Раскраска индюк дымковская игрушка: Индюк. Дымковская игрушка. Раскраска с цветным контуром — скачать и распечатать. Искусство — Народные промыс…

31Мар - Автор: alexxlab - 0 - Рубрика Разное

Содержание

Что такое дымковская игрушка. Как лучше сделать: нарисовать или слепить

Среди большого разнообразия современных игрушек, не каждый ребенок скажет вам, что такое дымковская игрушка. Да это и неудивительно. Обрядовая игрушка свистулька из глины, так любимая взрослыми и детьми в старые времена, сейчас оказалась забыта, затерта пластиковыми и электронными играми.

Что такое дымковская игрушка?

Дымковская игрушка – это один из русских народных промыслов. Зародился этот промысел в слободе Дымково (недалеко от города Вятка) скорее всего от обычая лепить глиняные свистульки на праздники.

Сегодня к дымковской игрушке причисляют не только свистульки, но и любые поделки-игрушки из глины, затейливо и ярко раскрашенные. Каждая игрушка —  это уникальная работа конкретного мастера.

Некоторые интернет-ресурсы продают дымковские игрушки по довольно высоким ценам, однако родителям и детям никто не мешает самим сотворить нечто подобное и побыть хоть ненадолго самим мастерами дымковской игрушки.

История дымковской игрушки

Четыреста лет развивался дымковский промысел. Все это время мастера придумывали новые  темы, образы, характерные рисунки для глиняных поделок. яркие насыщенные цвета, веселые персонажи и отличное качество — все это делало дымковскую игрушку знаменитой и популярной. Не удивительно, что к началу 19 века свистульки из Дымкова стали известны по всей России.

Более 100 тысяч игрушек, выпущенных в маленьком селе, продавались в столице и Оренбургской губернии.

 59 семей из Дымково занимались этим промыслом. Они сами добывали глину, лепили, обжигали, белили и раскрашивали поделки. Среди самых известных фамилий былии Кошкины, Никулины.

В начале 20 века спрос настал закат промысла в Дымково. Мастера перешли на другие работы и лишь несколько остались верны своей работе.

Варианты дымковских игрушек

Наиболее известные образы дымковских игрушек — барыня, индюк, барашек, лошадка. Реже другие персонажи и домашние животные. Главное отличие дымковской игрушки — яркие цвета, веселые сюжеты. Из многих дымковских фигурок легко создавать определенные композиции.

Дымковская игрушка, несмотря на каноничность, хранит в себе индивидуальность мастера.

Дымковский индюк или павлин

Яркий индюк, красочный словно павлин, с алой длинной бородкой, украшенной золотой поталью. Размеры этой игрушки варьируют: от крошечных  — 5 сантиметровых,  до внушительных 40 см.

Дымковская барыня
 

Барыня — изысканная городская дама или традиционная барыня в кокошнике. В руках у фигурки может быть хлеб, сумочка ведро или двойная игрушка — барыня под ручку с кавалером.

Дымковский барашек

Барашек — фигурки могут отличаться размерами рожек, раскраской туловища, но часто присутствует позолота.

Дымковская лошадка

Лошадка — традиционная фигурка в ярко-голубых пятнах — «яблочках».

Мужские образы в дымковской игрушке обыгрываются в виде всадника на коне, праздного городского или деревенского «кавалера».

Популярны фигурки собачек, свинок, птичек, колокольчиков.

Как слепить дымковскую игрушку из глины

Можно самим вылепить и раскрасить дымковскую игрушку своими руками, а можно использовать готовую модельку для раскрашивания. Некоторые производители предлагают целые наборы для лепки и раскрашивания игрушек.

Если вам такой подход не нравится и вы с детьми сами решили быть мастерами, придется приобрести в магазине глину.

ИНТЕРЕСНО! Для производства игрушек в Вятке мастера используют местную красную глину, но для поделок с детьми лучше приобрести специальную готовую глину. Она продается в сухом виде (порошок) или в брикетах.

Может возникнуть резонный вопрос: зачем покупать, ее же в природе полно? Однако найти в природе чистую глину (без примесей песка) довольно сложно. Слепленные фигурки из такой глины будут рассыпаться.

Сухую глину перед лепкой следует вымешать с водой, а глину в брикетах на некоторое время подержать в сырой тряпочке.

ВАЖНО! Лучше использовать белую или голубую (кембрийскую) глину, тогда при высыхании игрушки получатся более светлого оттенка и их не нужно будет покрывать белилами.

Когда вы с ребенком подготовили глину, нужно придумать игрушку которую вы будете лепить. Среди персонажей Дымковской игрушки чаще встречаются человеческие образы — няньки с детьми, водоноски, барыни, скоморохи. Также часто можно увидеть животных — баранов с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, уточки.

Вы с малышом можете слепить любую фигурку, какую задумаете. Если воображение ничего не подскажет, можно воспользоваться готовыми альбомами с инструкциями по лепке дымковской игрушки.

 

Например, рабочей тетрадью «Дымковская игрушка» Автор: Шпикалова Тамара Яковлевна, Величкина Галина Андреевна. В этом альбоме приведены не только примеры игрушек, но и подробно показаны этапы лепки, а также цвета и рисунок игрушек. Или альбомом Дымковская игрушка из серии «Наш вернисаж» автора Лыковой Ирины Александровна издательства «Карапуз».

Как раскрасить дымковскую игрушку

 

Готовую игрушку из глины необходимо высушить. На производстве сушат поделки от 2 до 20 дней, а потом обжигают в муфельных печах. Но в домашних условиях можно просто хорошо высушить свою игрушку.

Настало время для раскрашивания.

ИНТЕРЕСНО! Раньше дымковские игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья.

Вы с ребенком можете использовать для раскрашивания своей поделки как готовые краски в наборе, так и просто обычную гуашь. Самое важное — помнить, что дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она должна быть яркая, насыщенная радостная.

ИНТЕРЕСНО! Дымковские мастера в первую очередь стремились наносить узоры, символизирующие красоту, здоровье, счастье. Такие игрушки становились своеобразным оберегом.
 

Наиболее ярко (преобладание красного цвета) раскрашивали индюков, барынь, баранов. Узор часто носил фантастический характер. И правда, где можно встретить алого индюка?

Дополнительным украшением служили маленькие квадратики сусального золота. Его использование — отличительная черта дымковской игрушки. Вырезанные из листиков сусального золота кусочки, наносили кистью, смоченной в яичном белке, и расправляли с помощью сухой кисточки.

Если вы не знаете как раскрасить игрушку, воспользуйтесь нашими готовыми раскрасками.

Раскраска Дымковская игрушка

Вы можете скачать и распечатать раскраски Дымковская игрушка.

 

 

 

 Надеемся, наш рассказ о дымковской игрушке вам понравился. Творите и наслаждайтесь!

Рекомендую это видео всем, кто любит творчество и оригами!

Дымковская игрушка: народный промысел — Щи.ру

На Руси гончарное искусство зародилось еще в давние времена. В тот период наши предки большое значение уделяли обрядовым праздникам. Не стала исключением и «свистопляска» — торжество, почитающее бога солнца Ярила. В этот день участники праздника перекидывались расписными шариками из глины и вовсю использовали глиняные свистульки. Именно это и стало причиной появления обрядовых аксессуаров, среди которых почетное место заняла дымковская игрушка.

Содержание:

Дымковская игрушка «родилась» в Кирове. Пять столетий назад за речкой Вяткой находилась небольшая слобода Дымково, куда царь Иван III приказал переселить жителей из северных регионов России. Среди них оказалось много талантливых мастеров гончарного дела, которые на новом месте развернули активную деятельность по производству игрушек. Целые семьи были вовлечены в рабочий процесс: одни добывали глину и делали смеси из комового мела; другие — лепили игрушки; третьи — их обжигали; четвертые — белили и разрисовывали.

Четыреста лет развивался дымковский промысел. За это время сложились свои темы, образы, характерные рисунки. Тут не нашлось места невыразительным орнаментам или тусклым оттенкам. Дымковская игрушка — это воплощение жизни в самых радостных красках. Не удивительно, что к началу 19 века свистульки из Дымкова завоевали любовь жителей всей России. В год производилось больше 100 тысяч игрушек, которые продавались в столице и Оренбургской губернии. Над их созданием работали 59 семей из Дымково. Среди самых известных фамилий звучали Кошкины, Никулины.

(Мезрина Анна Афанасьевна — мастерица дымковской игрушки)

В начале 20 века для дымковской игрушки настали «черные времена». Они перестали пользоваться былой популярностью, поэтому знаменитые семьи гончарных ремесленников начали искать другие варианты заработка. Эксклюзивные свистульки начали вытесняться дешевыми гипсовыми вариантами. Только одна мастерица, Анна Мезрина, осталась верной традиционному изготовлению из глины. Именно ей потомки могут быть благодарными за сохранение дымковского промысла.

(Мастер Е. А. Кошкина и художник А. Деньшин)

Не менее важную роль в продолжение традиций предков сыграл и художник Алексей Деньшин. С юных лет он увлекался дымковской игрушкой, тщательно зарисовывая все известные орнаменты. Даже после Октябрьской революции не терял надежды привлечь внимание к народному искусству: выпускал рукописные альбомы, собирал коллекции игрушек. Его старания увенчались успехом: в 30-х годах 20 века в Кирове начал возрождаться дымковский промысел.

Традиционные образы дымковских игрушек — барыня, домашние животные, индюк. Все они выполнены в ярких цветах, призывающих показать радость жизни. Коллекционеры ценят фигурки, при помощи которых можно создавать определенные сюжетные композиции.

Дымковская игрушка, несмотря на каноничность, является эксклюзивной. Дело в том, то каждая мастерица пытается привнести в изделие свои авторские наработки. Поэтому невозможно найти две абсолютно идентичные игрушки.

Среди самых популярных образов, которые «обыграны» в дымковской игрушке, есть следующие:

Индюк — красочный, словно павлин, с характерной бородкой, украшенной золотой поталью. Размеры могут быть разными: от крошечных 5 см до внушительных 40 см;

Барыня — это и изысканная городская дама, и традиционная барышня в кокошнике. Рядом с ней могут быть дети. Золотая поталь также украшает отдельные детали;

Барашек — фигурки этого животного могут быть с разным размером рогов. Отличительной чертой является их позолота. Барашки бывают обычными или же в нарядных потешных одеждах;

Лошадка — традиционное изображение животного в ярко-голубых тонах или же «в яблочко».

Мужские образы в дымковской игрушке обыгрываются чаще всего в виде всадника на коне, гуляющего городского или деревенского «кавалера». Популярны фигурки свинок, птичек, колокольчиков.

Процесс создания дымковской игрушки состоит из двух этапов: формирование фигурки и ее раскраска.

Для создания фигурки используется глина и речной песок. По правилам, это должна быть вятская красная глина. Каждая деталь игрушки создается отдельно: из шарообразного комка глины формируется тело, на которое «собираются» остальные части (ножки, ручки, голова, аксессуары и т.д.). Все детали должны скрепляться с плавными переходами. Это помогает избегать сколов в будущем.

Готовый образ сушиться на открытом воздухе несколько суток. Затем обжигается на огне. Раньше для этого использовали русскую печь. Сегодня — муфельную, где температура достигает 1000С.

Когда заготовка остывает, ее отбеливают темперными красками. Наши предки для этой цели использовали молоко.

На следующем этапе создания игрушки — раскраске, используются только чистые цвета без смешивания. В старину для этого брали естественные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы. Сегодня есть готовые акриловые краски. Главное требование: яркость и естественность. Обязательно использование золотой потали для отдельных деталей.

Дымковская игрушка — символ радости, жизненной силы. Орнаменты, которые на ней изображены — это гладкая роспись в сочетании с геометрическими узорами. Цвета подобраны по принципу контрастности и выгодного подчеркивания друг друга. Хвосты птиц, рога животных, детали гардероба людей покрываются медной поталью (в старину для этого брали тонкие листы сусального золота).

Традиционные цвета дымковской игрушки: синий, красный, желтый, изумрудный, голубой, зеленый, оранжевый. Белая и черная краска используются в минимальном количестве для придания акцента на отдельных участках.

Каждый цвет, который задействован в дымковской игрушке, имеет свое значение: белый — символизирует чистоту; черный — ложь; зеленый — природу; красный — силу, здоровье; синий — небо.

(Зарисовка художника Алексей Деньшина для игрушки)

Давние мастера разводили краски на яичном желтке. Рецепты хранились в секрете.

Раскраска велась в строгой последовательности:

  • волосы;
  • глаза и брови;
  • рот и щеки;
  • головной убор;
  • орнаменты на одежде.

Узоры в дымковской игрушке тесно связаны с оберегами, символикой природы. Есть солнечные и лунные знаки как символ зарождения жизни; ромбы — как знак плодородия; волны — как знак неба и влаги.

Окончательным штрихом в росписи было нанесение сусального золота.

Сегодня дымковская игрушка продолжает свое развитие. Появляются новые технологии, рождаются свежие идеи. Но традиции производства остаются неизменными.

картинки, раскраска и фото для детей

Дымковские игрушки еще называют вятскими, или кировскими.  Они имеют долгую историю, и появились более 400 сотен лет назад в одноименной слободе близ русского города Вятка.

История

Несколько слов из истории дымковских игрушек…

Изначально дымковские игрушки были посвящены празднику Свистунья. К этому дню народные умельцы изготовляли свистульки из красной глины, которые обжигали и рисовали на них различные узоры.

Они делались в виде различных животных. Здесь были:

  • и петушок,
  • и уточка,
  • и олень,
  • и индюк,
  • и лошадь,
  • а также фигурки барышни.

Однако со временем назначение праздника было забыто, а  вот промысел возобновился в 20 веке и стал настоящей визитной карточкой этого края.  Дымковские игрушки стали делать как русские сувениры.

Как ее сделать?

Сначала берется красная глина, смешанная с коричневым речным песком. Такой вид глины существует именно близ Вятки.  Из нее вылепливается фигурка, например, петух, индюк или лошадь. Лепить фигурки приходится по частям. Затем с помощью жидкой глины они склеиваются, фигурка корректируется мастером. Затем игрушка  высушивается и обжигается в печи при высокой температуре. Затем принимаются ее раскрашивать. Узоры наносят белой краской. Раньше краску делали из мела, замешанного на молоке. Сегодня существуют специальные краски. Кроме белого цвета, игрушки изобилуют синим, зеленым, желтым цветами, которые придают им особую жизнерадостность.  Сверху игрушки покрывались взбитым белком, что придавало им яркий блеск и нарядность. Каждая игрушка неповторима, поскольку сделана вручную. Среди множества фигурок, собранных в музеях, вы не найдете двух одинаковых.  Самый крупный музей игрушки находится именно в Кирове.

Презентация

Наверное, и вам, ребята, захотелось сотворить себе такие игрушки?

К сожалению, сделать это в домашних условиях невозможно, даже если вы владеете техникой лепки из глины. Но вот попробовать раскрасить силуэты дымковских игрушек вы можете. На нашем сайте вы найдете фото, картинки и раскраски для детей с изображением дымковских игрушек. Их можно скачать и распечатать. Вас встретят:

  1. веселый петушок,
  2. важная утка,
  3. кичливый индюк,
  4. грациозная лошадь
  5. и одетая в нарядные одежды барыня.
  6. Также здесь вы обнаружите многочисленные узоры, которыми украшают дымковскую игрушку.

Однако не спешите браться за раскраски. Сначала внимательно рассмотрите фото игрушек, запомните, какими цветами разрисованы фигурки, поскольку цвета на фигурках имеют свою закономерность.  Фото помогут вам самим сделать выводы, а раскраски для детей – попрактиковаться. Наверное, самыми любимыми игрушками детей являются петушок и индюк, иногда детьми упоминается барыня. Почему? Они самые яркие, самые нарядные. Подумайте, как выглядит петух, какие цвета вы используете, чтобы его раскрасить, ведь петух в старину был символом начала нового дня, восхода солнца. В его фигурке – все цвета радуги. Предложенные на нашем сайте фото и раскраски помогут детям ближе познакомиться с этим необычным русским народным промыслом, проявить свою фантазию и смекалку, научиться рисовать. Знакомство с любым древним промыслом обогащает ребенка, связывает его с предками, с русскими корнями. А знакомиться с игрушками вдвойне интереснее. Из глубины веков они открывают детям свои секреты, делятся жизнерадостностью, создают хорошее настроение и творческий подъем.

Подборка материалов по теме

нажмите на картинку ниже, чтобы скачать коллекцию картинок с изображением дымковских игрушек:     А также Вы можете скачать на свое усмотрение отдельные картинки дымковских игрушек: барыня Лошадь Петух Индюк   Утка

Узоры

Альбом

Раскраска

Барыня   Лошадь   Козёл   Коза   Олень

Видео

 

Изготовление животного (индюк) в стиле Дымковской игрушки. | Презентация по аппликации, лепке на тему:

Слайд 1

ФГБОУ ВПО «ПВГУС» ИТОГОВАЯ РАБОТА «Формирование объемного восприятия окружающего мира и организации пространства средствами пластики» Изготовление животного (индюк) в стиле Дымковской игрушки. Выполнила : Григорьева Людмила Васильевна МБУ д /с №2 «Золотая искорка». Тольятти 2015

Слайд 2

Дымковская игрушка «Индюк» Глиняная игрушка — особый вид народного творчества. Она предназначена не только для игры, а служит для украшения быта. Из всех русских глиняных игрушек, пожалуй, наибольшей известностью пользуются дымковская игрушка. Родина их — слобода Дымково под Вяткой.

Слайд 3

Цель работы разработать и создать дымковскую игрушку «Индюк» 4 научить видеть красоту в народных игрушках (дымковских) ;развивать эстетическое восприятие через приобщение к декоративной деятельности ;воспитывать интерес к занятиям изобразительной деятельностью. ЗАДАЧИ И зучить литературу о художественной обработке глины, частности для создания дымковской игрушки ; учить превращать глину в дымковскую игрушку ; разработать варианты эскизов ; изготовить дымковскую игрушку «Индюк» ; развивать чувство ритма, цвета, композиции при составления дымковского узора ; воспитывать положительный эмоциональный отклик на красоту дымковской игрушки, радость от созданного своими руками ; учить детей рассматривать дымковские игрушки, выделяя детали узора (колечки, круги, точки, линии), форму игрушки ; учить готовить фигурку к нанесению на неё узора; упражнять в рисовании элементов дымковского узора ; упражнять в рисовании всем ворсом кисти и её концом; учить самостоятельно выбирать цвета для узора.

Слайд 4

Актуальность: Дымковские игрушки привлекают и взрослых, и детей. Эти глиняные игрушки радуют глаз, поднимают настроение, раскрывают мир веселого праздника. Дымковские игрушки просты, но своеобразны, наивны и выразительны. Они дают возможность показать творчество художника, отразить в своей работе эстетическое видение и чувствование окружающего мира. Использование дымковской народной игрушки в детском саду даёт возможность решать задачи художественного развития и воспитания детей; постоянное продуманное знакомство с промыслом, планомерное, целенаправленное обучение лепке и росписи игрушек позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у детей, развивает у них творческую инициативу.

Слайд 5

Игрушку лепят на столе или положенной на колени дощечке. Под рукой должна быть миска с водой, куда обмакивают тряпку. В процессе лепки неоднократно мокрой тряпкой смачивают подсохшее место, к которому прикрепляют деталь, заглаживают место ее соединения с корпусом, наконец, оправляют, оглаживают всю поверхность готовой игрушки. Порядок лепки глиной.

Слайд 6

Лепка туловища Раскатать шарик, расплющить его в ладонях — получится круглая пластина толщиной 3-4 мм. Свернуть пластину в пустотелый конус, постучав по ней ребром ладони. Состыковать края пластины, загладить и выровнять шов. В широкой части конуса собрать глину и замазать отверстие. Стороны туловища выровнять, похлопывая по ним лопаткой.

Слайд 7

Лепка лапок Раскатать 2 короткие морковки и сместить их. Приставить их к широкой части туловища так, чтобы игрушка не касалась животом стола. Примазать лапы.

Слайд 8

Лепка головы с шеей Раскатать длинную морковку, от её широкого основания оттянуть глину. Приставить морковку к туловищу так, чтобы грудка выступала вперед. Примазать её. Подогнуть верхушку морковки к шее и примазать её. Сформировать голову, вытянуть клюв.

Слайд 9

Лепка крыльев Раскатать 2 шарика, расплющить их в пластины овальной формы, толщиной 3-4 мм. Приложить крылья к туловищу по бокам на одинаковом расстоянии. Примазать крылья .

Слайд 10

Лепка хвоста Раскатать большой шарик. Расплющить его в пластину овальной формы, толщиной 5 мм. Сплющить пальцами заготовку хвоста, оставляя её толщину 5 мм. У основания хвоста оттянуть глину. Приставить хвост к узкой части туловища в вертикальном положении. Примазать хвост. Выправить хвост.

Слайд 11

Лепка короны Раскатать шарик средней величины . Приставить его к макушке головы и закрепить винтовыми движениями.

Слайд 12

Прикрепление оборки к коро не. Приложить короткую оборку вокруг короны и примазат ь.

Слайд 13

Прикрепление оборок к крыльям Приложить средние оборки к крыльям на одинаковом расстоянии и примазать. Расправить оборки.

Слайд 14

Прикрепление оборки к хвосту Приложить длинную оборку вокруг хвоста и примазать.

Слайд 15

Лепка бородки Раскатать 8-11 маленьких морковок. Приложить их к шее под клювом начиная от её нижней части к верхней. Закрепить их, придавливая пальцем, примазать к шее только узкие их концы.

Слайд 16

Раскраска дымковской игрушки

Традиционные технологии изготовления дымковской глиняной игрушки в городе Кирове Кировской области

О.Н. Чепурная.

Традиционные технологии изготовления дымковской глиняной игрушки в городе Кирове Кировской области

1.  Наименование объекта

Традиционные технологии изготовления дымковской глиняной игрушки в городе Кирове Кировской области

2.  Краткое название объекта

Дымковская глиняная игрушка в городе Кирове Кировской области

3.  Краткое описание

За 400 лет развития промысла устоялись сюжеты русской дымковской глиняной игрушки, закрепились постоянные оформительские приёмы и определённая цветовая гамма. Среди русских игрушек – дымковские самые знаменитые. Дымковская игрушка традиционно воплощает безудержную жизнерадостность и яркое, детское восприятие жизни. Она изготавливается исключительно вручную. Характерный, узнаваемый стиль дымковской игрушки сложился в середине XIX века под влиянием городского быта и фарфоровой пластики. Искусство изготовления игрушек – традиционный процесс, состоящий из нескольких этапов. Вылепленная из красной глины фигурка тщательно высушивается и обжигается в печи, затем покрывается меловым грунтом и расписывается темперными красками. Характерным приемом дымковских мастериц является украшение нескольких фигурок, как правило, женских, маленькими квадратиками сусального золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке сюжетами являются всадники, петухи, женские фигуры, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности.

4.  Фотографии для обложки объекта

Фото игрушек, изготовленных Мезриной Анной Афанасьевной.

5. ОНКН Категория

 Традиционные технологии

Традиционные ремесла

Обработка глины Гончарство

6. Этническая принадлежность

Русские, наречие – севернорусское

7.  Конфессиональная принадлежность

Православие

8.  Язык

Русский

9.  Регион

Волго-Вятский регион, Кировская область, город Киров

10.  Ключевые слова

Кировская область, Вятка, Хлынов, Киров, Дымково, русская глиняная игрушка, традиционные технологии, традиционные ремесла, глиняная скульптура.

11.  Полное описание объекта

Игрушка – яркая самобытная область народного искусства. В России игрушки делали из осины, березы, сосны, липы и глины. Русская игрушка всегда была близка фольклору, сказке своим юмором и весельем, сатирической остротой характеристик. Содержание игрушкам давали жизнь, природа и человек. Обобщать, выделяя в игрушке главное, характерное и типичное с особой смелостью и размахом  фантазии –  вот  основной  принцип работы мастеров традиционной русской игрушки. Грубоватые, но выразительные фигурки зверей и птиц издревле создавалась для забавы детям. Впоследствии, появились игрушки, изображающие человека: няньки с младенцами, пахари, пастухи, пряхи за работой, солдаты.

Изображая человека, мастера умели показать в нем представителя определенной среды: крестьянку, даму, мужика, барина, офицера, торговца. Постепенно в народном искусстве игрушек укрепился интерес к изображению бытовых конкретностей. Видный государственный деятель ХХ века, первый нарком просвещения, писатель и искусствовед А. В. Луначарский указывал: «Игрушка не относится просто к области безделок, которые могут быть бессюжетными, так сказать, неопределенными вещицами, социальное содержание которых почти неуловимо. Нет, игрушка заряжена совершенно определенной психологией. Она отражает упрощенный,  юмористически или патетически преломленный, – словом, в самом широком смысле слова, стилизованный объект, взятый из живой жизни».

Игрушечный промысел Вятского края  известен  с  XV  века. Это ремесло возникло в слободе Дымково. Здесь издревле работали мастера гончарного дела. Исторически дымковская игрушка  –  сопутствующий  гончарному делу промысел. Изначально женщины слободы Дымково занимались глиняной игрушкой, помимо традиционных занятий огородничеством, животноводством, собирательством  лесных  ягод  и  грибов. Игрушечный промысел был дополнительным доходом для семьи, а для незамужних девушек – возможностью приобретения приданого. Со временем изготовление игрушки сложилось как потомственная традиция, передаваемая по женской линии, от матери к дочери.

Свистульки как самостоятельные изделия были известны еще в глубокой древности. В дохристианской России их использовали как магические инструменты для вызывания дождя. Впоследствии на Вятке свистульки утратили это свое языческое  обрядовое  значение,  превратившись в неотъемлемый атрибут праздника Свистунья. История праздника берет свое начало с событий 1418 года. Устюжский летописный свод сообщает о том, что отряд устюжан привёл на Вятку Анфал Никитин, бывший вятский наместник, под началом которого в 1409 году вятский полк совершил поход на татарский город Булгар, но был разгромлен. Пока Никитин находился в ордынском плену, на Вятке утвердился другой наместник – Михаил Россохин. Никитин, освободившийся из плена, собрав отряд устюжан, пожелал изгнать из города Россохина, однако ночной штурм устюжан окончился неудачей. Отряд Никитина был разбит, а он сам и его сын Нестор погибли в бою. В 1592 году на месте легендарного сражения в Раздерихинском овраге преподобным Трифоном Вятским был воздвигнут  покаянный  крест.  Позже, на месте покаянного креста была поставлена часовня в честь Михаила Архангела, названная в народе «устюжской». В память об этом событии древней вятской истории была учреждена «Свистунья» – праздник со свистом в глиняные игрушки.

К празднику «Свистунья» дымковскими мастерицами глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек лепились тысячами. Вот как описывает видевший этот праздник в 1811 году генерал, историк и почётный член Московского университета Николай Захарович Хитрово: «Жители города Вятки толпами собираются в сей день, к  небольшой  деревянной  часовне, где поют панихиды об упокоении душ своих соотечественников и родных, убиенных в тот день. Все утро посвящается молитве, а остальная часть дня — прогулке и увеселениям. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам, и, стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров. В честь оставшихся после сражения вдов продаются на тех местах куклы из глины, расписанные красками и позолоченные. Сей праздник называется в сем крае «Свистопляска».

В целом, выделяется три больших типа глиняной игрушки – это шарик (шарыш), свистулька и сама игрушка (кукла).

Во время археологических исследований на территории города Кирова в разные годы было обнаружено много дымковских игрушек и их фрагментов. Значительная часть таких находок сделана в 2011-2012 гг. В мае 2011 года в ходе археологической разведки слободы Дымково под руководством А.Л. Кряжевских было найдено большое количество фрагментов глиняных игрушек в шурфах. В общей сложности – 36 остатков.

В 2012 году во время  археологических  исследований  в  городе  Кирове по улице Дрелевского, 9а и на территории Александровского сада найдено несколько неокрашенных «шарышей» без полостей внутри, которые предположительно связаны  праздником Свистопляски. Наличие свистулек и «шарышей» позволяют отнести данные фигурки к концу XIX века.

Владимир Васильевич Лебедев, русский и советский живописец, график, мастер  плаката  и  журнальной  иллюстрации  писал  в  «Вятских  записках»: «Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят». Старейшая мастерица дымковской игрушки, Елизавета Ивановна Пенкина, так вспоминала свое детство: «Все горожане шли на Свистунью с детьми. Три дня ребята свистели в свистульки и дудки дома и на улице».

В XIX веке стали создаваться дымковские игрушки не только для детских забав, но  для  украшения  дома.  Игрушки  стояли  на  комодах  и  в  шкафах с посудой как подражание модным фарфоровым статуэткам, дорогим и недоступным народу. В этот же период в дымковской игрушке окончательно сформировались два рода сюжетов – изображение людей жанрового характера, а также изображение зверей и птиц.

Выдающимся мастером дымковской игрушки была Анна Афанасьевна Мезрина.Она родилась в слободе Дымково в 1853 году. Яркийталант,своеобразие авторского почерка Анны Афанасьевны ощущается во всех её игрушках. Их выделяет особенная грация поз, оригинальная в сочетаниях цветов окраска и мастерски выполненные костюмы персонажей. Женский типаж её игрушек отличаются лаконизмом и скромной росписью. Обычно это барыни в капорах со сложенными на животе руками или няни с ребенком. Детские фигурки у Анны Афанасьевны то с открытыми ножками, то завернутыми в одеяльце в виде гладкого плоского лепестка с оборкой по верхнему краю. Варианты таких фигурок очень разнообразны. Талант и трудолюбие дали возможность Анне Афанасьевне Мезриной прославиться как в нашей стране, так и за её пределами. А.А. Мезрина создала более восьмидесяти самых разнообразных сюжетов. Ее игрушки стали классикой дымковского искусства, эталоном высокого мастерства. Анна Афанасьевна любила при окрашивании игрушек сочетать малиновый фуксин с темно-зеленой, глубокой интенсивной синей и желто-оранжевой красками. Это необычное и присущее только ей сочетание цвета усиливало внутреннюю экспрессию, характерную для всех ее игрушек. Анна Афанасьевна в своем творчестве всегда стремилась соответствовать своему времени. Так в костюмах её игрушки 20-х годов ХХ века на барынях появились пышные платья, кофты и юбки, шляпы с широкими полями, перчатки по локоть, в руках – сумочки и муфты, на кормилицах – повойники и кокошники, переднички с оборками и пестрядинные клетчатые платья, что соответствовало моде того периода. А.А. Мезрина разрабатывала для каждой игрушки свой орнамент, проявляя удивительную изобретательность. Наряду с классическими всадниками, мастерица создавала наездниц, сидящих на коне боком, а также наездников на козлах. Пятнистая шкура животных на ногах игрушки имитирует штаны с оборками. В различных вариациях эти персонажи А.А. Мезриной утвердились среди образов дымковской игрушки последующей плеяде мастериц.

В 20-е годы ХХ века в творчестве А.А. Мезриной заметен возросший интерес к композициям – двух-, трех- и многофигурным. Темы их различны. «Танцы», «Музыканты», «Дети в лесу», «Возвращение охотника домой», «Пастух со свиньями»,  «Гусятница»,  «Проводы  новобранца»,  «В  гостях».  Её  игрушки «Доение коровы», «Водоноска» и другие отражают жизнь людей, занятых крестьянским трудом. Часто мастерица объединяла несколько фигур общей глиняной пластиной. Пластины-основания с расположенными на них, словно на макете, действующими лицами – характерный для народной игрушки композиционный прием. Роль орнамента в этих композициях незначительна, чаще они просто окрашены тремя-четырьмя красками, не отвлекающими от самого действия – непритязательных развлечений игрушечных персонажей.

Стремясь идти в ногу с жизнью, в 30-х годах ХХ века А.А. Мезрина создала ряд произведений, отразивших новые тенденции: «Чтение колхозного устава», «Хозяйка», «Детский сад на прогулке», «Свинарка», «Красноармеец», «Автомобиль», «Лыжница». По существу, они повторяют старые композиции на подставках, даже раскрашены по-прежнему в два-три цвета. Таким образом, новая тематика в них была воплощена традиционными выразительными средствами.

А.А. Мезрина всегда старалась понять и учесть новые требования, которые предъявляло время. Ее творчество во многом определило дальнейшие пути развития дымковского промысла.

В работах А.А. Мезриной представлен целый мир зверей и птиц: свиньи, медведи, львы, коровы, олени, зайцы, гуси, сороки, кони, утки, куры с цыплятами. Возможно, в таком выборе сюжетов немалую роль сыграли старинные традиции, связанные некогда с праздником Свистопляски. Особенно традиционны уточки, коньки-свистульки, свистульки-коровы, бараны и козлы. Анна Афанасьевна по-особому лепила фигурки козла, оленя либо коровы: маленькое тело на длинных конических ногах, с оттопыренными ушами, высоко приподнятой головой, которую увенчивали либо ветвистые рога, либо широко расставленные рога. Рога блестели ромбиками потали, а их основу А.А. Мезрина всегда обозначала парой параллельных косых линий, которые наносились темной краской. Вместе с темным узором бровей и глаз и также темными лепными ушами, черным окончанием мордочки и фигурным налепом в виде круглой плетенки между рогов у коровы они завершали образ животного. Коням на голове она одним росчерком рисовала сбрую, тулово расписывала «в яблоки» – пятнами двух цветов. Шерсть животных обычно изображала прерывистыми вертикальными полосами. На оленях они – желтые и оранжевые, разделенные вертикальными рядами черных и цветных точек. Коровы у нее – оранжево-красные либо с пятнами, красно-черные, с желтыми рожками.

А.А. Мезрина сотворила свои особые варианты и иных персонажей, к примеру, медведя. Обычно темно-коричневый либо черный, прямо стоящий, с палочкой, музыкальным инструментом либо держа какого-нибудь зверька в передних лапах, неуклюжий и вальяжный, он как бы страшит своей грозной силой. Вдоль всего его тела размещены несколько рядов разноцветных горошин. Глаза «проколоты» палочкой и это придает ему грозное выражение лица. Нередко такой медведь или медвежонок изображен взбирающимся на дерево. Устойчивые, конические, с идущими от голого ствола вверх ветками деревья призваны создавать образ чащи.

В форме традиционной свистульки создавала мастерица фигурку свиньи. С коротким туловом, гнутой спиной, на конических ногах, с пазами для свиста на пятачке и по бокам, она округлая и компактная. На гладкой, окрашенной желтым, поверхности – характерные для манеры А.А. Мезриной глазки и брови «углом», темные штрихи-елочки по периметру хребта, которые чередуются с ромбами потали (поталь – сусальное золото).

Если игрушка-свистулька свиньи тесно связана с прошлым, то фигурка льва явно навеяна скульптурной композицией из провинциальной классической архитектуры. Скульптурные львы на пилонах остались и в самой Вятке, а также и в соседнем городке Слободском, в котором дымковские мастерицы торговали своими игрушками. В лежачей позе, с очеловеченным выражением морды изобразила льва А.А. Мезрина. Словно монументальный скульптор, мастерица передала  его  мощную гриву четырьмя завитыми прядями, а также плетью закинутый на спину хвост. Морды львов она делала в двух вариантах: при одинаковой лепке щек в виде вмятин глаза рисовала то овалом, то полуовалом с точкой в середине и торчащими волосками-бровями, грудь украшала ромбиками потали. Сочетание желтого цвета с черным цветом воспроизводило природную окраску зверя.

Большую роль в популяризации творчества Анны Афанасьевны Мезриной сыграл вятский художник, подвижник и знаток дымковского ремесла, Алексей Иванович Деньшин. С 15-ти лет он увлекся творчеством дымковских мастериц, зарисовывал их игрушки, изучал процесс работы, сумел разглядеть в их работах настоящее искусство. А.И. Деньшин активно занимался изучением и пропагандой дымковского промысла. Алексей Иванович создал рукотворные альбомы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926), вышедшие в Вятке и Москве небольшими тиражами, сразу же став библиографической редкостью. Ценной частью изданий стали не только текстовые материалы по истории промысла, но больше всего привлекали зарисовки дымковских игрушек, выполненные художником на литографских камнях с последующей раскраской от руки яичными красками, точно скопированными с подлинников. Они стали впоследствии незаменимым материалом для изучения традиций промысла мастерицами всех поколений.

После Октябрьской революции 1917 года возникла серьезная угроза существования промысла. Изготовление игрушки не приносило дохода и шло на убыль из-за расцвета мастерских по изготовлению гипсовых изделий, пользующихся большим спросом. Многие мастерицы дымки прекратили работать с игрушкой и занялись раскраской гипсовых поделок. Только Анна Афанасьевна Мезрина продолжала по старинке лепить игрушки из глины, обучая мастерству своих дочерей – Александру Ивановну Мезрину и Ольгу Ивановну Коновалову.

Помог выжить промыслу Алексей Иванович Деньшин, чьими заботами дымковская игрушка была спасена от исторического забвения. Супруга Алексея Ивановича вспоминала его приёмы «правильной» подачи дымки публике. Например, приезжал Алексей Иванович Деньшин в столичные города с полными корзинами игрушек. Заходил в художественное учреждение, всех выгонял из кабинета. Расставлял на столе барынь, индюков и свистульки. Затем покрывал стол скатертью и звал народ. Заходят художники в кабинет, а Алексей Иванович скатерть как сдёрнет и так эффектно являлась дымка, что все соглашались: «Надо на Вятке дымку поддержать!»4.

Издав рукотворные альбомы, собрав коллекцию изделий мастериц дымковской игрушки, Алексей Иванович Деньшин сумел организовать их выставки в столичных музеях. Оттуда дымка попала на международные выставки в городе Париже (Франция), городе Нью-Йорке (США).

Вскоре сформировался коммерческий запрос на дымковскую игрушку. Затем поступили заказы от музеев и коллекционеров. В него вернулись опытные мастерицы Е.А. Кошкина и Е.И. Пенкина, а затем пришла молодежь.

В 1939 году бригада   в составе Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной, О. И. Коноваловой и З. Ф. Безденежных под руководством А.И. Деньшина участвовала в оформлении зала Кировской области в павильоне «Ленинград –   Северо-Восток»  на  Всесоюзной  сельскохозяйственной  выставке  в  городе Москве. Это явилось свидетельством общероссийского признания их таланта.

Об этих мастерицах дымковской игрушки стоит упомянуть отдельно. Елизавета Александровна Кошкина лепила как традиционные отдельно стоящие фигуры, так и многофигурные композиции. Многие игрушки Елизаветы Александровны Кошкиной сделаны в соавторстве с её дочерью Зиновией Федоровной Безденежных,  которая  делала  их  роспись. Сохраняя особенности стиля игрушки династии Кошкиных, Зиновия Федоровна сумела найти легко узнаваемое «свое лицо» как в пластике, так и в сочетаниях цвета и орнаменте.

С особенной любовью она лепила игрушку индюка. Индюки в исполнении З.Ф. Безденежных гордые, важные, с длинными шеями. На шеях, которых красуются гребни-короны, с пышными хвостами и большими облегающими крыльями. Её женские образы: барыни, крестьянки, водоноски и няни наполнены глубоким внутренним достоинством, добротой и женской красотой. Помимо крупных цветовых пятен мастерица ввела в роспись мелкий орнамент и графичность линий, придающих ажурность и легкость её игрушкам. Зиновия Федоровна Безденежных долгое время являлась членом художественного совета дымковского промысла, воспитывая мастериц нового поколения. Искусство З.Ф. Безденежных является важной частью вятского промысла, источником вдохновения мастериц последующих поколений.

Елизавета  Ивановна  Пенкина  активно   разрабатывала   сказочную тему.  Немалую  роль  здесь  сыграл  100-летний  юбилей  А.С.  Пушкина.  Так появились композиции «У Лукоморья», «Баба-Яга», возникла сказочная избушка на курьих ножках. Елизавету Ивановну Пенкину также занимало расширение тематики дымковской игрушки и характеры ее персонажей. Она, видоизменяя традиционные сюжеты, искала новые темы, нередко черпая их в фольклоре. Такова ее «Спорщица» – воплощение строптивости, самозабвенной горячности спорящей женщины. Выразительность этого образа достигнута жестом рук, упертых в бока, особым рисунком лица с острыми, «колючими» точками-глазами и капризно торчащим бугорком-носом. В этой скульптуре, значительно превышающей размеры традиционных игрушек, автора не покидает чувство юмора и доброй насмешки. В росписи игрушек Елизавете Ивановне помогали дымковские мастерицы Л. Н. Никулина и Е. И. Косс- Деньшина.

Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина уроженка города Санкт-Петербурга. В 1917 году её семья переехала в Вятку (город Киров с 1934 года). Екатерина Иосифовна работала в отделе кустарной промышленности Вятского губсовнархоза. Затем она вышла замуж за Алексея Ивановича Деньшина.

Екатерина Иосифовна работала над росписью литографий посвященного дымковскому промыслу альбома  Алексея  Ивановича  Деньшина, изданного в 1929  году  Московским  художественным  издательством.  С  середины 30-х годов ХХ века Е.И. Косс-Деньшина работала в Комитете по игрушке Народного комиссариата просвещения РСФСР как автор-скульптор по елочной и народной глиняной игрушке. Ее модели были одобрены Комитетом и внедрены в производство Гжельской артелью игрушек «Вторая пятилетка», которая выпускала их миллионным тиражом. Опытный художник, Е.И. Косс-Деньшина, свободно варьировала традиционный дымковский орнамент, создавая  новые  мотивы.  Появлялись  своеобразные  формы фигур: чопорные барышни в широких колоколообразных юбках, стройные тонконогие животные, приветливые няни, горделивые парни и девушки. Её многофигурные сюжетные композиции «Базар игрушек», «Масленица», «Хлеб да соль» навеяны самой жизнью. Екатерина Иосифовна не просто лепила своих барышень – она восторгалась ими, приговаривая: «Дуня наша круглолица. Очень любит нарядиться. Выступает, точно пава. Улыбается лукаво».

До войны Е.И. Косс-Деньшина занялась реставрацией изделий старейших мастериц дымковской игрушки. В годы войны Екатерина Иосифовна продолжала работать с игрушкой. В 1943 году она была участницей Всесоюзного конкурса детской игрушки. В 1944 году Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина получила звание мастера дымковской народной глиняной игрушки. А.И. Деньшин писал: «Дымковская игрушка являлась доказательством несокрушимости русского народного духа, проявленного и в области народного изобразительного искусства. Как бодрая, воинственная песня, поднимающая дух бойца в великой борьбе с врагом, так и дымковская игрушка в эти дни играла роль какого-то светлого жизнерадостного фактора неувядаемости творческих сил народа, его гения».

После Победы над фашизмом (1945 г.) в стране началось возрождение художественных промыслов, проявлялся интерес к древним национальным корням, исследовалась проблема традиций и их развития. Увеличился спрос на игрушку, она стала делиться на две категории: традиционную и выставочную.

Открытки с репродукциями произведений Е.И. Косс-Деньшиной издавались  тысячными  тиражами,  изображения  ее   игрушек   печатались во многих журналах СССР и за рубежом. Е.И. Косс-Деньшина оформила 57 костюмов для танца «Дымковская игрушка», с которым самодеятельный коллектив Кировского машиностроительного завода имени I Мая участвовал в VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

В числе шестидесяти произведений советских художников работы Е.И. Косс-Деньшиной и ныне хранятся в фондах Международной академии керамики в городе Женева, Швейцария. Ее произведения находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов.

За создание образцов дымковской игрушки, развивающих традиции русского народного творчества, в 1967 году Екатерина Иосифовна Косс- Деньшина была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР. Игрушки мастерицы живут до сих пор, продолжая радовать глаз любителей прекрасного и истинно народного.

Ольга Ивановна Коновалова родилась 9 июня 1886 года. Лепить игрушку из глины научила мама Анна Афанасьевна Мезрина. Закончив два класса школы, Ольга Ивановна перестала учиться грамоте по бедности. Сначала лепила самые простые игрушки. Помогала матери «наряжать  кукол»,  то есть приделывать к ним голову, руки, оборки на платье. Потом работала самостоятельно.

О. И. Коновалова в своих игрушках любила передавать разнообразие характера в лепке животных – оленей, коров, зайцев, медведей. Она создала такие  великолепные  композиции:  «Катание  на  лодке»,  «Свадьба  зверей», «Катание с горы», «Репка», «Старик с корзинкой». Ольга Ивановна первой начала лепить «Барыньку на ножках». В 1943 году она тоже получает первую премию на Всесоюзном конкурсе игрушек. Ее принимают в члены Союза художников. Потом был диплом Комитета по делам искусств. Игрушки ее блистали на выставках в Москве и за рубежом.

Зоя Васильевна Пенкина родилась 12 февраля 1897 года в деревне Тихоны Уржумского уезда Вятской губернии. С 1934 начала лепить и красить игрушки. Зоя Васильевна – участница многих художественных выставок. Имеет награды, дипломы, грамоты. С 1967 года – член Союза художников СССР, Лауреат Государственной премии РСФСР. В 1973 году в городе Москва, в 1974 году в городе Ленинград состоялись её персональные выставки. Зоя Васильевна Пенкина стала автором образа нарядной барыни с высокой прической, одетой в разнообразные шляпы с украшениями, в платья с множеством оборок, расположенных ярусами, с воланами и бантиками. Истинным шедевром творчества Зои Васильевны Пенкиной является игрушка «Многодетная мать». В руках она держит еще двух спелёнатых младенцев. Мастерица стала автором целого ряда многофигурных композиций и композиций, объединенных общим сюжетом – «Теремок», «Красная шапочка», «Рукавичка», «Коза и семеро козлят», «Гуси-лебеди».

Е.А. Кошкина, Е.И. Косс-Деньшина, З.В. Пенкина, О.И. Коновалова, З.Ф. Безденежных и другие мастера дымковского промысла передавали свои знания, опыт и умения новой плеяде мастеров, не делая никакой тайны из традиционной технологии производства дымковской глиняной игрушки.

80-е годы ХХ века стали временем взлета искусства дымковской игрушки. Среди мастериц особенным талантом выделялись: Е. А. Смирнова, З. И. Казакова, А. В. Кузьминых, Л. С. Фалалеева, Л. А. Иванова, А. П. Печенкина, А. Ф. Попыванова, В. П. Племянникова, Н. П. Трухина, А. И. Ворожцова, Н. Н. Суханова, Г. И. Баранова. Вятский художник В. Г. Харлов в 1981 году создал монументальную роспись «Дымковский промысел», показав в ней не только своеобразие природного и исторического ландшафта города и слободы Дымково, но и портреты вятских мастериц.

Со второй половины ХХ века начали складываться современные династии мастериц дымковской игрушки, исторически не связанных со слободой Дымково. Каждое новое поколение мастериц вносило свое понимание в отражение конкретной действительности, а также обращалось к прошлому.

Основными темами в дымковской игрушке стали – историческая, бытовая, сказочно-былинная, литературная, музыкально-фольклорная, архитектура, пейзаж.

Огромное значение на изменение традиции в дымковской игрушке сыграл рынок, его требования, условия и вкусы общества. Современный покупатель, очень разный по своему уровню понимания народного искусства, требует разную игрушку. Спектр этих требований широк: от простого незамысловатого вкуса обывателя до интеллектуала-знатока или коллекционера-знатока промысла.

Современная мастерица дымковской игрушки – это, по сути, художник. Свою задумку она воплощает в эскизах, выполненных на  бумаге.  Затем идет поиск вариантов решения темы в цвете, орнаменте, аксессуарах. Цель, которую преследует мастерица, — это создание художественного образа, наиболее полно выражающего замысел художника.

Сегодняшнее поколение дымковских мастериц работает в организации «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Среди них Лидия Сергеевна Фалалеева, Надежда Петровна Трухина, Анна Васильевна Кузьминых. Они являются заслуженными художниками России. Надежда Петровна Трухина работает с игрушкой с 1958 года. Её наставниками были З. В. Пенкина и Е. З. Кошкина. Надежда Петровна – участник всемирных выставок в городах Монреаль, Осака, Токио, Неаполь, Фукусима, Саппоро, Аомори, Нагоя, Михара, Улан-Батор. Её игрушки хранятся во многих музеях России и мира, а также в частных коллекциях. Анна Васильевна Кузьминых в мастерские дымковской игрушки пришла в 1955 году. Обучалась мастерству у Е.И. Косс-Деньшиной и   О. И. Коноваловой. Являлась участницей многих международных художественных выставок. В 2014 году ветеран дымковского промысла, Анна Васильевна Кузьминых, отметила свой 80-летний юбилей. Её ученица, а ныне признанный мастер дымковской игрушки Нина Петровна Борнякова так говорит о своем наставнике: «Всю жизнь я буду благодарна за тот опыт и мастерство, которое Анна Васильевна мне дала. Всю жизнь я помню ее руки – такие нежные и в то же время сильные».

Анна Васильевна Кузьминых первая начала лепить дымковскую миниатюру – игрушки величиной со спичку, разработала множество своих авторских композиций.  Она вспоминает: «И спать ложишься и все думаешь –  я бы вот так-то слепила и так-то бы расписала. А вот там не так сделала. Творчество заставляет постоянно  думать,  придумывать,  идти вперед и радовать».

Другой признанный мастер дымковской игрушки Лидия Сергеевна Фалалеева говорит: «Очень тяжело расставаться с каждой игрушкой. Когда идет художественный совет, обсуждающий каждое наше изделие, мы все очень волнуемся. Ведь каждую игрушку делаешь с любовью, и когда ставишь на нее после совета наклейку, каждый раз чувствуешь, как тяжело со своей работой расставаться. Для нас они, как дети, в общем-то, которые выросли и уходят».

Искусствовед, член союза художников России, Надежда Николаевна Менчикова, о корифеях дымковского промысла пишет: «Мастерица, которая живет в современном мире, обязательно вносит в игрушку новое, то, что окружает ее. И события, и люди, и настроения эпохи обязательно отражаются в игрушке. И она по сравнению со своей предшественницей стала более глубокой по смыслу. Не только сохранила прошлое, его символы, но и стала иллюстрацией нашей жизни – быта, истории, литературы. Для современного человека дымковская игрушка – это возможность окунуться в наш русский мир».

«Сегодня в женских фигурах дымковской игрушки большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты,  зонтики,  сумочки.  «Нянька» как правило, крепкая, статная в одежде имеющей много  лепных  деталей. Это оборки, воланы, зубцы, которые делают фигурку живой и подвижной. Юбка, кофта с рукавами-воланами, кокошник украшаются золотистыми ромбиками, а юбка – кругами и клетками. Орнамент на одежде разрабатывался для каждой игрушки отдельно. В орнаменте круги и точки сочетаются с волнистыми полосами и елочками. Поэтому двух одинаковых игрушек быть не может. В цвете «нянек-кормилок», как правило, сочетается малиновый фуксин с зеленым и оранжевым. Лица игрушек разрисовываются таким образом, что придают игрушкам серьезно-насупленное комичное выражение. Самым сложным в лепке дымковской барыни или няньки-кормилки является её оформление деталями – оборками, воланами.

Тому, кто хоть раз видел, как лепят игрушки, навсегда запомнится это необыкновенное зрелище. Трудно уследить за движениями рук мастерицы – так они быстры, ловки и точны. Руки мнут, скатывают и разглаживают шарик, вывертывают его как бы наизнанку, пальцами приминают и защипывают детали, тонкой палочкой прокалывают дырочки – глаза и рот. Вылепленные игрушки просушивают, а через несколько дней обжигают. В зависимости от качества красной глины поверхность фигурок приобретает определенный цвет. Затем их покрывают цветными глазурями или расписывают. Руки, глина, печь — вот и весь секретный способ изготовления дымковской игрушки.

Собственно, тайны из технологии изготовления игрушки никто и никогда не делал. Дымка всегда была забавой исключительно народной. Мастера дымковской игрушки о технологии её изготовления говорят: «Все очень просто – лепим торс с головой, лепим юбку-колокольчик, примазываем торс к юбке. Лепим руки, придаем им нужное положение. Оформляя голову, надо лепить кокошник или шляпку. Пряди волос, скрученные в спирали, крепятся перед кокошником, а если барыня в шляпке, то волосы лепятся сначала, а затем надевается шляпка. Оборки на кофте, юбке или фартуке делаются с помощью трикотажной ткани, так как она хорошо растягивается. Надо слепить «колбаску» из глины толщиной от 8 до 10 миллиметров, длиной примерно 100 или 150 миллиметров. Можно и длиннее, если глина позволяет, то есть если она не ломается. «Колбаску» из глины кладем в ткань и поверху проглаживаем пальцами. Получается плоская лента, которую легко можно присборить. Затем прикладываем ленту-оборку к юбке или кофте, и приглаживаем с одной стороны, стараясь не помять деталь. Затем выглаживается изделие пальцами, смоченными в воде или мягкой губкой, тряпочкой, кисточкой. Старательно надо заглаживать впадины и царапины. Воды много брать не нужно, так как от ее избытка изделие в последующем может потрескаться и развалиться. Изделие просушиваем от 4 до 7 дней, а затем обжигаем в печи при температуре 400°-700° в течение 3-х часов. Роспись изделия выполняется по окрашенной водоэмульсионной краской поверхности игрушки гуашевыми красками. Всего 9 операций и дымковская игрушка готова».

Нянюшка с младенцем изготавливается по следующей традиционной технологии: из куска глины величиной с куриное яйцо скатывается в ладонях шарик. В него вдавливается указательный палец на глубину примерно двух фаланг. Прижимая левой рукой, шарик в середине, делим его на две части, при этом нижняя часть должна быть больше, чем верхняя. Получится фигура, напоминающая неваляшку. Из верхней части лепим туловище, голову и руки, из нижней — юбку в виде колокола. Глубина юбки-колокола должна соответствовать длине указательного пальца. Чтобы получить форму колокола, глину необходимо постепенно обминать вокруг указательного пальца. По мере такой обработки стенки колокола будут становиться все тоньше и тоньше, а его объем будет увеличиваться. Затем стенки колокола необходимо промять между указательным пальцем, находящимся внутри, и  большим,  расположенным  снаружи.  Когда  толщина  стенок  будет  равна примерно 5-6 миллиметров, необходимо перейти к лепке туловища, головы и рук. Ком глины, расположенный сверху, необходимо разделить на две части так, чтобы верхняя оказалась несколько меньше нижней. Из нижней лепят туловище и руки, а из верхней — голову. Подровняв ножом снизу юбку-колокол, фигурку крепят на дощечку, поставленную на стол. Наметив талию и руки, из верхней части лепят голову вместе с головным убором. Затем лепят из запаса глиняной массы, оставленной в средней части фигурки, руки. Некоторые детали такой глиняной игрушки выполняются отдельно, например, фартук. Его вырезают из тонкой пластины, а перед самой наклейкой вдоль нижнего края пальцами делают сборки. Фартук смачивают водой и прижимают его как можно плотнее в тех местах, где нет складок. Чтобы стенки не продавились, их необходимо поддерживать изнутри в месте приклеивания фартука пальцами левой руки. Вслед за фартуком на фигурку наклеивают накидку, вырезанную из тонкой глиняной пластины. Фигурка «нянюшки» готова. Остается только вложить ей в руки младенца, для лепки которого, используются мелкие детали. Они быстро сохнут, поэтому их необходимо класть на мокрую тряпку. Прежде чем соединить вылепленные детали друг с другом, их обязательно надо смочить водой либо пальцами, либо кистью.

Приступая к лепке «младенца», необходимо раскатать небольшой глиняный валик.   Из одной его части  слепить голову с чепчиком, из другой — ноги. Стекой (палочкой) с закругленной рабочей частью сделать на чепчике складки. Из отдельной тонкой пластины изготавливается платьице и  приклеивается  к  фигурке  «младенца».  На  завершающем  этапе  фигурка «младенца» помещается в руки «нянюшки». Готовая игрушка подправляется стеками или разглаживается влажной тряпкой. После этого ее необходимо высушить и обжечь в печи, соблюдая температуру. Вятские игрушки после обжига   краснеют. Поэтому их после обжига обязательно грунтуют.

Грунтовку делают из  мела,  разведенного  молоком.  Иногда  вместо мела используют зубной порошок. Мел необходимо размешать до густоты сметаны, а затем грунтовать игрушки при помощи мягкой широкой кисти. После высыхания грунтовки игрушки можно расписать синими, голубыми, оранжевыми, желтыми, зелеными, малиновыми, розовыми или коричневыми красками. Красители для краски разводят уксусом и растирают на цельном курином яйце. Расписывать игрушки можно и гуашевыми красками, смешанными с куриным яйцом. В отличие от гуаши, краска, в которой в качестве связующего использовано куриное яйцо, не пачкается, не стирается и не блекнет после высыхания. Расписывать игрушку нужно с самой светлой краски. Раскрасив светлой краской все намеченные участки детали, а также отдельные элементы узоров, необходимо переходить к следующей, более темной краске, и так до тех пор, пока не будет полностью раскрашена вся игрушка. Расписывать фигурку «нянюшки» обычно начинают желтой краской. В начале можно окрасить чепчик и башмачки «младенца», а также нанести элементы узора в виде полос на фартуке и широких колец на подоле юбки «нянюшки». Малиновой краской, как правило, окрашивается платьице «младенца». Ей же можно нанести на подол «нянюшки» небольшие кружочки.

Красная краска хорошо подходит для окраски накидки и кофты у «нянюшки». Красной краской наносятся два кружочка на щеки «няни» и два кружочка на щеки «младенца» — этот румянец, как знак того, что воспитательница и ее подопечный пышут здоровьем. Той же краской, окрашиваются губы «няни» и «младенца».

На подсохшие желтые кольца, которыми украшен подол юбки, можно смело нанести частые красные точки, а ниже, между кольцами, для композиционного равновесия, подрисовать небольшие кружочки. Вслед за «теплыми» красками: желтой, малиновой и красной можно использовать «холодную» голубую краску. В голубой цвет, как правило, окрашивается головной убор — кокошник. Внутри желтых колец на узоре юбки можно нарисовать голубые кружки. Хотя при росписи дымковских игрушек преобладают яркие открытые цвета, все же можно использовать коричневую и черную краски. Коричневой краской могут быть раскрашены локоны у «нянюшки» и «младенца», а черной рисуются глаза. Легким прикосновением  кисти  наносятся черные точки, имитирующие бусы на шее «нянюшки», а также короткие черточки на малиновые и красные кружки, которые являются элементами узора на подоле. На расписанную игрушку можно наклеить ромбики и квадратики из сусального золота или фольги.

Традиционная технология лепки игрушки «Жар-птица»  предполагает, что в отличие от фигурок людей, жар-птицу лепят из одного целого куска глины. Для этого тщательно размятому в руках глиняному кому придают яйцевидную форму. Затем, укрепив глиняный ком на дощечке, разделяют его на две части. Из одной части вылепливают голову, туловище и ноги, а из другой — хвост и крылья.  Заканчивают лепку тем, что тонкие края хвоста и крыльев изгибают волнообразно пальцами. Готовую игрушку грунтуют мелом  и  раскрашивают.  Традиционный  для  дымковской  игрушки  образ –  индюк. Основа выглядит как толстая запятая с головкой и клювом. К ней приделывают лапки. Чем устойчивей они будут, тем лучше. Хвост – главное достоинство индюка. Круглую лепешку можно по краям украсить маленькими блинчиками, а сверху окаймить рюшами из волнистой ленты. По аналогии делаются крылья. Борода и гребешок индюка делаются из деталей, похожих на капельки.

При изготовлении игрушек барана, лошадки или козла выполняется одинаковая основа, детали берутся разные. Если к основе прикрепить ушки-листочки, гриву-жгутик и хвост  калачиком,  получится лошадь. Рога- полумесяцы и борода клином – для козла. Ветвистые рога – для оленя, рога- калачики и челка-веночек – для барана. Персонажей у дымковской игрушки великое множество. Медведи, свиньи, баянисты, младенцы, собаки, кошки, уточки. Можно изобрести своих персонажей и украсить их в стиле дымки. Ведь дымковскую игрушку нельзя спутать с другими игрушками благодаря ее расцветке.

Глиняную  свистульку  в  виде  коней,  всадников,  оленей,  собачек,  птиц выполняют в следующей технике: из глины скатывают шарик, который расплющивают до тех пор, пока не получится круглая пластинка толщиной около  3-4  мм.  Пластинку  сгибают  пополам  и  соединяют  края  крестиком. В результате получается вытянутая пустотелая форма с двумя выступами. Из одной ее части лепят мундштук, а из другой, более вытянутой, — шею и голову, например, коня. Затем приступают к озвучиванию свистульки. Со стороны мундштука палочкой делают отверстие, а внизу клиновидный вырез. Готовые свистульки сушат, обжигают, а затем раскрашивают. Для росписи свистулек рекомендуют использовать обычные масляные краски, дающие прочное блестящее покрытие. Современные мастера, изготавливая свистульку, нередко наряду с масляными красками применяют нитрокраски, которые не только быстро сохнут, но и дают гладкую блестящую пленку, напоминающую цветную глазурь. Игрушки, окрашенные масляными красками и нитрокрасками, не боятся влаги. Их можно протирать тряпочкой, смоченной водой, и мыть. Роспись дымковской игрушки – дело трудное, кропотливое. Мастера утверждают, что даже простое копирование существующего образца непременно даст другой, отличный от оригинала, результат.

Среди современных русских глиняных игрушек дымковская игрушка пользуется самой большой известностью и популярностью. Примечательно, что глиняная вятская игрушка уже превратились в своеобразный русский этнический символ. Народный художественный промысел дымковской игрушки стал неотъемлемой частью отечественной культуры. В нём воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира.

Традиционные технологии изготовления изделий мастерицами дымковского промысла и ныне сохраняют сложившуюся специфику, связанную с передачей традиций художественного мастерства, сформированного в течение длительного периода. Фигурки высотой 150-250 миллиметров, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, полос, клеток, волнистых линий и ныне сохраняют глубокие художественные традиции, отражающие  самобытность  русской  культуры. Во всех наивных и красочных  образах  глиняных  фигурок доминируют черты, присущие русскому народу, – простодушие, удаль и оптимизм. С развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, включающих архитектуру или элементы пейзажа.

Роспись игрушек стала более разнообразной. Особенно нарядно современные мастера орнаментируют и раскрашивают юбки «барышень» и «нянюшек». Орнаментом покрывают и фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета  современной  росписи игрушек сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Особое изящество игрушкам придается блестящими квадратиками сусального золота, наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных или пышные хвосты индюков.

При окрашивании одной дымковской игрушки современный мастер использует  до  десяти  цветов.  Это  придает  изделиям  особую  яркость  и нарядность.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельного мастера, рукотворности изделий и высокого профессионализма – характерные черты творческого труда мастеров современного дымковского промысла.

Неповторимые  художественные  изделия   из   города   Кирова   любимы и широко известны не только  в  России,  но  и  за  её  пределами. Они стали символами отечественной культуры и вкладом России в развитие Всемирного культурного наследия.

В век стандарта и унификации изделия древнего промысла, выполненные вручную, из природных материалов, приобрели особое значение. Дымковская игрушка – подлинно народная древнейшая форма творчества. На протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее особенности и своеобразие.

Нынешние мастерицы сохраняют все приемы и сюжеты старинных мастеров. В результате, современная дымка выглядят точно так же, как и в глубокой древности. Глиняные игрушки делали в России во многих городах и селах, но дымковскую игрушку никогда с другими не спутать.

Сегодня, как и много лет назад, дымковскую игрушку узнают по белоснежному фону и ярким краскам. Каждая игрушка – уникальное произведение искусства, так как нет серийного производства. Определяющей чертой искусства дымковской игрушки является её коллективный характер.

Мастера на протяжении веков использовали орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями, односельчанами. Старые мастера обучали молодежь искусству изготовления игрушки. Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. Таким образом, за каждым из современных мастеров стоит коллективный опыт многих поколений людей. Отражая коллективное мировоззрение, каждое из произведений искусства дымковского промысла несёт на себе отпечаток личности мастера. Не выходя из рамок традиций, каждый мастер творчески относится к своей работе. Эта вариантность в работе – одна из характерных черт дымковского художественного промысла. Этот народный промысел всегда будет оставаться профессиональным. Мастер игрушки должен знать традиционные приемы изготовления изделий и отлично владеть ими. Научить мастерству может только тот, кто сам владеет им в совершенстве. В этом качестве они признаются сегодня прямыми наследниками подлинного, традиционного народного искусства.

Культуротворческое значение современного художественного промысла дымковской игрушки давно переросло рамки регионального масштаба. Современная дымка – это художественное производство. Это народная декоративная скульптура, ставшая сувениром, узнаваемым брендом. Доминирование художественной функции в немалой степени является следствием развития российской культуры, ответом на проблемы современной предметной среды. Это отражает большие изменения, которые произошли в нашем обществе.

На вопрос о вятском бренде, каждый россиянин, не задумываясь, называет дымковскую игрушку. Создательницами современной «визитной карточки» Вятского края являются мастерицы, волшебными  руками которых куски глины превращаются в сказочную неповторимую красоту. Всех их объединяет Союз художников России — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Он имеет юридический статус творческой общественной организации, входящей в состав Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» с 1958 года.

Современный мастер дымковской Садакова Любовь Петровна    родилась в городе Кирове в 1955 году. В промысле работает с 1980 года. Любовь Петровна училась мастерству изготовления игрушки у Валентины Петровны Племянниковой, которая была ученицей Зои Васильевны Пенкиной и Елизаветы Александровны Кошкиной. Творчество Любови Петровны Садаковой отличается разнообразием сюжетных линий. Однако, созданные ею дымковские игрушки не обособлены, а связаны своим отношением к миру и друг к другу. Барыни Любови Петровны нарядные: одна с веером, другая с кувшином в руках, третья руки в муфту спрятала, четвёртая сударя под руку ведёт, а сударь ребёнка на руках несёт. Все как на подбор одного росточка, нарядные и неповторимые. Любовь Петровна Садакова воплотила в игрушке великого поэта Александра Сергеевича Пушкина с Натальей Николаевной, и мужичка, спрятавшего улыбку в бороде. Мужичок умыкнул девицу-красу из родного дома и везёт на коне в синих яблоках очень довольный собой. Её сударушки у колодца и влюблённые парочки на скамье у яблони, конь-огонь, олень-золотые рога наполнены любовью мастера. Л.П. Садакова – яркий пример того, как в одном человеке живут в мире и согласии две творческие ипостаси. Она является членом Союза художников и Союза писателей России. Любовь Петровна выпустила и два сборника своих стихов: «Не отречение» и «Провинция».

Мастерица дымковской игрушки Нина Петровна Борнякова родилась в 1941 году в деревне Малая Субботиха Кировской области. В промысле работает с 1958 года. Нина Петровна – одна из старейших мастериц. Её ученицы уже сами стали известными и признанными мастерами.

В шестнадцать лет Нина Петровна решилась на участие в конкурсе для желающих  научиться  делать  дымку  и  выиграла  его.  Мастерица  говорит: «Работать с глиной мне сразу понравилось. Стоила игрушка совсем дёшево. Зато для творчества простор был. Фигурки новые придумывать приходилось. Нам покажут основные: козлика, барашка, барыню, водоноску да нянечку, а остальное додумывали сами. И роспись сами осваивали. Евдокия Кошкина так говорила: «А как я вас научу? Краска краску красит! Наши орнаменты не копировать! Придумывайте свои». Цвет находить я научилась постепенно. Вот кажется, что в нашей игрушке все цвета открытые, а ведь это всё составные цвета – большинство, по крайней мере. Сейчас намного легче. Краски очень хорошие. Взять хоть наш любимый малиновый цвет. Раньше он был непрочным, а сейчас благодаря акриловым красителям держится крепко».

Особое место в творчестве Н. П. Борняковой занял образ вятского мужика, уважение к которому воспитала в ней с детства её бабушка. Тема защитника Родины решается Н. П. Борняковой в образе героев сказочных, былинных и мифологических сюжетов: «Георгий Победоносец и Змей», «Богатыри», «Илья Муромец и Змей Горыныч». Сказки  –  благодатная  тема  в  творчестве  мастерицы.  Нина  Петровна «сочиняет» свои сказочные сюжеты, рассказывая их добрым «дымковским» языком. Так возникли:   «Курочка Ряба», «Репка», «Крошечка — хаврошечка», «Царевна-лягушка» и герои сказок А. С. Пушкина: «Через моря, через леса Колдун несёт Богатыря», «Русалка на ветвях сидит», «Лукоморье». Мастерица любит изображать своих героев за чаепитием, во время прогулок на лодке, за рукоделием. Нина Петровна умеет подмечать всё новое, что происходит в жизни нашего города, страны. Её композиции: «Гулянье у городского пруда», «Подкова счастья» и «Памяти Соломона Сахара» демонстрируют неординарный подход, характерный для её творчества. Нина Петровна Борнякова – одна из наиболее успешных мастериц. И сейчас регулярно проходят ее персональные выставки. Нина Петровна выполнила серию работ, посвященных популярной телевизионной  передаче  «Играй, гармонь!». Она изобразила гармонистов всех возрастов: от маленьких детей до стариков. Герои ее работ играют на гармошке, сидя на завалинке, во время езды на санях и даже верхом на лошади. Она с удовольствием создает многофигурные композиции, изображая веселые карусели, стремительные русские тройки. Нина Петровна говорит: «Мне хочется, чтобы в моих композициях ощущалась радость жизни!»

В целях сохранения народных художественных промыслов в Российской Федерации была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России». Сегодня Ассоциация объединяет более 250 организаций народных художественных промыслов из 62 регионов страны. В Ассоциацию входят 10 учебных заведений, ведущих подготовку специалистов для предприятий промыслов. Ассоциация способствует развитию народных промыслов, росту профессионализма мастеров, сохранению и популяризации традиционных технологий. В последние годы в связи с ростом национального самосознания в творчестве народных мастеров все более ярким стало обращение к истокам художественных традиций народных промыслов, желание восстановить утраченные техники и технологии, бытовавшие мотивы и образы.

Федеральный закон от 06.01.1999 №7-ФЗ «О народных художественных промыслах» определяет, что народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества народов Российской Федерации. Сохранение, возрождение и развитие, популяризация народных художественных промыслов является важной государственной задачей».

Сегодня изделия дымковского художественного промысла приобретаются ради красоты, которую несут в себе плоды творческого ручного труда.

Фотоприложение:

Дымковская игрушка. Автор А.А. Мезрина

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Водоноска дымковская игрушка раскраска. Традиции дымковской росписи: основные этапы и цвета

Один из старейших художественных промыслов России – дымковская роспись. Игрушки, сделанные в этой традиции, отличает яркость и завершенность, жизнерадостность, колорит, который идет от самого народа. О том, что отличает дымковскую игрушку, из чего ее делают, а также как самому расписать дымковскую барыню, узнаете прочитав эту статью.

История и традиции дымковской росписи

Дымковская игрушка, XIX в.

Согласно старинной легенде, глубокой ночью встретились возле города две дружины. И хоть были союзниками, в темноте вояки не смогли узнать друг друга, и свершилась битва, сложившая много голов. Каждую весну местные справляли тризну по жертвам нелепого, случайного, от того еще более трагического боя. История стала забываться, а традиция устраивать весеннюю встречу осталась. И превратилась она в массовые гуляния, праздник свистопляски, на котором принято было шутливо кидаться расписными лепными шарами.

Вот такая интересная история возникновения направления. Именно спрос на шары и свистульки способствовал развитию направления. Случилось это в Дымковской слободе, родине выдающегося промысла. Со временем приемы лепки и роспись стали использовать мастера: один за другим они бережно передавали умения и навыки последователям. Когда ритуальный смысл игрушек стал теряться, сами изделия начали меняться – в них стало больше красоты и художественности. И сегодня роспись дымковской игрушки стала частью декоративно-прикладного искусства, обрядовое значение ушло на самый дальний план.

Элементы и орнаменты

Дымковская барыня, лошадь, петушок – это символ самой жизни, радости каждого дня. Изображенные на изделии орнаменты представляют собой гладкую роспись, которая сочетается с геометрическими узорами. Элементы росписи дымковской игрушки напрямую связаны с обережным значением, с символикой матери-природы.


Различные круги — символ солнца, волны — неба

Например, солнечные и лунные знаки – это символ зарождения жизни, ромбы ассоциируются с плодородием, волны являются знаком неба и небесной влаги. Изображать эти знаки на игрушке – значит делать ее не просто потешкой, украшением, а кодировать на ней важную, сакральную информацию.

Цветовая палитра

Цвета мастер подбирает по принципу контрастности, так, чтобы при рисовании один цвет подчеркивал другой. Для Дымково роспись стала визитной карточкой: кони и петухи, нарядные барышни и кавалеры с синими, красными, желтыми, изумрудными, голубыми и оранжевыми узорами узнаваемы и любимы народом.

Каждый цвет передает в работе свой смысл: белый означает чистоту, черный может говорить о лжи, зеленый символизирует природу, красный – здоровье и силу, синий – небо. В старину мастера разводили краски на яичном желтке, а все рецепты были секретны.

Материалы

Если мы захотим сделать дымковскую лошаку, например, создание ее предполагает несколько этапов: лепку, сушку, обжиг, побелку, роспись. Лепят игрушку по частям. Берут жирную промытую глину, разбавленную песком, и из нее катают шарики. Потом шарики сплющивают для плоских лепешек, из них делают корпус игрушки. А уже к корпусу прикрепляют более мелкие детали.

Затем игрушку ожидает сушка и обжиг, побелка. И лишь после высыхания поверхности мастер приступает к росписи. Все яркие узоры, украшающие петуха или барыню, просты и незатейливы. Именно поэтому очень любят процесс росписи дети-дошкольники. Ребенку нравится делать белую фигурку яркой, оживлять ее краской. Но сначала узоры дымковской росписи, представленные для детей, прорабатываются на бумажных заготовках. Дети учатся орнаменту, работают с основными цветами.

Потому материалы для будущей игрушки могут быть разными: и глина, и акриловые краски, и гуашь, и бумага. Детский труд предполагает самый простой набор материалов и инструментов – плотная акварельная бумага, гуашь, кисти. Старшие дети могут работать с папье-маше, то есть расписывать уже объемные фигурки.

Мастер-класс росписи дымковской барыни

Рассмотрим роспись красочной дымковской барыни на примере детских работ. В данном случае можно взять не глину, а более доступный и комфортный для ребенка пластилин. Для работы понадобятся пластилин, доска для лепки, стеки, пластиковая бутылка, гуашь, кисти беличьи, маркер и ватные палочки.

План действий:

  1. Из пластилина любого цвета нужно раскатать валик. Сверху отступив место на голову, приминаем пластилин так, чтобы получилась шея. Голову и туловище слепить можно и из двух частей.
  2. Если отрезать от небольшой пластиковой бутылки верхнюю часть, это будет хорошей заготовкой для юбочки. Туловище барыни (пластилиновое) нужно прикрепить сверху пластиковой заготовки.
  3. Обмазываем всю конструкцию пластилином, из двух пластилиновых валиков делаем руки и лепим кокошник, не забываем сплести и пластилиновую косу.
  4. Готовую барыню покрываем белой гуашью, очень плотным слоем. Нужно дождаться, пока фигурка высохнет.
  5. Теперь начинается самый интересный этап – роспись. Предполагается, что ребята уже потренировались основам дымковской росписи на бумаге: элементы росписи для детей можно изучать по специальным прописям. Можно сделать и эскиз на бумаге, опираясь на который ребенок будет расписывать уже объемную фигурку.
  6. Действовать нужно поэтапно: точки и круги очень удобно рисовать ватными палочками, которые служат своеобразными штампами. Глазки и брови удобно нарисовать черным маркером, а ротик – красным.
  7. Заранее ребята инструктируются, какие цвета они могут использовать в росписи. Можно проговорить и значения цветов, и символизм элементов. Так ребенок изображает не абстрактную картинку, а как истинный мастер вкладывает в работу смысл, передает какое-то послание.

Пример росписи дымковской барыни, вы можете увидеть в представленном видео.Одноклассники

Урок рисования в средней группе

Мастер-класс по рисованию. Декоративная тарелочка «Дымковский конь»

Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей, детей 4-5 лет
Этот мастер- класс рекомендуется провести с детьми 4-5 лет.
Цель: учить создавать декоративное изделие для украшения интерьера
Задачи:
1. Закреплять умение рисовать тычком, ватной палочкой,зубочисткой
2. Учить ритмично рисовать орнамент, сочетать цвета
3. Развивать мелкую моторику
4. Воспитывать аккуратность в работе и умение довести начатое дело до конца
5. Прививать любовь к народным промыслам
6. Воспитывать художественный вкус
Материал:
большой круг из цветного картона (формат картона А4),шаблон дымковского коня,гуашь,тычки,ватные палочки,зубочистки,баночка для воды,кисти,клей-карандаш
Дымковская игрушка-это чудо-ремесло. И взрослых,и детей привлекают яркие,забавные игрушки.Эти изделия радуют глаз, поднимают настроение,раскрывают мир весёлого праздника. В марте мы с ребятишками моей группы работали над проектом «Знакомство с дымковской игрушкой». Мы узнали историю этой игрушки, рассмотрели игрушки и иллюстрации самых популярных игрушек(барыня, крестьянка,уточка, индючок, конь, всадник, побывали на выставке «Яркая дымка» в изостудии нашего сада. А ещё мы рисовали отдельные элементы дымковских узоров, лепили и рисовали дымковскую уточку.

Ребятишки! Сегодня мы с вами изготовим красивую тарелочку для украшения вашего дома, но тарелочку не простую, а дымковскую! Хотите? Тогда приступим к делу.
Перед нами лежит материал для нашей тарелочки.


Первым дело нужно приклеить шаблон нашего коня на тарелочку


Нам нужно намазать клеем наш шаблон и аккуратно приклеить его по центру тарелочки


А теперь приступим к украшению тарелочки дымковскими узорами. Сначала поролоновым тычком нанесём по всей фигурке коня большие кружочки.Цвет можно выбрать любой из яркой дымковской палитры, у меня это красный.


Теперь среди больших кружков ватной палочкой нарисуем маленькие кружочки, для них мы выбрали другую краску, контрастного цвета


По периметру круга нарисуем поролоновым тычком большие кружки, не забываем рисовать ритмично, оставляя равные промежутки


А между большими кружками рисуем ватной палочкой маленькие кружочки


Проверим, подсохла ли краска на больших кружках? Если да, то зубочисткой очень аккуратно ставим в серединке больших кружков маленькую черную точечку.


Аккуратно тонкой кисточкой раскрасим хвост и ушки нашего коня, черной краской раскрасим копыта.
Вот такой красавец у нас получился!


А это наша готовая декоративная тарелочка «Дымковский конь». Для того чтобы её можно было использовать для украшения дома, мы приклеим с обратной стороны тесёмочку.


Вот так красиво наша тарелочка будет смотреться на стене

Мастер класс

«Роспись игрушки «Дымковский Петушок»

Описание: мастер класс рассчитан на 12 разновозрастных учащихся (класс ДПТ)

Использование: в качестве подарка, украшение интерьера, работа на выставку.

Цель: роспись дымковской игрушки

Задачи:

Учить детей расписывать игрушку, используя разные узоры

Развивать фантазию, воображение, эстетический вкус

Воспитывать у детей вкус, чувство цвета, уважение к труду дымковских мастеров

Доставить удовольствие себе и окружающим

ХОД МАСТЕР-КЛАСС

Сядем рядком да поговорим ладком. Захотелось мне, ребята рассказать вам одну удивительную историю. В некотором царстве российском государстве на берегу реки стояло, да и сейчас стоит, большое село Дымково. Рождались в селе том необыкновенные игрушки. Длинными, зимними вечерами лепили те игрушки из глины.

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные.

Белоснежны, как березки,

Кружочки, полоски.

Простой, казалось бы, узор,

Но не в силах оторвать свой взор

Игрушки у дымковских мастеров умельцев получились необыкновенно красивыми, яркими, сказочными, волшебными. Люди считали, что эти игрушки оберегают от несчастий, от бед. Поэтому их ставили зимой между окнами, украшали игрушками дома.

Сегодня мы будем расписывать одну из дымковских игрушек. Отгадайте, какую?

Завелась

неведомая птица,

Всякий ей дивится:

Не поет и не летает,

Вся горит и полыхает.

Далеко по белу свету

Знают все пичугу эту,

Это птица не простая –

Расписная, золотая,

Просто диво – безделушка,

Зовут ее народная игрушка.

(Дымковская игрушка петушок)

Для работы нам понадобятся материалы и инструменты:

гуашь

кисточки

альбом

ножницы

простой

карандаш

    Возьмите альбомный лист и обведите свою ладонь.

    Дорисуйте контур петушка и вырежьте его.

    По шаблону обведите крыло петушка.

    Прежде, чем приступить к росписи, рассмотрим, какие элементы дымковской росписи вы знаете (круги, колечки, точки, полоски, волнистые линии, ромбы)

    Сначала рисуем гребешок, бородку, крупные элементы узора, используя кисть потолще.

    А теперь кисточкой потоньше рисуем более мелкие узоры.

    Ведерников А.А. преподаватель изобразительного искусства

    МАОУДОД «Детская школа искусств г. Ялуторовска»

    01 . 10 .2016г.

Предварительный просмотр:

ИЗО Дымковская роспись

Тема: Дымковская роспись. Лошадка.

Задачи:

Продолжать знакомство с дымковской игрушкой

Закрепить умение пользоваться печатью

Закрепить навыки пользования кистью: промывать кисть, отжимать,

Осушать её, набирать краску,

Учить детей аккуратно закрашивать рисунки, не заходя за линию контура.

Развивать у детей мелкую моторику рук, память

Воспитывать умение слушать задание до конца, следовать советам

Педагога, воспитывать самостоятельность в работе, развивать творческую

Активность.

Словарная работа: дымковская игрушка, роспись, печатание, кисть, гуашь,

Аккуратно,

Развивать зрительно-двигательную координацию.

Предварительная работа: организация выставки «Дымковская игрушка»;

Рассматривание иллюстраций и таблиц с элементами узоров; аппликация

«Дымковская игрушка-колокольчик».

Подготовка материала и оборудования:

Для воспитателя: Мольберт, стол, стул, дымковские игрушки, печать-кольцо из бросового материала, кисть, баночка с водой, гуашь, альбомный лист с контуром лошадки.

Для детей: альбомные листы с контуром лошадки, кисти, печати — кольцо, гуашь, баночки с водой, салфетки, подставки для кисточек.

Ход НОД:

Ребята посмотрите кто у нас сегодня в гостях:

Я – барыня сударыня!
Я в гости к вам пришла.
Загадаю вам загадку,
И отгадайте её, друзья!
Веселая белая глина,
Кружочки, полоски на ней
Козлы и барашки смешные,
Табун разноцветных коней,
Кормилицы и водоноски,
И всадники, и ребятня,
Собачки, гусары и рыбки.
А ну назовите меня.

Правильно, это дымковская игрушка, молодцы! Сегодня я приглашаю вас на выставку замечательных умельцев. Посмотрите, сколько вокруг красивых, ярких, нарядных предметов. Эти вещи радуют нас своей красотой. Как называются эти игрушки?

Вы знаете, почему её называют именно дымковская игрушка?

Да, потому что её мастерят в селе Дымково.

Дым из труб идет столбом,
Точно в дымке все кругом.
Голубые дали.

Ребята, а вы знаете, как называется каждая из этих игрушек?

Индюк, петух, собачка, барышня, лошадка. Молодцы.

Сегодня я предлагаю вам стать мастерами дымковской игрушки и расписать лошадку.

Давайте рассмотрим эти игрушки.

Какими узорами дымковские мастера расписывают свои игрушки?

Кружки, кольца, полоски, змейки, точки.

Какие цвета используют мастера, украшая свои игрушки?

Да, цветовая гамма очень разнообразна: синий, оранжевый, жёлтый, зелёный, красный, голубой, немного чёрного.

Дымковские игрушки расписываются яркими, нарядными, праздничными цветами.

У меня для вас есть игрушки, которые не успели расписать дымковские мастера. Давайте мы поможем им?

Мы с вами будем расписывать дымковскую лошадку.

Давайте вспомним. Как будем расписывать её. Какие части мы закрашиваем полностью?

Да полностью нужно закрасить хвост, гриву, копыта. Каким цветом?

Чёрным.

Где мы расположим узор?

Правильно, вдоль ног, шеи, туловища.

Какие узоры мы будем использовать для росписи лошадки?

Круги, точки, линии.

Садитесь на свои рабочие места.

Давайте подготовим наши пальчики к работе — сделаем пальчиковую гимнастику:

Пальчик толстый и БОЛЬШОЙ

В сад за сливами пошел.

УКАЗАТЕЛЬНЫЙ с порога

Указал ему дорогу.

СРЕДНИЙ пальчик — самый меткий.

Он сбивает сливы с ветки.

БЕЗЫМЯННЫЙ поедает.

А МИЗИНЧИК-господинчик

В землю косточки сажает.

Круги мы будем делать с помощью печатки-тычка. Для этого нужно взять печатку за кончик, опустить другой её конец в гуашь, снять лишнюю краску о край баночки и прижать её к бумаге, чтобы получился отпечаток. Круги на узоре повторяются, поэтому нужно проделать это несколько раз. Вот как я это делаю. Затем отложим печатку на поднос возьмём кисточку. Как мы берём кисточку?

Правильно, тремя пальчиками у железного наконечника. Макаю кисть в воду и о край баночки снимаю лишнюю каплю. Обмакну кисть об салфетку. И на весь ворс набираю краску другого цвета. Кончиком кисти я рисую точки на нашем узоре. Теперь нам нужно закрасить гриву и хвост нашей лошадке. Для этого я хорошо промою кисточку в воде, сниму лишнюю каплю, обмакну о салфетку и наберу краску чёрного цвета. Закрашиваю гриву и хвост прямыми линиями сверху вниз. За линии не захожу.

Посмотрите, дети, теперь наша лошадка стала красивой и яркой. Давайте вспомним, с чего начнём расписывать лошадку. Правильно, сначала печатаем колечки вдоль ног, шеи, туловища. Затем кончиком кисточки рисуем точки, а после закрашиваем гриву и хвост прямыми линиями сверху вниз.

Теперь можем приступить к работе.

Даю каждому ребёнку индивидуальные указания:

Саша, держи правильно кисть около железного наконечника. Вика, сними каплю воды о край баночки.

Лиза, не заходи краской за линию контура, закрашивай аккуратно.

Дети, давайте посмотрим на лошадок, которые вы расписали. Какие яркие, красочные узоры на них. Вы хорошо потрудились. Теперь мы можем устроить выставку дымковской игрушки.

Лепка Конспект занятия в средней группе «Дымковские игрушки».

Тема: «Дымковские игрушки».

Программное содержание: учить лепить из глины дымковскую игрушку – уточку; закреплять приемы лепки: раскатывание, вытягивание, прищипывание, сглаживание. Формировать представление о станице Дымково; расширять знания о дымковских игрушках. Закреплять счет в пределах 5, закрепить знание цветов спектра.

Учить давать полные ответы на поставленные вопросы. Расширять знания детей о транспорте.

Материал: глина, доски для лепки, влажные салфетки, фартуки на каждого ребенка; корзина с дымковскими игрушками.

Ход Непосредственной Образовательной Деятельности:

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Сегодня к нам придет необычная гостья – мастерица из слободы Дымково. Вы что-нибудь знаете о «Дымково»?

Дети: Да, знаем. В селе Дымково лепят игрушки и называются они «Дымковские игрушки».

Воспитатель: Правильно (стук в дверь). А вот и гостья наша.

(Входит мастерица из Дымково)

Мастерица: Здравствуйте. Я мастерица из Дымково. Пришла я к вам в гости, чтобы рассказать о своем родном крае.

Мягко падает снежок,

Вьется голубой дымок

Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом.

Голубые дали,

И село большое Дымково назвали.

Там любили песни, пляски

В селе рождались чудо – сказки.

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины.

Все игрушки не простые,

А волшебно расписные.

Белоснежны, как березки,

Кружочки, клеточки, полоски –

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

И пошла о Дымкове слава,

Заслужив на это право.

Говорят о ней повсюду.

Удивительному чуду.

Пришла я к вам не с пустыми руками. Принесла вам в подарок игрушки.

(Достает из корзины игрушки)

Но игрушки эти не простые. Знаете как их называют?

Дети: Да. Эти игрушки называют — Дымковские игрушки.

Мастерица: Верно. А может вы знаете и из какого материала их изготовливают?

Дети: Дымковские игрушки изготавливают из глины.

Мастерица: Посмотрите, сколько здесь игрушек и все они разные. Давайте посчитаем их.

(Дети считают игрушки)

Дети: Здесь пять дымковских игрушек.

Мастерица: Дымковская игрушка – один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырехсот лет. Возникновение игрушки связывали с весенним праздником Свистуньи, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял свое значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Мастера лепят игрушки и расписывают их узором, который состоит из множества ярких цветов. Из каких цветов состоит узор дымковских игрушек?

Дети: Узор дымковских игрушек состоит из красного, желтого, зеленого, синего, оранжевого цветов.

Мастерица: Затем игрушки несли на ярмарку, где мастера не только показывали, что они изготовили, но и продавали их. Давайте представим, что мы с вами на ярмарке и немного поиграем.

Физкультминутка.

Мы ребята удалые,

Скоморохи озорные.

Всех на ярмарку зовем,

Всем игрушки продаем!

Раз, два, три, четыре,

Круг поуже, круг пошире!

На носочек и на пятку,

А потом пляши вприсядку!

Влево, вправо повернись,

Веселее улыбнись!

Мастерица: Я предлагаю вам стать народными мастерами. Сейчас мы с вами отправимся в мастерскую, где будем лепить из глины дымковскую игрушку – уточку.

(Дети усаживаются за столы)

Мастерица: Для начала, давайте внимательно рассмотрим уточку. Посмотрите на ее туловище, какой оно формы?

Дети: Туловище уточки овальной формы.

Мастерица: Посмотрите какая у нее длинная вытянутая шея. Голова по сравнению с туловищем какая? Она больше или меньше?

Дети: Голова меньше туловища.

Мастерица: Еще у уточки есть клюв и хвост. У вас на столах лежат доски и глина для лепки. Давайте обсудим, какие приемы мы будем использовать в лепке.

1 прием – раскатывание. Мы раскатываем овал между ладошками.

2 прием – вытягивание. Вытягиваем шею и голову утки.

3 прием – прищипывание. Прищипываем клюв и хвост.

4 прием – сглаживание. Сглаживаем поверхность, убираем неровности.

(Дети выполняют работу, мастерица им помогает) .

Мастерица: Посмотрите, какие замечательные уточки у нас с вами получились. Понравилось вам быть мастерами дымковских игрушек?

Дети: Да.

Мастерица: Мне пора возвращаться домой. Досвидания, ребята.

Воспитатель: С чем вы сегодня познакомились? Что нового узнали?

Дети: Мы познакомились с мастерицей, узнали о селе Дымково и о Дымковских игрушках. А еще мы сами были мастерами и лепили из глины Дымковскую игрушку – уточку.

Воспитатель: Вы все молодцы.

Конспект открытого занятия в средней группе «Дымковские игрушки»

Программное содержание: Воспитывать интерес к народному быту и изделиям декоративно-прикладного искусства, фольклору России, закрепить знания детей о дымковской игрушке. Развивать чувство цвета, эстетические чувства, умение внимательно слушать воспитателя и отвечать на вопросы, умение создавать узоры из круга, овала и точки. Вызывать желание что-то сделать самим, перенимая у народных умельцев несложные приемы.

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Коммуникация», «Чтение художественной литературы», «Художественное творчество», «Здоровье», «Физическая культура», «Социализация», «Музыка».

Словарь: дымковская игрушка: индюк, петух, собачка, козлик, олень, барышня; нарядная, радостная, веселая, праздничная.

Оборудование и материалы: Дымковские игрушки, иллюстрации с изображением дымковских игрушек, трафареты козликов, гуашь, кисточки.

Ход занятия:

Глаза закрываем и представляем,

Здесь и сейчас себя представляем.

Что было вчера, мы забываем

Думаем только о том, что сейчас.

Хороший, красивый каждый из вас,

Вы самые лучшее, что есть на свете.

Глаза открываем

Здравствуйте дети! (дети стоят кругом)

Воспитатель: Ребята посмотрите, сколько у нас сегодня гостей, давайте поздороваемся с гостями.

Пальчиковая гимнастика «Здравствуй»

Здравствуй, солнце золотое!

Здравствуй, небо голубое!

Здравствуй, вольный ветерок,

Здравствуй, маленький дубок!

Мы живем в одном краю –

Всех я вас приветствую!

Сегодня у нас в гостях замечательные игрушки, сделанные русскими мастерами. (Продемонстрировать игрушки и иллюстрации дымковских игрушек)

Славилась Россия чудо-мастерами,

Дерево и глину в сказку превращали.

Красками и кистью красоту творили,

Своему искусству молодых учили.

Эти игрушки называются дымковские, они сделаны из глины и раскрашены яркими красками. Послушайте рассказ о том, как появились дымковские игрушки.

Жили в одном селе люди. Когда на улице было холодно и зимний мороз сковывал землю, в домах затапливались печи, дым окутывал крыши, да, так, что ничего не было видно, один дым. Вот и назвали то село Дымково. Трудились взрослые в том селе с утра до позднего вечера: сеяли хлеб, готовили еду, пасли домашних животных: коров, овец. А дети играли на лугу, пели песни. Не было у них тогда таких игрушек, как у вас. И задумались взрослые: чем порадовать детишек? Набрали на берегу реки глины, вылепили разные забавные фигурки, обожгли их в печи, покрыли мелом и расписали красками. Так и появились дымковские игрушки: барыни, козлики, лошадки, свиньи, олени. Яркие, веселые, задорные – полюбились они детям.

«…Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом,

Голубые дали,

И село большое „Дымково» назвали.

Там любили песни, пляски,

Там рождались чудо-сказки,

И лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные,

Белоснежны, как березки

Кружочки, клеточки, полоски —

Простой, казалось бы узор,

Но отвести не в силах взор».

Из глины козлик в яблоках,

Собою хорош, очень пригож.

А вот олень на стройных ногах,

Вся краса у оленя в рогах.

А вот дымковские барыни:

У них руки крендельком,

Щеки будто яблоки.

С ними издавна знаком

Весь народ на ярмарке.

Воспитатель : Посмотрите, дети, какие красивые эти игрушки.

Воспитатель: Ребята, а вы знаете, как называется каждая из этих игрушек? (Ответы детей)

Воспитатель: Какого цвета бывают дымковские игрушки? (Ответы детей: Всегда только белые)

Воспитатель: А какими узорами дымковские мастера расписывают свои игрушки? (Ответы детей: прямая линия, волнистая линия, точка, круг, кольцо, клетка, решётка)

Воспитатель: Какие цвета используют мастера, украшая свои игрушки? (Ответы детей)

Воспитатель: Как, одним словом можно сказать про эти цвета?

(Ответы детей: яркие, нарядные, веселые, праздничные).

Воспитатель: Какими приёмами выполняются узоры? (Ответы детей: Примакиванием, концом кисти, кистью плашмя по ворсу)

Пальчиковая гимнастика под музыку «Утро» (диск № 37)

Воспитатель: Мне очень понравилось, какими словами вы называли дымковские игрушки. Сейчас я познакомлю вас со сказкой про козлика Золотые Рога.

Жил-был козлик Золотые Рога. Шерсть на боках у него была вся в завитках – красных, синих, желтых, белых. Гулял козлик по полям и горам, по лугам и лесам. Никого козлик Золотые Рога не боялся. От холода его шуба спасала, а от лютых зверей – умная голова. Как-то раз окружили козлика серые волки. Да только козлик Золотые Рога не испугался. Поглядел на серых волков и говорит: «Пора бы и поужинать, а волки все какие-то худые». А волчий круг все уже. Козлик Золотые Рога и говорит: «Ошибся я: есть и жирные головы». А волки все ближе. Закричал козлик Золотые Рога на весь лес: «Жирную пару волков на ужин выбрал!» Сверкают при лунном свете Золотые Рога. Испугались волки и пустились со всех ног наутек!

Воспитатель: Эту сказку любят вспоминать дымковские мастера. Игрушки из глины лепят, в печи обжигают, веселыми красками раскрашивают, а сами сказки сказывают. Потому такими веселыми и получаются у них игрушки. Смотрите, какая красота!

Физкультминутка: «Что вышло?»

Подними ладошки выше и сложи над головой.

Что же вышло?

Вышла крыша, а под крышей – мы с тобой.

Подними ладошки выше, а потом согни дугой.

Кто же вышел?

Вышли гуси – вот один, а вот другой.

Подними ладошки выше и сложи перед собой.

Что же вышло?

Вышел мостик, мостик крепкий и прямой.

Воспитатель : Молодцы, ребята! Проходим и садимся за столы. А королева Кисточка приготовила для нас козликов, только они еще не расписаны. Давайте и мы попробуем расписать козликов. Давайте вспомним, как будем расписывать его. Какие части мы закрашиваем полностью? (рога, уши, хвост, копыта). А узор где расположим? (вдоль шеи, туловища, ног)

Воспитатель: А сейчас закройте глаза, представьте, каким узором вы будете расписывать своего дымковского козлика, цвет узора, как расположите, с чего начнете рисовать. Теперь открыли глаза и приступаем к рисованию.

Самостоятельная работа детей. Помощь затрудняющимся детям, индивидуальная работа.

Из выполненных работ предложить детям сделать выставку «Весёлая дымковская ярмарка». При анализе отметить расположение узоров, цвет, аккуратность работы.

Воспитатель: (Держит в руках Королеву кисточку) Вот наши козлики засветились. На душе становиться радостно, празднично. Спасибо за вашу работу, мастера.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе на тему: Роспись дымковских игрушек

Программное содержание : Развивать у детей умение свободно пользоваться элементами дымковской росписи для украшения игрушек; уточнить с детьми последовательность нанесения узора, приемы работы с краской; воспитывать самостоятельность, уверенность, желание творить.

Материал : таблица с элементами дымковской росписи и гончарные круги на всех детей, краски – гуашь, кисти двух размеров, тряпочки, подставки, стаканы с водой, красивый подвесной шкафчик с полочками, проигрыватель.

Предварительная работа : Роспись силуэтов игрушек, плиточек, бус. Дидактическая игра «Магазин игрушек», «Что игрушка расскажет о себе». Рассматривание таблиц элементов росписи, зарисовка их, беседы с детьми о дымковском промысле.

Ход занятия:

Воспитатель: Дети сегодня наша группа превратилась в художественную мастерскую, а мы с вами в художников. Будем украшать наши любимые игрушки, чтобы они получились, как настоящие дымковские. Но сначала давайте вспомним особенности дымковской росписи. Чем вас привлекает дымковская игрушка?

Дети: Узором, простотой, яркостью, праздничностью.

Воспитатель: Из каких элементов состоит дымковский орнамент? Назовите их.

Дети: Из пяти. Точка, линия, волнистая, круг, клетка.

Воспитатель: Какие цвета чаще использует художники?

Дети: Желтый, синий, оранжевый, зеленый, а фон у игрушек белый.

Воспитатель: Как правильно пользоваться красками?

Дети: Чтобы краски не растекались, надо набирать их на кончик кисти, а работу осторожно поворачивать на круге.

Воспитатель: Правильно, не забывайте, что сначала надо нарисовать крупные элементы одним цветом кистью потолще, затем мелкие элементы другого цвета тонкой кистью. При наложении одного цвета на другой подождите, чтобы первая краска высохла. А теперь, подумайте, каким узором вы распишите свои игрушки. Можно пользоваться таблицами.

Приступайте к работе.

Во время деятельности детей воспитатель дает возможность детям (5-7 мин) трудиться самостоятельно.

Анализ занятия: Наша художественная мастерская закрывается. Вот сколько ярких, веселых игрушек получилось! Ребята, у нас в мастерской есть шкаф, полочки у него не простые, а волшебные. Как только игрушки попали на эти полочки, они ожили, заговорили, стали похваляться друг перед другом своими нарядами. Давайте послушаем, что они говорят!

Воспитатель рассказывает об игрушках:

Какая у меня красивая красная кофточка с длинными рукавами и пелериной, на юбке- клетки желтые с синими горошками, а на фартуке узор точек. Мой мастер очень хорошо потрудился, красивые цвета подобрал. (Барыня)

А мой наряд еще лучше: здесь и кольца оранжевые и горошины зеленые, а рога и хвост — ярко-красные, видимо, веселое настроение у художника, который меня разрисовал. (баран)

Вот как разговорились игрушки. И красавец индюк тоже заговорил. Таня, что индюк говорит о себе?

Дети рассказывают от имени игрушек.

Воспитатель: Вот так игрушки хвастались друг перед другом яркими узорами, любовались своими нарядами, а когда раздалась плясовая мелодия игрушки сначала медленно, затем быстрее закружились в веселом хороводе.

Дети рассматривают работы слушают русскую нарядную плясовую мелодию («Светит месяц», «Из под дуба» и т.п)

Предварительный просмотр:

Дидактическая игра:

составь узор по мотивам дымковской росписи

Цель: формировать представление о дымковской росписи, развитие сенсорного восприятия, развитие мелкой моторики.

Изготовление игры: вырезаются силуэты из плотного белого картона, (барышня, лошадки, оленя, водоноски). Элементы дымковской росписи вырезают из плотного цветного картона (кружочки, колечки, линии, точечки, овалы). Ребенок по своему желанию выбирает игрушку плоскостную и придумывает композицию из дымковских элементов.

Развитием мелкой моторики, логики, внимательности и усидчивости у ребенка необходимо заниматься с раннего возраста. Среди проверенных методов обучения – рисование или раскрашивание очертаний фигур. Родители, с целью увлечь своего малыша, используют различные шаблоны для рисования.

Наиболее подходящими для такой цели станут дымковские игрушки. Несмотря на их видимую простоту, они имеют мелкие детали, для росписи которых ребенку нужно будет приложить немало усилий.

Дымковские игрушки создаются в несколько этапов. Без специальных навыков их не сделать, поэтому процесс изготовления таких поделок детьми обычно контролируется профессиональными мастерами.

На пути к получению качественного результата, игрушку нужно сначала слепить, затем тщательно высушить, обжечь, побелить и красиво расписать. Пропуск одного из перечисленных шагов может привести к тому, что фигурка получится излишне хрупкой или не получится вообще.

Дымковские игрушки лепятся вручную. Несмотря на наличие единых шаблонов для рисования, в действительности ни одна поделка не похожа на свои аналоги, именно по причине индивидуального подхода к их созданию.

Последовательность создания игрушки:


Простые раскраски дымковских узоров для маленьких детей

Дымковские игрушки (шаблоны для рисования, в частности) следует выбирать, опираясь на возраст ребенка, который будет с ними работать.

На развитие детей благотворно повлияет роспись крупных составных частей рисунка, используя при этом самые насыщенные цвета.

Среди наиболее популярных вариантов таких картинок:

Рисунок для раскрашивания
Лошадка. Задачей для малыша будет раскрасить лошадь так, как он считает это будет максимально красиво. Обычно детям предлагается использовать красный, белый, оранжевый и желтый карандаши. Этого набора цветов, как правило, достаточно не только для их индивидуального использования, но и создания новых оттенков. На этом варианте раскраски ребенок, при желании, может дорисовать животному мордочку, а может просто придать рисунку яркости, без дополнения его узорами.
Матрешка. Раскрашивание этого рисунка с изображением матрешки лучше всего сочетать с рассказом малышу истории возникновения исконно русской игрушки. Интересно ребенку будет узнать также и принцип игры с такой деревянной куклой. Для придания яркости этому эскизу обычно используются карандаши красного, черного, белого и желтого цветов.
Барыня. Процесс раскрашивания барыни также станет для малышей увлекательным занятием. Несмотря на внешнюю простоту рисунка, придание ему цвета требует продумывания оттенков, используемых в работе. Для усложнения задачи, перед ребенком можно поставить цель раскрасить очертания женщины так, чтобы предметы ее одежды сочетались между собой, а не сливались. С этой целью рекомендуется предложить ему выбрать оттенок для работы среди неограниченного количества карандашей. Опыт показывает, что ребята чаще всего делают выбор в пользу красного, желтого, зеленого, синего, черного и белого цвета.

Сложные раскраски с большим количеством мелких элементов

Дымковские игрушки (шаблоны для рисования также, как и рисунки для раскрашивания, находятся в свободном доступе в Сети), ввиду многообразия своих вариантов, можно использовать в работе и с более старшими детьми.

Для школьников, посещающих 3 – 5 класс, интересным будет раскрашивать более сложные узоры с большим количеством мелких деталей.

Эскиз для раскрашивания Описание рисунка и принципа работы с ним
«Прогулка». Эта картинка для раскрашивания представляет собой целостную художественную композицию. На ней изображены мужчина и женщина, плывущие в лодке по реке. Задача, стоящая перед ребенком, сделать цветными не только костюмы людей, состоящие из мелких деталей, но и окружающие их предметы. К ним относятся небесные светила, узор на судне и волны. Основными цветами, с которыми школьнику предстоит работать – красный, синий, белый, черный и их производные.
«Медведи». На этом эскизе изображено семейство медведей. Животные изображены в людском образе: они носят одежду и украшения. Сложность раскрашивания этого рисунка состоит в наличии большого количества мелких деталей одежды персонажей. Для усложнения задачи можно предложить ребенку сделать картинку максимально реалистичной (раскрасить медведей в соответствующие цвета, как в жизни, а их одежду в оттенки, наиболее часто встречающиеся в предметах гардероба взрослых людей). Обычно с таким изображением дети работают с помощью синего, красного, черного, желтого, коричневого и белого цветов.
«Всадник». Это одна из наиболее популярных картинок для раскрашивания, используемая педагогами при работе с ними. На ней изображен мальчик, стоящий верхом на коне. В данном случае ребенку будет необходимо аккуратно раскрашивать мельчайшие детали образа молодого человека, а также воспроизводить окрас животного и окружающих предметов. Работать рекомендуется с коричневым, черным, красным, голубым, желтым, оранжевым, синим и зеленым цветом.

Дымковская игрушка Барыня

Дымковские игрушки (шаблоны для рисования помогут детям овладеть художественными навыками) у взрослых людей ассоциируются с фигуркой барыни. Шаблон для рисования с изображением женщины в красивом наряде научит ребенка вырисовывать детали, создающие реалистичное лицо человека, и детали его одежды.

Барыня может выглядеть по-разному:


Выбирать наиболее подходящий вариант стоит, опираясь на опытность и возраст детей, которые будут работать с шаблоном. На первоначальном этапе оптимально дать ребенку дорисовать простейшее изображение женщины без лишних деталей.

Например:

Дымковские игрушки

Петухи

Петухи, нарисованные в стиле дымковской игрушки, также могут выглядеть по-разному. На некоторых шаблонах они изображаются во весь рост, на некоторых – только верхняя часть туловища.

Традиционный вариант выглядит так:

Уточка

Лошадь

Традиционный шаблон для рисунка лошади в стиле дымковской игрушки предполагает наличие очертаний животного, иногда с уже прорисованной мордой. Целью работы юного художника является украшение имеющегося изображения, при условии максимальной выдержанности стиля.

При желании, ребенок может дорисовать окружающие объекты или создать целостную композицию, например, изобразить всадника или еще одну лошадь рядом с уже имеющейся. Использовать рекомендуется коричневый, черный, красный, зеленый и желтый цвета.

Козел

Олень

Индюк

Традиционный вариант эскиза дымковского индюка — одно из самых любимых заданий детей среднего школьного возраста. Для ребят интерес работы с таким шаблоном заключается в имеющемся большом поле для творчества и фантазии. В данном случае они не просто должны дорисовать мелкие детали на туловище птицы или добавить окружающие ее объекты. Здесь их задачей является, в том числе раскрашивание хвоста индюка в любой понравившейся им цветовой гамме. Обычно для такой цели дети выбирают красный, зеленый, желтый, оранжевый цвета и их производные.


Занятия с использованием шаблонов для рисования, в частности дымковских игрушек, не просто развивают в ребенке творческие (художественные) навыки, но и стимулируют его внимательность к деталям и кропотливость в выполнении поставленных задач.

Зная, какие заготовки использовать, а также, как именно с ними работать, правильно организовать занятие с ребенком будет под силу даже родителю в домашних условиях.

Оформление статьи: Светлана Овсяникова

Видео на тему: дымковские игрушки

Дымковская игрушка из глины «Птица»:

Дымковская игрушка (рассказ для детей и не только)

Россия славится своими художественными промыслами, имеющими многовековую традицию. Один из старейших – дымковская игрушка, рассказ для детей об этом удивительном промысле уместен будет уже в детском саду. Так, как зародился этот промысел?


 

Содержание

 

История дымковской игрушки

Система образов и сюжетов

Изготовление дымковской игрушки

Дымковская роспись в детском саду и школе

Дымковский промысел в XXI веке

Ребенок и народные игрушки

 


 

 

История дымковской игрушки

 

Предварим рассказ о дымковской игрушке двумя многозначительными фактами:

 

  1. она изготавливается мастерами уже более 400 лет;
  2. эти фигурки известны и любимы не только в нашей стране, но и за рубежом.

 

 

Дымковские игрушки (картинки)

 

В полной мере помогут представить разнообразие и красоту дымковской игрушки картинки ниже.

 



 

Название промыслу дала Дымковская слобода, где начали делать эти глиняные фигурки. Уже давно это поселение является частью города Кирова, раньше носившего названия Хлынов и Вятка. 

 

Зарождение промысла связывают с печальной исторической легендой.

 

Ночью войска союзников сошлись вблизи города и начали сражаться, из-за темноты принимая друг друга за врагов. Много воинов осталось лежать на поле боя. С той поры по весне стали поминать погибших в этой битве – Хлыновском побоище 1418 года.

 

Шло время, и стиралась из народной памяти эта трагическая история. Так день поминовения превратился в весенний праздник свистунья (свистопляска). К массовым гуляниям изготавливали дымковчане игрушки-свистульки: уточек, козликов, барашков и глиняные расписные шары.

 

Большой спрос на поделки из глины, а также наличие больших запасов этого природного материала сделали Дымковскую слободу местом зарождения известного народного промысла. Конечно, облик первых поделок был далек от канонического, но со временем сформировались знакомые нам облик и орнаментика дымковской игрушки.

 

 

Появление первых глиняных поделок в Дымково датируется XV-XVI веками. К этому времени игрушка теряет свое сакральное значение, определявшее простоту ее формы: языческое мировоззрение славян и дохристианские обряды остались в прошлом. Форма изделий начинает меняться, они становятся красивыми и разноцветными.

 

Традиции и техники изготовления первых мастеров сохранились и до наших дней. Известная нам сегодня дымковская игрушка отразила элементы русского быта XIX века, позднее появились образы бравых кавалеров и модниц-барынь.

 

После больших потрясений начала ХХ века промысел практически исчез. Его возрождение произошло благодаря потомственной мастерице Анне Афанасьевне Мезриной, бережно сохранившей традиции создания игрушки.
В начале 30-х гг мастерица вместе с художником и первым исследователем этого народного промысла Алексеем Ивановичем Деньшиным собрала вокруг себя энтузиастов, желавших воссоздать уникальную дымковскую игрушку.

 

 

Мастерицы того времени не только хранили старые традиции, но и привнесли новизну в облик глиняных поделок, а также придумали новые сюжеты. Так мастерица Е.А. Кошкина достигла больших успехов в создании групповых композиций. Ее работа «Продажа дымковских игрушек» была представлена на международной выставке в Париже в 1937 году и получила большую известность. Мастерице О. И. Коноваловой (дочери А.А. Мезриной) нравилось создавать образы животных, а мастерица Е.И. Пенкина предпочитала воплощать в своих композициях бытовые сюжеты.

 

В начале Великой Отечественной войны изготовление фигурок практически прекратилось: Кировская область находилась в тылу, и ее жители стали работать для фронта. Однако яркие поделки очень понравились эвакуированным, и мастерицы снова взялись за их создание. 

 

 

  

Система образов и сюжетов

 

Если сравнивать сохранившиеся изображения первых изделий с современными образцами этого народного искусства, то нельзя не заметить, что за сотни лет их создатели шагнули далеко вперед. Игрушка избавилась от простоты формы и орнаментики и стала более декоративной, значительно увеличилось и количество сюжетов.

 

Хотя мастера и утверждают, что нет двух абсолютно одинаковых фигурок, можно выделить пять основных типовых групп:

 

  • Женские образы (барышни и барыни, няньки-кормилицы с ребенком на руках, водоноски). У дам – корсеты и кринолины, зонтики в руках, модные шляпки и наряды; кормилицы в кокошниках, широких юбках, передниках с оборками. Статичные фигурки, исполненные величественности и достоинства.
  • Кавалеры, часто изображаются верхом в профиль. По сравнению с женскими образами меньше по размеру и выглядят проще.
  • Животные. Изначально создавались фигурки, изображающие тотемных зверей: барана, козла, оленя, медведя, постепенно добавились и образы разных домашних животных. Отличительный признак этого типа: вскинутая голова и короткие ножки, широко расставленные. Часто фигурки «наряжают» в яркие красочные костюмы музыкантов с инструментами в руках.
  • Птицы (петухи, индюки, утки). У уток – пышные пелерины, у петухов и индюков – яркие фигурные хвосты.
  • Композиции. В их составе могут быть как люди, так и животные. Представляют разнообразные сцены из русской городской и деревенской жизни: чаепитие, народное гулянье, катание на санях и многие другие.

 

 

Отличительная особенность дымковских игрушек в том, что книзу они расширяются. У дам – пышные колоколообразные юбки, у кавалеров есть скакуны, а у животных – устойчивые ножки. Если бы у фигурок были тоненькие длинные конечности, то они не выдерживали бы тяжести своего корпуса.

 

 

 

Изготовление дымковской игрушки

 

Фигурки изготавливаются вручную из красной глины, смешанной с просеянным песком. Процесс создания состоит из нескольких этапов.

 

 

Лепка 

 

Глиняная игрушка лепится по частям. Сперва из глиняного теста делается торс фигурки, потом к нему с помощью жидкой глины прилепляются остальные мелкие детали. Стыки на местах скрепления деталей заглаживаются влажной тряпкой. Изделие выравнивается мокрыми пальцами.

 

Барыня 

 

Если нужно сделать, к примеру, барыню, то первым делом вылепливается ее конусообразная юбка, к которой затем прилепляется туловище с вытянутой шеей. Из шарика, закрепленного на шее, получается голова. Ниже из глиняной колбаски формируются руки. Потом наступает время деталей: у барыни появляется прическа из завитков, на ней – модная шляпка или кокошник, на плечах – расписная шаль, в руках – маленькая сумочка или младенец.

 

Животные 

 

Животное делается немного по-другому. Например, лошадка изготавливается так: к цилиндрическому корпусу прикрепляются коротенькие ножки, к изогнутой шее – голова с удлиненной мордочкой. Мелкие детали фигурки – маленькие уши, хвост и грива.

 

 

 

Сушка 

 

Перед обжигом игрушку обязательно нужно высушить. Длительность сушки зависит от размера фигурки и условий в мастерской – температуры воздуха, влажности и других.

 

Этот процесс может длиться как 2-3 дня, так и 2-3 недели.

 

 

Обжиг 

 

В давние времена изделия обжигали в русской печи, установив их на железном противне прямо над дровами. Когда фигурки накалялись докрасна, их оставляли в печке остыть.

 

Сегодня обжиг производится с помощью специального электрического оборудования, что является более безопасным и менее трудоемким.

 

 

 

Побелка 

 

В процессе обжига глиняная поделка приобретает красно-коричневый цвет. Перед нанесением орнаментов фигурку требуется побелить.

 

Для побелки используется раствор, состоящий из толченого мела, разведенного в молоке. Когда молоко скисает, раствор становится твердым, покрывая всю поверхность фигурки равномерным слоем.

 

Несмотря на попытки усовершенствовать состав и способ его нанесения, старинная традиция побелки до сих пор сохраняется. Эксперименты с составом оказались неудачными: не удавалось добиться идеального белого цвета, да и сами новые растворы высыхали неравномерно. Правда, в некоторых случаях можно и отступить от традиции. Например, когда глиняные игрушки своими руками расписывают дети, можно побелить их обычной гуашью.

 

 

 

Цвета 

 

Когда высохла побелка, можно приступать к росписи. На изделие яркими красками наносятся узоры.

 

 

Цветовая гамма достаточно ограничена, используют следующие цвета:

 

  • синий,
  • малиновый,
  • зеленый,
  • желтый,
  • оранжевый
  • коричневый.
 

Если разбавлять мелом основные цвета, можно получить дополнительные оттенки. Например, разбавленный синий цвет превращается в голубой.

 

Старые мастера делали роспись не кисточками, а деревянной палочкой, обмотанной льняными лоскутками. Такой инструмент позволял им делать лишь самые простые элементы орнамента: линии, ромбы, круги, зигзаги. Сегодня при росписи пользуются кистями из волоса хорька или колонка.

 

 

Для придания блеска фигурке в краску добавляется сырое яйцо. Последний штрих – украшение игрушек маленькими фигурками, вырезанными из листочков сусального золота.

 

 

Существует определенная традиция нанесения росписи:

 

  1. На лице человечка черной краской обозначаются брови и круглые глаза.
  2. Малиновая краска используется для прорисовки рта и щек.
  3. Для окраски волос выбирается черный или коричневый цвет.
  4. На юбки женских фигурок и звериные шкуры орнамент наносится на белое покрытие; рубахи, головные уборы однотонные.
 

 

Роспись 

 

 

Орнамент состоит из различных геометрических фигур:

 

  • полос,
  • ромбов и зигзагов,
  • кругов и полосок.
 

Узор заранее не придумывают, он появляется уже во время росписи и зависит от размера и образа игрушки. Поэтому мастерицы говорят о том, что форма и декор тесно связаны, и нет двух абсолютно одинаковых поделок.

Нарисованные на игрушках фигуры кажутся простыми и незамысловатыми, однако орнамент изделий является символичным.

 

  • Волнистая линия напоминает реку, водную гладь. 
  • Окружность с точкой – солнце. 
  • Клетки из пересекающихся линий – сруб дома. 

 

Все эти понятия занимают важное место в картине мира русского человека. 

 

 

 

 

Дымковская роспись в детском саду и школе

 

Изучение дымковской игрушки входит в программу обучения в детских творческих студиях и художественных школах. Уделяют ей внимание и на занятиях по изобразительному искусству в детском саду и общеобразовательной школе. 

 

Этот народный промысел – часть истории нашей страны, а яркие фигурки, украшенные символичным орнаментом, могут многое рассказать о быте и мировоззрении наших предков.

 

Роспись дымковской игрушки в упрощенном виде доступна маленьким детям, которым интересно вырисовывать маленькие ромбики, кружочки, полоски на фигурках животных. Дети более старшего возраста могут даже сами попробовать вылепить игрушку по дымковским канонам.

 

 

 

 

Дымковский промысел в XXI веке

 

Как бы ни развивалась техника, знаменитое ремесло до сих пор остается ручным. Мастера создают игрушки, бережно храня старинные традиции. Поэтому каждая фигурка уникальна.

 

Дымковские игрушки изготавливаются уже на протяжении веков и остаются популярными, являясь не только сувенирами, но и хранителями народной памяти, символом русской народной культуры.

 

В настоящее время о сохранности знаменитого народного промысла заботятся как энтузиасты, так и различные организации. В 2010 году в центре города Кирова при поддержке компании «Мегафон» установили монумент, посвященный дымковской игрушке. Он представляет собой семью, состоящую из матери с младенцем на руках, мужичка, играющего на гармошке, мальчика со свистулькой, а также кошки и собаки. Все фигуры выполнены в классическом дымковском стиле.

Дымковская игрушка была в числе достояний русского искусства, представленных на открытии Зимней Олимпиады в Сочи в 2014 году.

 

 

 

 

Ребенок и народные игрушки

 

Народные игрушки не только дымковского, но и других промыслов заключают в себе большие возможности для развития ребенка и его эстетическо-нравственного воспитания. Сделанные руками человека, фигурки неповторимы и сохраняют частицу души мастера. Но часто проблема заключается в том, что окруженные яркими современными игрушками массового производства, дети просто не знают, что делать с народными. Родители могут помочь ребенку научиться «общаться» с дымковской или филимоновской игрушкой.

 

  • Настоящие народные игрушки из глины, дерева можно предложить ребенку уже в самом раннем возрасте. Малышам 1,5-2 лет будут интересны свистящие, гремящие яркие фигурки, дети постарше включатся в сюжетную игру с ними.
  • В доступной форме ребенка можно познакомить с историей возникновения промысла, рассказать, как делают игрушки. Сегодня есть много красочных изданий, посвященных народному творчеству, которые могут проиллюстрировать рассказ.
  • Вместе с ребенком придумайте самые разнообразные забавы с фигурками. Они заключают в себе множество образов, сюжетов, тем из жизни людей и животных. С их помощью можно воплотить на домашней мини-сцене сюжеты из русских народных сказок или придумать свои истории.
  • Сегодня выпускается много наборов для детского творчества, есть среди них и посвященные народным узорам. Ребенок с удовольствием раскрасит барашка или попробует вылепить петушка. И, как знать, может быть, дымковская игрушка своими руками вылепленная ребенком сегодня, превратится в любимое хобби или даже профессию.

 

 

Раскраски

  

Надеемся, что наш рассказ о дымковской игрушке вдохновил вас не только на то, чтобы передать информацию об этом удивительном народном творчестве своим детям или воспитанникам, но и на то, чтобы попробовать воссоздать процесс изготовления глиняной поделки в домашних условиях или условиях образовательного учреждения.


 

Видео о дымковской игрушке / Презентация / видео / фильм / Киров /

 

1965 Русский Дымковский народный художественный глиняный горшок Книга Л. Дьяконова

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание. Товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка
Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.
При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.
Бесплатная местная подвозка
Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка отправления и контактная информация продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать отправку
Доставка посылок
Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
Доставка по месту жительства
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.
Местные поставки обычно занимают до 3 недель.
Доставка на дом
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.
Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки Менее 2000 долларов США Более 2000 долларов США
Доставка на дом 299 долларов США 399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов 399 долларов 449 долларов
Обработка хрупких и / или негабаритных материалов Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.
Доставка, управляемая продавцом
Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
Доступно на позициях по усмотрению продавца.
Доставка на месте, управляемая продавцом
Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.
После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

🥇 дымковский клипарт векторный в AI, SVG, EPS или PSD

вектор игрушечный олень с узором в национальном русском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Коллекция игрушек Кирова.Иллюстрация в мультяшном стиле. Русская Масленица

Бесшовные шаблон с русскими народными игрушками женщин с хлебом и рогаликами и к. национальный русский Дымковский орнамент, на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

набор векторных игрушек женщина с хлебом в руках, рогалики и ведра с узором в национальном русском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Иллюстрация в мультяшном стиле. Масленица

Русская традиционная кукла ручной работы.Дымковские игрушки. Русский сувенир.

Дымковская игрушечная лошадка

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле. Тарелка.

Бесшовный узор с петухом в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Всадник на коне. Дымковская игрушка

набор игрушек женщины с рогаликами и хлебом, птицы, петух, индейка, баран, олень в национальном русском дымковском орнаменте, выделенном на заднем плане.Русские народные промыслы. Раскраски для детей

вектор бесшовные модели с игрушечных индеек с рисунком в национальном российском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

игрушки вектор бесшовные модели с узором в национальном русском Дымковский орнамент, изолированные на белом фоне. Коллекция Кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

Бесшовный узор в русском дымковском стиле.Векторная иллюстрация.

Бесшовный узор с лошадью в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

вектор бесшовные модели с игрушечным петухом с рисунком в национальном российском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

Дымково бесшовные модели

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Векторный набор игрушек птиц, петуха, индейки, барана, лошади, оленя, аккордеониста с рисунком в национальном русском дымковском орнаменте, изолированных на фоне.Русские народные промыслы. Иллюстрация в плоском стиле

Дымковская игрушка, бесшовный узор

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Петух каракули. Дымковская игрушка.

Дымковская игрушка, бесшовный узор

Русский сувенир дымковские игрушки бесшовные модели

вектор игрушечная лошадь с рисунком в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на белом фоне.Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле. Русская Масленица

Вектор игрушечная женщина с ведрами на качалке в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на белом фоне. Русские народные промыслы. Иллюстрация русской игрушки в плоском мультяшном стиле

Дымково бесшовные модели

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле. Тарелка.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле. Тарелка.

Бесшовный узор с лошадью в русском дымковском стиле.Векторная иллюстрация.

Красивый бесшовный узор с петухом и лошадью на русском языке Дымково

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле. Тарелка.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле. Тарелка.

Яркий игрушечный петушок в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Вектор игрушечная женщина с рогаликами в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на белом фоне.Русские народные промыслы. Иллюстрация русской игрушки в плоском мультяшном стиле

вектор игрушечная индейка с рисунком в национальном русском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Коллекция игрушек Кирова. Иллюстрация в мультяшном стиле какашек. Русская Масленица

Дымково бесшовные модели

Дымково бесшовные модели

Дымково бесшовные модели

Набор бесшовных паттернов. Дымково. Кнопки. Конфеты. Птицы. Мороженое.

Дымково бесшовные модели

Русская традиционная кукла ручной работы.Дымковские игрушки. Русский сувенир. Бесшовные фон.

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Дымково бесшовные модели

Дымково бесшовные модели

Дымково бесшовные модели

Вектор игрушечный человечек играет на аккордеоне в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на белом фоне. Русские народные промыслы. Иллюстрация русской игрушки в плоском мультяшном стиле

Набор векторных игрушечных индеек с рисунком в национальном русском дымковском орнаменте на белом фоне.Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле. Русская Масленица

набор игрушек птицы, петуха, индейки, барана, оленя в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на заднем плане. Русские народные промыслы. Штриховой рисунок, Раскраски для детей

Дымковская игрушечная лошадка

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле.Тарелка.

Бесшовный узор с петухом в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Бесшовный узор в полоску с петухом в русском дымковском стиле. Вектор

Дымковская игрушечная лошадка

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле. Тарелка.

Набор векторных игрушечных овец, женщина с хлебом в руках, индейка с узором в национальном русском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне.Иллюстрация в мультяшном стиле. Масленица

вектор бесшовные модели с игрушечных индеек с рисунком в национальном российском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

Дымково бесшовные модели

Бесшовный фон с русскими народными игрушками женщин с хлебом и рогаликами и индейкой. национальный русский Дымковский орнамент, на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

Дымковский узор

Набор бесшовных паттернов.Дымково. Кнопки. Конфеты. Птицы. Мороженое.

Дымковский узор

Бесшовный узор с лошадью в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Дымково бесшовные модели

вектор игрушечный петух с рисунком в национальном русском дымковском орнаменте, изолированные на белом фоне. Коллекция игрушек Киров. Иллюстрация в мультяшном стиле какашек. Русская Масленица

вектор игрушечный барашек с узором в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на белом фоне.Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле. Русская Масленица

Вектор игрушечная женщина с хлебом в руках в национальном русском дымковском орнаменте, изолированном на белом фоне. Русские народные промыслы. Иллюстрация русской игрушки в плоском мультяшном стиле

Девушка в головном уборе. Дымковская игрушка

Дымково бесшовные модели

Бесшовный узор в русском дымковском стиле. Векторная иллюстрация.

Орнаментальная круглая рамка в русском дымковском стиле.Тарелка.

Девушка в головном уборе. Дымковская игрушка.

Бесшовный фон с русскими народными игрушками, лошадью и гармонистом. национальный русский Дымковский орнамент, на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

Бесшовный фон с русскими народными игрушками лошадей, оленей, овец. национальный русский Дымковский орнамент, на белом фоне. Коллекция кировских игрушек. Иллюстрация в мультяшном стиле.

Бесшовный узор в русском дымковском стиле.Векторная иллюстрация.

Дымковская игрушечная лошадка

Дымково бесшовные модели

Дымковский узор

дама, барышня и лошадь

Дымковская девочка поражает яркостью красок, удивительным орнаментом, ощущением полноты настоящей русской жизни. Может показаться, что современный человек, житель большого города, вряд ли сможет сделать такого современного человека. Но это не так. Можно слепить из глины — в соответствии с традициями вятского городка Дымково (где зародилось рыболовство), или из соленого теста, что, конечно, намного проще в городской квартире.Ведь глиняную игрушку нужно не просто слепить, а потом аккуратно обжечь — желательно в специальной духовке, хотя духовка на кухне тоже подойдет.

Строим дома. Выберите, какого персонажа выбрать

Для лепки есть красная глина, купленная в специализированном магазине или добытая сама с приусадебного участка. Важно хорошо подготовить рабочее место. Вам понадобится:

  • клеенка на столе, за которой будет лепнина;
  • стакан с водой, который можно смочить, склеив детали будущей фигурки из глины или теста;
  • тряпки, которыми можно протереть руки;
  • деревянной лопаткой, чтобы обрезать получившиеся фигурки.

Выбор персонажа, которого вы хотите слепить, — дело индивидуальное. Но в дымковской игрушке, как и в любом ремесле с традициями, набор героев длинный и довольно строго очерченный: дымковская игрушка, дама, всадник и дымковая игрушка лошади, индюк с огромным хвостом, пухленькая свинья, олень — с золотыми рогами, петушок, а также всякие свистки.

Хозяйка начинается с «колокольчика»

Создание каждого из них — интересный процесс, который увлечет и взрослого, и ребенка.Например, вы можете самостоятельно сделать фигурку своей дамы.

  • Первое, что нужно вылить из глины или теста, — это платье для дымковской героини. Внутри подола он будет полым в виде «колокольчика».
  • Далее из пластилина завиваются две полоски — будущие руки дамы, полоска кокошника в виде гармошки, круг для будущей головы (на нем выпуклый треугольник обозначает только нос, а глаза и рот — покрашен краской).
  • Все детали соединены между собой, тщательно закреплены.
  • На фигуре добавлены небольшие, но важные детали: полоски тесьмы на голове, оборки на платье, круглые серьги на лице.

Как сделать оборку

Для изготовления оборки берется кусок материала: он скатывается в жгутик, после чего ребро ладони при легком постукивании превращается в глиняную «ленту», которая складывается на равные отрезки по принципу гармошки. В руки даме можно добавить качалку с подвесными ведрами из глины (или соленого теста), младенца в конверте или просто пару детей (их дама держит обеими руками).Лепка завершена: откладываем игрушку в сторону и ждем день-два, пока она высохнет. Сушить нужно при комнатной температуре, но ни в коем случае рядом с аккумулятором.

Когда игрушка высохнет …

То, что игрушка засохла, будет понятно по цвету — глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять на плиту или в духовку, где и будет происходить обжиг. После этого игрушка отбеливается (подойдет простая водостойкая краска, не содержащая лака). Необходимо наложить побелку в два слоя, после чего приступить к покраске темперной краской.Орнаменты дымковской игрушки — кружочки, ромбы, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты у дам и дам разные: городские женщины часто расписываются кругами, а фартук и юбка крестьянки оформляются в более строгую клетку или полоску.

Дама или дама?

Сделать своими руками фигурку дымковской девушки можно по тому же принципу, что и дамочка. Они отличаются друг от друга головными уборами: если крестьянка лепит кокошник, то горожане вполне могут носить шляпу.Основой головного убора при лепке может стать небольшой блин (из глины или соленого теста), который затем надевается на голову игрушки. Чтобы шапка была более эффектной, к ней добавляется цветок или интересная оборка. В руках барышни — в отличие от дамы — может быть сумочка, цветок или даже веер.

Моделируем лошадь

Еще одна распространенная дымковская фигура (возможно, не менее распространенная, чем дымковская барышня) — лошадь. В первую очередь выделяем туловище, затем шишки ног, а также голову с гривой и небольшим хвостиком.Все детали соединяются и склеиваются. Игрушку отправляют на сушку с последующим запеканием в духовке, побелкой и покраской.

Комментарии

комментария

«Визитная карточка» России — Дымковская игрушка

Дымковская игрушка насчитывает около полутора веков. Этот вид народного промысла изменился вместе со сменой нескольких поколений мастеров. Дымковская игрушка восходит к глубокой древности, но точную дату изготовления самой первой фигурки установить невозможно.

Игрушка по своему составу неоднородна и относится к разным периодам развития России. Свое предназначение, дымковская игрушка, по мнению специалистов, получила в связи с древнерусским весенне-летним праздником Свистопляски. Постепенно в деревенской жизни ритуальные свистульки и диадемы были заменены скульптурными композициями, которые украшали полки с посудой и подоконники. На второй план отошло старинное обрядовое содержание, дымковская игрушка приобрела черты малой народной скульптуры.Со временем происходит обогащение не только декоративных элементов, но и рост сюжетов из быта и быта различных социальных групп: это отдельные фигуры, композиции из разных фигур и карусели, а индюки, медведи и всадники — все это Дымковская игрушка.

Дама с зонтиком и по два новорожденных в каждой Рука не претерпела существенных изменений с дореволюционных времен, когда игрушка была лишь способом немного заработать, распространенным среди крестьян Вятской губернии.

Производство игрушек

Каждый шаг важен в производственном процессе. Необходимо приготовить глину, которая подходит для работы только из нескольких небольших карьеров села Дымково. Далее лепим и придаем игрушке характерные пышные формы, которые напрямую зависят от вида пластилина. Следующий этап — сушка и обжиг в муфельных печах, побелка свинцовым белилом и, наконец, покраска. В росписи игрушек не использовались золотые и анилиновые краски — это достижения современности.

Со временем разные течения в производстве дымковских игрушек. Каждое поколение мастеров, особенно мастеров советского периода, вносило свой вклад в их лепку и украшение. Но общий канон никогда не менялся. На белом фоне фигуры, которые никогда полностью не покрывали цвет, оставляя часть всегда белой, рисуют линии и круги. Мастера всегда используют чистые цвета для рисования, никогда не смешивают цвета. Лепные цветы и рюши — главные особенности дымковской игрушки — остались такими и сегодня.Как «всякая гротескно-декоративная фантазия», отраженная в жизнеутверждающих чувствах, которые она вызывает, так, по мнению историка материальной культуры А.Б. Салтыкова, является дымковская игрушка. Дама в великолепном платье вызывает умилительную улыбку на лице и в наше время.

«Визитная карточка» России

Постепенно появился ряд особенностей игрушки из ряда других народных промыслов. Канон лепки фигурок — это школа мастерства, обучения условному языку, который отличает дымковскую игрушку от других популярных лепных изделий.

Умение передать движение, лаконичность и обобщенность моделирования — эти характеристики характерны для фигур села Дымково. Ощущением радости, точностью выражения персонажей, остроумием анекдотов дымковская игрушка продолжает отзываться в наших душах. Его история не заканчивается даже сегодня. Теперь это некогда детское развлечение стало одной из «визитных карточек» современной России, известной далеко за ее пределами.

глиняных игрушек XIX — XX вв.

Дымковские игрушки


В музее-заповеднике хранится большая коллекция народных глиняных игрушек из известных центров: Дымково, Каргополь, Городецкий, Жбанников, Филимоново, Орёл, Скопин.Его можно считать одним из лучших собраний в России. Керамика существовала на земле веками и тысячелетиями. А также глиняные игрушки, которые являются своеобразной и несколько загадочной сферой народного творчества. С глубокой древности в них сохранились маленькие пластмассовые формы с собственной цветовой гаммой и своеобразным расписным и лепным декором. Наличие глиняных игрушек — особый аспект народного творчества: их функция не всегда была значимой. Многие лепные и расписные фигурки предназначались не для игры, а в качестве украшения интерьера, как фарфоровые статуэтки.Но традиционно их называют игрушками.

Глиняные игрушки из поселка Дымково под Вяткой (Киров), пожалуй, самые известные. Они широко представлены во многих музеях. Само понятие русских глиняных игрушек у многих ассоциируется с дымковскими фигурками и свистульками. Искусство женщин-ремесленников уходит корнями в глубину веков. Очень редко встречаются образцы XIX века, которые можно отнести к более раннему периоду дымковской игрушки. Они совсем не похожи на яркие, разноцветные игрушки современного Дымково.

Старые и современные Дымковские персонажи многочисленны и разнообразны. Это дамы, офицеры и всадники; юные леди и джентльмены гуляют и катаются на лодке; медсестры; водовозы, доярки и наездники; настоящие и сказочные животные и птицы. Обычно это отдельно стоящие фигуры. На платформе немного жанровых композиций, относящихся к более раннему периоду. Самая многочисленная группа — это игрушки-свистульки.

В указателе Вятского ремесленного отдела встречается имя Анны Афанасьевны Мезриной (1853-1938), самой первой дымковской мастерицы, работы которой стали широко известны.Ее самые ранние игрушки, известные в музейных собраниях, — это дамы с зонтиками, леди и джентльмен, идущие на прогулку, няня с детьми, водовоз. Их отличает тонкий пластилин, изящные позы, несколько мрачная, но утонченная окраска. Благодаря общему интересу к народным игрушкам и произведениям Дэншина конец 1910-х — 1930-е годы стал периодом расцвета искусства и славы Анны Афанасьевны Мезриной
В 1934 году при Дымковской фабрике гипсовых изделий открылась мастерская глиняных игрушек.Яркая страница истории дымковской игрушки 30-40-х годов ХХ века связана с творчеством Е. А. Кошкиной и Е. И. Пенкиной. Оба они происходили из семей ремесленников, и у каждой был свой художественный стиль. В произведениях начала 1930-х гг. Была характерна темная окраска. Преобладали темно-зеленый, черный, коричневый с редкой примесью сольферино и желтого. Игрушки, созданные Пенкиной, отличались коротенькими фигурками. Они поразительно разнообразны по лепным и расписным деталям. Фантазия Пенкиной нашла новые варианты костюмов и орнаментов, обычно составленных из любимых мотивов: колец, кругов, овалов. Игрушки Пенкиной, изготовленные, вероятно, после 1938 года, следует рассматривать как коллективные работы двух мастериц — Э. И. Кос-Деншиной (1901-1979) и Л.Н. Никулина (1906-1961). Они отметили особый период в ее творчестве. Е. Кос-Деншина (1901–1979) была единственным лауреатом Государственной премии Репина (1967), не принадлежавшим ни к одной из династий Дымковых. Однако многие ее образы гармонично вписались в круг дымковских малогабаритных скульптур. В 1930-х годах она помогла нарисовать Э.Игрушки И. Пенкиной. С 1936 года красила сама, так как глаза старшей мастерицы совсем ослабли. В 1943 году на Всесоюзном конкурсе народных игрушек в Москве Дымковская группа в составе Е. А. Кошкина, Е. И. Пенкина, О. И. Коновалова, Е. И. Косс получила первую премию «За образцы творческих работ». В 1944 г. Кос стал членом Союза художников СССР. В 1950-е годы начался новый этап в ее творчестве. Больше внимания она уделила лепке и созданию образов дам, нянек, водоносов, наездников и других традиционных персонажей.

Как и игрушки Мезриной, работы Косс-Денишиной впечатляют пластическим совершенством, они выразительны даже без росписи. У нее очень стройные женские фигуры. В них сочетается традиционная дымковская лепка с правильной анатомией и скульптурной выразительностью, как в игрушках 19 -х годов века. Э. Игрушки Кос-Денщиной легко узнаваемы. Она выработала свой собственный стиль. Ее игрушки отмечены зорким глазом художника и умением подчеркивать черты, характерные для того или иного персонажа.

Каргопольские игрушки


Каргопольские игрушки составляют самую многочисленную группу в коллекции музея. В основную группу (362 предмета) входят работы Ивана и Екатерины Дружининых, их однофамильцев Егора и Ульяны Дружининых и их дочери Любови, Анастасии Бархатовой, М. Вороновой, Н. Я. Замятина, А. Бабкина в селе Гринево (Каргопольский район Архангельской области) осенью и зимой 1936 — 1937 гг. Игрушки были названы по месту их происхождения.Каргопольские игрушки достигли того же уровня, что и игрушки из Вятки и других центров. Это не просто игрушки для детей. «Поиграть» с ними могут и взрослые мудрые

В 1930-е гг. Реставрация центров традиционного народного творчества затронула и Каргопольский район. Были предоставлены хорошие возможности для индивидуального развития. Игрушки Ивана и Екатерины Дружининых — одни из лучших образцов как в Каргополе, так и в России. Скульптурные фигурки покрыты орнаментом нежной цветовой обработки.Как и в других центрах игрушек, изображения — это птицы, лошади, олени, медведи, козы, овцы, собаки и некоторые варианты женских персонажей.

Игрушки И. В. Дружинина представляют собой множество фантастических животных, отличающихся выразительными образными характеристиками. Некоторые игрушки довольно сложные по композиции, например, собака, выслеживающая птиц, сидящих на дереве; дети, играющие с собаками; фермер кормит утку и т. д. Ни в одном другом музее нет такого разнообразия жанровых сцен, странных сюжетов и персонажей.Тесная связь с крестьянской культурой дает некоторые причины архаичным каргопольским формам и их особому месту среди народных глиняных игрушек

В 1970-е годы Ульяна Бабкина была самой известной каргопольской мастерицей игрушек. Ее игрушки были нарисованы лаконично. Голова и руки человеческих фигур были выкрашены в белый цвет, на одежде были большие цветные пятна с орнаментом. Белели головы животных, мазками кистью закрашивали глаза, а иногда и брови; рога, хвосты и ноги обведены цветным контуром.Спинка украшена орнаментом из костей, бока — большими красными кружками и косыми крестами. Она использовала клей темперу и гуашь, изредка акварель или то, что присылали и привозили ее многочисленные гости и клиенты.

Городецкие игрушки


Городецкий район Нижегородской области — известный центр резьбы по дереву, но изготовление глиняных свистулей — «камышовых дудок» — малоизвестный народный промысел.Глиняные игрушки традиционно изготавливались в селе Жбанниково. В начале 1930-х годов молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912-1941) развил новое направление. В то время его имя было неотделимо от городецких глиняных свистулей, как имена Ивана Васильевича Дружинина и Ульяны Бабкиной из каргопольских глиняных игрушек. Делая свистки, он иногда обращался к более сложным формам, создавая петухов или сочетая конический свисток с фигурой человека.

В 1950-1980-х годах молодая талантливая мастерица Прасковья Степановна Тимофеевна (р.1925 г.) из села Рыжухино изготавливали свистульки: петушков, ягнят, коров и других животных. Она редко обращалась к крупным формам. Ее маленькие, разнообразные и красивые игрушки выгодно отличались от других местных фигурок.

В 80-е годы в Жбанниково успешно работал местный мастер Венедикт Степанович Сироткин (1928–1985). Создал более сложные формы свистков: птиц с рельефными крыльями и веерообразными хвостами, лошадей, ягнят и т. Д.

Сохранилась техника украшения свистка.Вылепленные игрушки укладывали тесными рядами на доски и сушили в тени несколько дней. Затем они были обожжены и покрыты глазурью ярко-красного, оранжевого, желтого, зеленого и синего цветов. Вся игрушка была покрыта одним цветом. Затем алюминиевой краской были нанесены рога, уши, копыта, концы хвоста и гребни для птиц. Несколько точек контрастной глазури придавали игрушкам вид «Хохломы».

Филимоновские игрушки


Глиняные игрушки из села Филимоново Одоевского района Тульской области представлены образцами 1950-1970-х годов.Это настоящие произведения народного искусства, прекрасно отражающие традиционное мировоззрение и эстетические идеалы русских крестьян. Очень привлекательны были высокие дамы с тонкой талией и непропорционально маленькой головкой в ​​широких юбках-колокольчиках, всадники на забавных лошадях с шеями жирафов, фантастические полосатые животные.

Необычайно яркие игрушки, украшенные розовыми, желтыми, синими и зелеными геометрическими узорами, сильно отличались от всем известных дымковских дам, водоносов и наездников. Они стали открытием для многих ценителей, а также для большинства специалистов по русскому искусству.Тысячелетняя традиция прослеживается в их силуэтах, формах, орнаменте. Они похожи на 10 — 11 века глиняные фигурки, найденные при археологических раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего филимоновские игрушки своей лепкой и росписью напоминали древнегреческие терракотовые скульптуры.

Немногочисленные старинные игрушки середины 19-го -х годов — начала 1930-х годов, сохранившиеся всего в нескольких музеях, доказывают, что они могут можно оценивать как лучшие работы Фелимоново.Современные образцы, богато представленные в музеях и частных коллекциях, в основном относятся к концу 1950-х — 1970-х гг.

Практически все игрушки Филимоново, независимо от изображения, имеют свистульки. Птица — излюбленный образ во всех игрушечных центрах — в Филимоново часто и по-разному повторялась. Было много вариантов «уток», «петухов» и «цыплят». Оригинальный филимоновский стиль сохранили старшие отечественные мастерицы: А.Г. Карпова (1911 — 1992) и члены Союза художников СССР: А.Ф. Масленникова (1910 — 1970) и А. И. Дербенева (1909 — 1990). Сейчас филимоновскую традицию поддерживает Е. А. Орлова (внучка А. И. Дербеневой и А. Ф. Масленниковой).

Орловская и Курская игрушки

Ни курские глиняные игрушки 1930-х годов, ни орловские игрушки 1960-х годов не подкупают своим внешним видом. Несмотря на некоторые новые детали, они являются архетипическими символами крестьянского искусства, придерживающегося древних традиций.

Самое раннее упоминание появилось в «Орловском губернском вестнике» 1866 г .: «Гончарное дело в… Плешкове Ливенского уезда»; В «Указателе Орловской губернии» 1880 г. сказано: «Ремесло древнее».Образы Плешково не менялись. Это были популярные крестьянские персонажи — дамы, всадники, коровы, петухи. Игрушки выглядят настолько архаично, будто это не 20 произведений -х годов века, а древние археологические находки. Они были сделаны несколько грубо; их формы были округлыми и смягченными, их контуры — нечеткими. Работая в едином стиле, мастера по-своему обработали изображения. Свистульки Малютиной были небольшого размера, игрушки Иваниловой были крупнее и разнообразнее.Любимыми персонажами Малютиной были лошади и дамы. Кроме того, Иванилова лепила собак, коров и овец. Ее фигуры, грубые, но выразительные, говорят о ее индивидуальной манере.

Фигурки Воронежа и Курска, изготовленные в 1930-х годах, по своему крестьянскому облику были похожи на свистульки 1970-х годов, изготовленные сестрами Ульяной Ивановной Ковкиной и Ольгой Дериглазовой, а также Валентиной Венедиктовной Ковкиной из села Кожля Курской области.

По словам старших туземцев, в Кожле издавна делали свистки.Многие люди делали игрушки, поэтому было трудно продать их на местных воскресных базарах и ярмарках, проводимых пять раз в год. Любимыми цветами Курска были самые яркие: синий, красный, желтый и зеленый. Среди красных оттенков предпочтение отдавалось малиновому. Все эти игрушки, независимо от времени их изготовления, представляют собой типичные крестьянские произведения, которые принято называть «крестьянскими примитивами», учитывая их живописную манеру.


Скопин Игрушки

Город Скопин, расположенный на левом берегу реки Верда в южной части Рязанской области, знаменит своими оригинальными керамическими сосудами.Известные со второй половины 19 -х годов века, они стали основной отраслью среди современных Скопинских ремесел. Игрушки Скопина — это в основном выразительные фигурки животных: в основном медведей и «солдатиков» на лошадях. Реже встречаются композиции на небольших площадках, явно оформленных в виде статуэток для комодов, а не детских игрушек

Скопинские игрушки Коллекционирование в Сергиевом Посаде началось в 1937 году, когда в зданиях Лавры размещался Московский музей народных промыслов.Десятки глиняных игрушек, в том числе экземпляры Скопина, были переданы из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.


Главные герои — звери и птицы, медведь, всадники и дамы — типичны для народных игрушек всех центров. Но в Скопине, как и везде, сформировались местные приемы сборки, лепки и украшения. Игрушки Скопина оригинальны, их невозможно перепутать.

В октябре 2003 года экспедиция музея приобрела несколько работ, выполненных по моделям старинных игрушек современными мастерицами И.Якушина А., Якушина Т.А. Киселева. Исключительно хороши дымчато-серые птицы. Мастерицы также стараются украсить игрушки кипячением в разных смесях (мука, молоко, квас, даже пиво), чтобы получить разнообразный цвет (от светло-бежевого до красно-коричневого).



✅ vyatka скачать фото премиум класса для коммерческого использования. формат: изображения jpg высокого разрешения

панорама реки Вятки

Семья — Памятник дымковским игрушкам в Кирове, Россия

Филиал Банка России

Дымковская игрушка

Ротонда в Кирове, Россия

город на реке

Собор Серафима Саровского в Кирове

Собор Серафима Саровского в Кирове, Россия

Река спокойная

Петух Дымковская игрушки-сувениры

Российская трасса Р-176 Вятка.Трасса Чебоксары — Сыктывкар. Карта автомобильных дорог России

Успенский (Успенский) Трифонов монастырь в Кирове

Церковь Веры, Надежды, Любови и матери их Софии в г. Кирове

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

игрушка расписная

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

Аэрофотоснимок реки Вятки

Успенский (Успенский) Трифонов монастырь в Кирове, Россия

вид на реку вятка

Карта Удмуртской Республики, Россия.Векторная карта, изолированные на белом фоне. Высокая подробная иллюстрация силуэт. Иллюстрация карта области России.

Успенский (Успенский) Трифонов монастырь в Кирове, Россия

Традиционные русские глиняные фигурки продаются на рынке

контурная карта Кировской области с флагом

Успенский (Успенский) Трифонов монастырь в Кирове, Россия

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

мост через Вятку

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября.2015. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

.

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Ипотечная компания Сбербанка и лизинг

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Ипотечная компания Сбербанка и лизинг

Русские антикварные игрушки из глины петух

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

Русская традиционная Дымковская игрушка

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября.2015. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

.

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

дымковская игрушка, Россия

Расписные игрушки

Индюк — традиционная русская игрушка «Дымковская».

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Ипотечная компания Сбербанка и лизинг

Нижний Новгород, Россия — 04 ноября 2015 г. Крупнейшее Волго-Вятское отделение Сбербанка

Глиняная дымковская игрушка на фоне гирлянды

Москва, Россия — 27 февраля 2017: Традиционная Дымковская игрушка мать с детьми как арт-объект и детская карусель на российском национальном фестивале «Масленица» в Москве

Москва, Россия — 27 февраля 2017: Традиционные дымковские игрушки мужчина и женщина как арт-объект и качели на российском национальном фестивале «Масленица» на Тверском бульваре в Москве

Москва, Россия — 27 февраля 2017: Традиционная Дымковская игрушка мать с детьми как арт-объект и детская карусель на российском национальном фестивале «Масленица» в Москве

Москва, Россия — 21 февраля 2017: Традиционная Дымковская игрушка три женщины в платках как арт-объект и детская карусель на Российском национальном фестивале «Масленица» на Тверском бульваре в Москве

Москва, Россия — 21 февраля 2017: Традиционные дымковские игрушки в качестве экспоната на Российском национальном фестивале «Масленица» на Новопушкинской площади в Москве

Закат на реке.Красивый пейзаж.

подвесной мост

Мост через реку в пасмурный дождливый день

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке. Утром сюда любят ходить позаниматься. Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, напоминающего мирный знак.

подвесной мост

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке. По утрам сюда приходят позаниматься. Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, выглядящего как мирный знак.

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке. По утрам сюда приходят позаниматься. Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, выглядящего как мирный знак.

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке. По утрам сюда приходят позаниматься. Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, выглядящего как мирный знак.

Киров, Россия, вид на мужской Свято-Успенский Трифонов монастырь

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке.По утрам сюда приходят позаниматься. Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, выглядящего как мирный знак.

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке. По утрам сюда приходят позаниматься. Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, выглядящего как мирный знак.

река и облака

Вид сверху на парк Джатуджак в Бангкоке. По утрам сюда приходят позаниматься.Сад спроектирован с учетом геометрии круга и треугольника, выглядящего как мирный знак.

Зимний вид на белую ротонду на берегу Вятки в Кирове, Россия

Киров, Россия, вид на мужской Свято-Успенский Трифонов монастырь

Доска для письма в народном стиле

Герб Кировской области — субъект федерации России. Векторная иллюстрация

Герб Киров — город и административный центр Кировской области, Россия.Векторная иллюстрация

Анталия, Турция — 11 мая 2021 г .: Салон или магазин Toyota в Кемере, Анталия, Турция, 11 мая 2021 г.

Форма Кирова, область России, с его столицей, изолированные на белом фоне. Цветная карта высот. 3D рендеринг

Вятская сувенирная расписная глиняная кукла. Дымковская игрушка — одна из старейших поделок России

Форма Кирова, область России, с его столицей, изолированной на сплошном фоне. Шкала расстояний, предварительный просмотр региона и надписи.Топографическая карта рельефа. 3D рендеринг

Киев, Украина — 29 июля 2020 г .: Салон или магазин Toyota в Киеве, Украина, 29 июля 2020 г.

Район Кирова, область России, выделенный на сплошном фоне в пространственной рамке. Этикетки. Композиция из узорчатых фактур. 3D рендеринг

Ненасыщенный облик России с ее столицей, главным региональным подразделением и выделенной Кировской областью. Этикетки. Спутниковые снимки. 3D рендеринг

Район Кирова, область России, выделенный на сплошном фоне в пространственной рамке.Этикетки. Спутниковые снимки. 3D рендеринг

Киев, Украина — 29 июля 2020 г .: Салон или магазин Toyota в Киеве, Украина, 29 июля 2020 г.

Облик Кирова, область России и его столица. Шкала расстояний, превью и метки. Цветная карта высот. 3D рендеринг

Киев, Украина — 29 июля 2020 г .: Салон или магазин Toyota в Киеве, Украина, 29 июля 2020 г.

Облик Кирова, область России и его столица. Шкала расстояний, превью и метки.Спутниковые снимки. 3D рендеринг

Анталия, Турция — 11 мая 2021 г .: Салон или магазин Toyota в Кемере, Анталия, Турция, 11 мая 2021 г.

подвесной мост

Форма Кирова, область России, со столицей, выделенной на сплошном цветном фоне. Композиция из узорчатых фактур. 3D рендеринг

Пригород, деревня или промышленный квартал зимнего города (панорама с небоскреба). Русская глубинка, вид на замерзший лед реки Вятка.Восход, холодный рассвет над деревянными домами.

Ненасыщенный облик России с ее столицей, главным региональным подразделением и выделенной Кировской областью. Этикетки. Топографическая карта рельефа. 3D рендеринг

Форма Кирова, область России, с его столицей, изолированной на сплошном фоне. Шкала расстояний, предварительный просмотр региона и надписи. Спутниковые снимки. 3D рендеринг

Киев, Украина — 29 июля 2020 г .: Салон или магазин Toyota в Киеве, Украина, 29 июля 2020 г.

Пригород, деревня или промышленный квартал зимнего города с высоты птичьего полета (фото с дрона).Русская глубинка, вид на мерзлый лед реки Вятка.

Форма Кирова, область России, с его столицей, изолированной на сплошном фоне. Шкала расстояний, предварительный просмотр региона и надписи. Цветная карта высот. 3D рендеринг

Киев, Украина — 29 июля 2020 г .: Салон или магазин Toyota в Киеве, Украина, 29 июля 2020 г.

Анталия, Турция — 11 мая 2021 г .: Салон или магазин Toyota в Кемере, Анталия, Турция, 11 мая 2021 г.

Ненасыщенный облик России с ее столицей, главным региональным подразделением и выделенной Кировской областью.Этикетки. Цветная карта высот. 3D рендеринг

Ненасыщенный облик России с ее столицей, главным региональным подразделением и выделенной Кировской областью. Этикетки. Двухуровневая карта высот. 3D рендеринг

Район Кирова, область России, выделенный на сплошном фоне в пространственной рамке. Этикетки. Топографическая карта рельефа. 3D рендеринг

Пригород, деревня или промышленный квартал зимнего города с высоты птичьего полета (фото с дрона). Русская глубинка, вид на мерзлый лед реки Вятка.

Пригород, деревня или промышленный квартал зимнего города с высоты птичьего полета (фото с дрона). Русская глубинка, вид на мерзлый лед реки Вятка.

Киев, Украина — 29 июля 2020 г .: логотип Toyota возле салона или магазина в Киеве, Украина, 29 июля 2020 г.

Россия, городской пейзаж линии Кирова, плоский вектор. Путешествие городской ориентир, иллюстрация oultine, значки мира линии

Форма Кирова, область России, с его столицей, изолированные на белом фоне.Композиция из узорчатых фактур. 3D рендеринг

Форма Кирова, область России, со столицей, выделенной на сплошном цветном фоне. Цветная карта высот. 3D рендеринг

Заснеженная набережная. Белая ротонда на краю обрыва. Александровский сад в Кирове, Россия.

вид на реку вятка

Центральная ротонда Александровского сада, Киров, Россия. Заснеженный городской парк зимой. Фонарь.

Вятка Дымковская игрушка.Дымковская Игрушка: Сообщение

«Дымковская игрушка» — одна из старейших игрушек в России, родилась в Кировской области, в селе Дымково более 400 лет назад. До сих пор мастера игрушек делают по своим традициям. «Дымковская игрушка» для детей очень ценна, так как передает традиции предков и является экологически безопасной.
Среди кланов изготовления глиняных игрушек, активно развивающихся и сегодня, одно из видных мест занимает Дымковский, ведь первые мастера жили в Зареченской Дымковской слободе.Что находится на правом берегу Вятки, напротив города Кирова. В Дрыкове и сейчас живут замечательные мастера по изготовлению всемирно известных дымковских раскрашенных игрушек из глины. Их творчество уходит корнями в глубокую древность, но письменная история дымковых игрушек охватывает немногим более века. Впервые ярко раскрашенная игрушка «Свисток» упоминается в описании Праздника Милая в Вятка в 1811 году. В этот день утром в полуразрушенной часовне городских ворот жители города вспоминали о предках, а днем, прогуливаясь по улицам, свистели свистом.Здесь, на улице, продавались куклы-свистульки из глины, расписанные яркими красками. Красные Дрыковские «Кормалки», «Водяные носки», «Барыни» полны забавной важности и достоинства, а бараньи в штанах, далекие всадники — веселые и милые. Эти очаровательные фигурки давно потревожили рамки детских игрушек, их увезут во все страны мира в качестве сувениров, а дома используют как забавное скульптурное украшение.

Особенности глиняных игрушек от Дымкова.

Дымка действительно уникальная игрушка, ведь каждая игрушка уникальна и неповторима в своем роде.У каждого свой узор и орнамент. «Обычно игрушка состоит из нескольких частей. Красная глина дает возможность« склеить »все детали без швов», — говорит Оксана Романова, преподаватель скульптуры и росписи ветчин Академии керамики Амфоры.

Готовую игрушку оставляют сушиться на 5-7 дней, затем помещают в печь и обжигают при температуре 900 градусов Цельсия. Затем используется отбеливание. Неизвестно, когда и кто первым придумал белый налет для дымки.Его предшественники — глиняные шары и свистульки — были либо черного (они самые маленькие), либо красного, глиняного цвета. Некоторые считают, что отбеливание игрушек началось в начале 19 века, когда фарфор был в моде среди элиты. «Крестьяне, увидев фарфор в своих домах, взяли белый фон, который был сделан из порошкового мела, который разводили в молоке. Игрушку погрузили в смесь, а затем дали высушить. Когда он был высушен, молоко дулся, давая возможность грунтовка держится очень хорошо », — пояснила Романова.Очень изобретательны люди и в приготовлении цветов: из яичного желтка, белки и кваса. Несмотря на ограниченные возможности Крестьянина, цветовая гамма была широкой и яркой. Бледные оттенки никогда не используются при изготовлении дымки, а образцы часто бывают простыми. У первых мастеров не было специальных инструментов, а иногда даже кистей.

Изображений на Дымковский игрушки

Дымковские мастера игрушек были вдохновлены предметами с натуры.«Они гуляли всем, что видели вокруг: животные, сцены из крестьянской жизни, рыбаки, женщины-кокошники, красивые дамы и прекрасные кавалеры, которых они видели на ярмарках», — сказала Романова. космические достижения; Например, мужчина и женщина в фигуристах, стоящих под яблоней, такие как Адам и Ева, очень популярны среди коллекционеров дымки. Считается, что эти персонажи представлены Гагариным и Терешковым.Забавные и глупые события из жизни самих мастеров проникли и в вид искусства. Зоя Пенкина, потомственная волшебница дымки, вдохновилась московским метро и создала композицию с измученной женщиной, застрявшей в турникете, и встречает ее старик, который помог ей выбраться. Димковская игрушка в ее традиционном виде могла исчезнуть через 100 лет. назад, но ее спасли от забвения Анна Месры, единственная волшебница дымки, лепившая игрушки по традиции, а также художник из Вятки Алексей Дзыншин.Он популяризировал ремесло, издавал альбомы, организовывал национальