счастливее! Желаю мира, успехов в работе и личной жизни, пусть в доме всегда будет тепло и уют, а в душе весна и крылатые мечты!

Дорогие друзья, россияне! Сегодня самый замечательный праздник — День России! День страны, в которой мы живем и работаем.День нашей Родины, который нельзя ценить. Ведь такой мощной и справедливой власти нет во всем мире. И мы по праву гордимся тем, что родились здесь. Пусть у России впереди только светлое будущее и процветание. Пусть ее луга зеленеют, леса наполняются щебетанием птиц, а в искренних сердцах ее народа звучит искренняя русская песня. Жить Россией, ты наша любовь и надежда.

После распада Советского Союза в молодой России не было государственных праздников; на первый план вышли национальные праздники — Новый год, Рождество, Пасха.Поэтому Президент России Б.Н. Ельцин своим указом утвердил 12 июня нерабочий день как день принятия Декларации о государственном суверенитете России. Но идея праздника с таким названием как всенародный в стране не прижилась, и в 1998 году руководство страны предложило назвать праздник Днем России. Официально он стал так называться только в 2002 году, когда был принят новый Трудовой кодекс. Сегодня День России воспринимается как символ свободы, независимости и независимости России, как день национального единства всех граждан страны.

День России — день великого и могущественного государства. Это знаменательный день для каждого жителя этой удивительной, уникальной и необъятной страны. Так что пусть в этот праздник над нашей страной никогда не нависнет угроза войны, и никто не проявит пренебрежения и надежды нарушить целостность нашего государства. Пусть каждый, кто осмелится ступить с мечом на нашу святую землю, не устоит перед натиском единства и патриотизма русского народа.

С Днем Русского! Величие и мощь нашей страны вызывает трепет и уважение.Пусть в душе каждого гражданина найдется место любви к своей Родине. Пусть сила духа предков принесет развитие и процветание, придаст силы для великих свершений и веру в прекрасное будущее. Пусть щедрость земли Русской принесет в каждый дом достаток и уют, мир и согласие! Желаю счастья и благополучия!

Сегодня день великой страны, День России. И в этот светлый день мы все хотим гордиться тем, что мы русские.Пусть каждый человек чувствует себя свободным, счастливым, нужным и уважаемым. Пусть нас не волнуют войны, стихийные бедствия, экономические кризисы. Желаю всем благополучия, благополучия, благополучия. С праздником всех нас!

С огромной радостью в душе поздравляю вас с Днем России. Желаю, чтобы великая и могущественная страна никогда не теряла своей силы, чтобы народ России всегда оставался единым и непобедимым, чтобы дух страны был самым сильным и непоколебимым. Желаю вам счастливого праздника, прекрасных гуляний в кругу любимых людей и замечательных друзей.

С Днем Русского! Желаю всем гражданам нашей великой державы единства духа и много сил. Развитие, личное и духовное, благополучие, порядок, поддержка и большой рост. Да будет наша Россия обновляться, улучшаться, процветать и улучшаться вместе с нами!

Поздравляю вас с Днем России и желаю в этот праздник процветания и светлого будущего страны, общего блага и взаимного уважения в обществе, блестящих перспектив и стабильных успехов. Пусть каждый житель России будет счастлив, любим и гордится своей страной.

Поздравление с Днем России. Желаю процветания и радости жизни в нашем государстве. Пусть всегда будет мирное небо и яркое солнце над страной, и пусть нас будут окружать чистый воздух и веселье. Счастья, достатка, патриотизма, ярких чувств, удачи и любви к Родине.

Сегодня праздник на нашей великой и несокрушимой Родине, и я хочу пожелать всем ее жителям всегда гордиться своей страной, делать то, что способствует ее процветанию, не забывать родные традиции и культуру и жить счастливо. в России!

С Днем Русского! Желаю нашему государству быть единым, сильным, сильным и надежным.Чтобы каждый житель почувствовал себя важным звеном в огромной машине, которая называется — Родина! Пусть власть процветает, потенциал раскрывается, а процветание увеличивается. Хорошего праздника!

Поздравляю всех россиян с праздником! Желаем мирного и голубого неба! Пусть в ваших сердцах всегда будет солнце и праздник. Семьи будут счастливы и здоровы. И страна будет богатой во всех смыслах.

Празднование принятия Декларации о государственном суверенитете России будет отмечаться 12 июня 2016 года в двадцать четвертый раз.Однако его название — День России — утвердили гораздо позже, в 2002 году. До сих пор многие считают праздником 12 июня День Независимости, однако это ошибка. Праздник День России вошел в историю страны вместе с именем первого президента России Бориса Ельцина, но окончательно утвержден распоряжением Владимира Путина. В этот праздник во всех уголках Российской Федерации проходят торжества, концерты и спектакли. По радио и телевидению звучат официальные поздравления с Днем России.12 июня сотни тысяч россиян собираются на Красной площади и прилегающих территориях. Они выходят присоединиться к ликованию и послушать выступление президента страны с обращением к соотечественникам. Праздник 12 июня — официальный выходной для всех жителей РФ, но в 2016 году День России выпадает на воскресенье, поэтому отдыхаем три дня. В День России можно поздравить друг друга по-разному: стихами, своими словами, картинками, сувенирами и даже спектаклями.

Как отдыхаем в Русский День 12 июня 2016 года?

12 июня — государственный праздник, официально утвержденный президентом страны. 12 июня 2016 года воскресенье, поэтому праздников будет больше. Россияне не будут работать три дня подряд, с 11 по 13 июня включительно. На отдельных объектах рабочий день 14 июня станет короче.

История праздника День России 12 июня

Имя Б.Н. Ельцин, первый президент Российской Федерации, вошел в историю страны не только своим патриотическим выступлением на танке перед москвичами во время августовского переворота 1991 года.12 июня 1991 года Ельцин победил на выборах, став первым президентом новой России. Спустя семь лет он предложил переименовать дату принятия Декларации о государственном суверенитете России 12 июня в День России. Однако окончательное утверждение праздника День России и его названия произошло только через 4 года. Это сделал преемник первого президента Владимир Путин.

День России — картинки и открытки (визуальные поздравления)

День России 12 июня — масштабный праздник, который отмечают миллионы наших соотечественников.Так как 12 июня выходной день, в этот день многие семьи ходят на концерты в честь праздника и собирают дома гостей и родственников. И дети, и взрослые поздравляют друг друга. Праздничные открытки и картинки в честь Дня России 12 июня, как обычно, изображают триколор, салют, Москву, Кремль. Поздравления написаны на лицевой и оборотной сторонах открыток. Ежегодно мотивы поздравительных открыток в День России немного меняются и обновляются, но главная тема — патриотизм — присутствует всегда.




Официальное поздравление с Днем прозы в России

Утро 12 июня начинается с официального поздравления всех жителей Российской Федерации с Днем России. В каждой новостной телепрограмме и радиопередачах рассказывается история Дня России. Перед микрофоном — почетные жители городов, герои России, дети, прохожие. Поздравления с президентом России транслируются по центральному телевидению, а сам он принимает участие в торжествах в честь празднования Дня России на Красной площади.На сценах концертных залов и площадок читаются стихи о России, выступают известные артисты со своими концертными номерами. Завершением фестиваля 12 июня становится салют — разноцветный салют.

Поздравляю всех с Днем нашей Родины — с Днем России! Мы желаем нашей стране становиться сильнее, процветать, развиваться и быть такой же могущественной и великой. Пусть каждый житель от Дальнего Востока до Калининграда чувствует себя свободным, успешным и счастливым!

День России смело можно отметить как день народа.Ведь именно граждане, истинные патриоты страны закладывают кирпичи светлого будущего великой державы. Слава государству! Слава могуществу и непоколебимости. На протяжении своей долгой истории Россия была великой и могущественной, не сгибалась под натиском врагов … И в этот прекрасный день мне хотелось бы пожелать только одного: стабильности, экономического роста и национального мира. Желаю всем гордиться тем, что живут на прекрасной русской земле.

Счастливой свободы, мира! Этот праздник символизирует единство всей нации русского народа, поэтому пусть жизнь каждого россиянина будет поистине яркой, чистой, счастливой и принесет только приятные сюрпризы!

Выбирая, как провести праздник День России 12 июня, не забывайте, что в 2016 году мы отдыхаем намного дольше.Планируйте свои три выходных дня заранее, чтобы вы могли посетить гала-концерт и организовать ужин с семьей или друзьями. На День России подарите детям книжки с картинками об истории этого праздника. Начните гала-ужин стихами или прозой в честь праздника. Отдых от души!

Сегодня, в День России, от всей души поздравляю всех граждан нашей великой страны, а также самых дорогих мне людей! Сегодня мы отмечаем день независимости и процветания нашей страны, и, возможно, этим может гордиться каждый из нас! Хочу пожелать вам счастливой, долгой, мирной и благополучной жизни!

Мы все очень разные, у нас разные мечты, интересы и судьбы, но всех нас объединяет то, что мы граждане России — страны с богатым прошлым и, я уверен, с светлым будущим! Поздравляю вас и хочу пожелать мирной, счастливой жизни вам и вашей семье!

Наша страна велика и красива, жизни едва хватает, чтобы познать ее, нам посчастливилось здесь расти и жить, делать ее лучше, а жизнь ее граждан — счастливее! Поздравляю вас с Днем России и хочу пожелать вам оставаться такими же сильными, полными сил и готовности осуществлять свои мечты на долгие годы!

С Днем России! Сегодня самое время поздравить вас и пожелать того, на что способна ваша жизнь, а жизнь вашего дорогого народа на просторах нашей необъятной страны стала еще счастливее! Желаю мира, успехов в работе и личной жизни, пусть в доме всегда будет тепло и уют, а в душе весна и крылатые мечты!

Кем бы мы ни были и чем бы мы ни занимались, мы можем сделать гораздо больше, чем обычно представляем… В торжественный праздник, в Русский День, хочу пожелать вам побольше сил и вдохновения, удачи и успехов в каждом деле! Пусть наша жизнь становится счастливее день ото дня, год от года, а наша страна — красивой и процветающей!

Сегодня поздравляю вас с Днем России и стоит признаться, что в этот день я особенно горжусь тем, что мы живем на этой земле, что мы можем внести небольшой, но вклад в ее великое будущее! Поздравляю вас и желаю жить долго и счастливо, чтобы не пожалеть ни одного потраченного дня!

Сегодня, 12 июня, в День России поздравляю вас и хочу пожелать жизни не простой, а качественной! Пусть будет удачи, успехов, любви и теплого дома! Пусть сбудутся все мечты и прибавятся верные друзья! И, конечно же, желаю всем гражданам нашей великой страны большого и светлого счастья, а самой стране — благополучия и мирного неба!

Наша страна, такая большая и удивительная, как и наша жизнь в ней, состоит из множества деталей, иногда из мелочей, одним словом — из действий каждого из нас.В День России хочу пожелать всем нам быть счастливыми, жить в мире и спокойствии и тем самым приумножать богатство и счастье нашей Родины!

В прекрасный праздник, в День России, хочу пожелать вам того, что неизменно составляет счастье каждого человека — счастья, любви, удачи и крепкого здоровья! Пусть жизнь будет по-настоящему хорошей, преподнесет только приятные сюрпризы и сделает вас счастливыми, исполняя заветные желания!

Сегодня поздравляю вас с Днем России! Мы можем жить в любом уголке нашей необъятной страны или за ее пределами, но нам хорошо бы всегда помнить об этом и искренне любить родную землю! Хочу пожелать удачи, долгих лет, крепкого здоровья, благополучия и счастья!

Судьба и Родина — Одно! ..

Из фильма «Гардемарины»

Каждый праздник в нашем сознании связан с рядом ассоциаций: Рождество, Новый год, Пасха …

День России — особенный праздник. Он также вызывает множество чувств и образов — но все еще полубессознательных, непонятных. Это праздник, который мы только учимся отмечать.

Уверен, что сегодня 12 июня для миллионов россиян это не просто лишний выходной, внеклассная поездка на дачу и еще одна возможность загрузить ролик с салютом на You Tube.Это время, когда мы все даем себе его ответ на вопрос «Что в моей жизни означают слова« Россия »,« Отечество »,« Родина »? «. Вместе каждый год 12 июня мы творим историю, закладываем традиции того, как наши дети и внуки будут отмечать этот день. А поздравление с Днем России в стихах и прозе из нашего раздела — микронная частица этого огромный процесс.

С праздником!

Артур Пожелайкин

Официальное поздравление с Днем России

От всей души поздравляем Вас с Днем России! Этот день по праву называют одним из самых значимых государственных праздников.Он объединяет всех, кто гордится героическим прошлым нашей Родины, с уверенностью смотрит в ее будущее, с энтузиазмом и ответственно строит настоящее.

Роль России на мировой политической арене, развитие национальной экономики и социальной сферы зависит от каждого из нас. Примите наши искренние пожелания профессиональных и личных успехов, перспектив роста и процветания! Желаем Вам и Вашим близким благополучия, здоровья и всего наилучшего! (Текст: авторский коллектив ПОЕЛАЙКИН.RU)

Поздравление с Днем Русского в прозе

В День России, 12 июня, вы особенно гордитесь тем, насколько велика наша страна. Настолько большой, что когда в одних его уголках уже встречают Новый год, в других просто ходят по магазинам. Настолько разнообразны, что в наших семьях в почете и пельмени, и борщ, и плов, и долма, и хинкали, и калитки. Настолько многоголосый, что первые сказки о детских кроватках звучат на разных языках.
У нас большая страна! .. А мы ее дети, такие разные, такие разные. Но между нами есть глубокое общее сходство. Все мы невольно встаем под звуки гимна России. Почитай 9 мая. На вопрос «Любимый поэт» невольно отвечаем «Пушкин». Мы гордимся Гагарином, Белкой и Стрелой. Рассказываем по памяти фильмы Рязанова. И мы точно знаем, что смысл стихотворения Тургенева в прозе «Не понять России умом» в ее финале: «В Россию можно верить!»
Россия и вера неразрывны, эта мысль пронизывает всю нашу историю, всю нашу литературу.Федор Сологуб сказал это:

Моя Россия правильно верит

Что наш дворец непоколебим

Что храбрость солдат неизмерима,

И вот мы победим врага.

Как бы ни бушевала судьба,

Как ни гнет враг,

Вольный подвиг гражданина

Ты, Россия, вознесешь!

Верить в Россию — значит верить в ее народ. Это означает ежедневное и ежечасное подкрепление этой веры делами.Пусть вера в Отечество, вера в каждого из нас живет в наших сердцах и движет делами — большими и малыми — на благо Родины. С праздником тебя, с русским днем! (Текст: Екатерина Машкова)

Поздравление с Днем России в стихе

Это наш день с тобой —

Трехцветный баннер день,

И двуглавые орлы

И березовые рощи, —

День России! .. Один

Даём ей клятву,

Вспоминая подвиг дедов,

Для увеличения известности и власти!

Проспер, деревня,

От Камчатки до Крыма!

Мы за право здесь жить.

Благодарен судьбе!

И пусть Россия Матушка,

Провидение хранится,

Вопреки ветрам

Поздравление соотечественникам с Русским Днем

С Днем России, дорогие соотечественники! Наш главный актив — это наши люди. Народ России. Наш современный поэт Владимир Глазков написал прекрасное стихотворение — «Русский характер». Но его строчки про каждого жителя нашей многонациональной страны. Таков характер и у русских — и вообще у русских.

Что значит действовать по-русски?

Запасные нарушители? Идти на красный свет?

Хотите пить, граненое, без закуски?

Медленно что-нибудь запрячь?

Ведь так по русски: спать в сугробе,

Не вижу собственных выгод — в упор,

Тыкать, не дрогнув, шея под топор …

Иван чудак. Но надо быть Иваном

Действовать по-русски:

Для перевязки ран,

А на чужую жизнь — свою отдать.

(Владимир Глазков, Русский персонаж.

Так будем же достойными сынами Отечества! В этот торжественный день мы желаем друг другу стойкости, силы, вдохновения — для построения новой России, сильной, могущественной, свободной, но все же уникально самобытной, какой она была, была и будет на протяжении веков! (Текст: Екатерина Машкова)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *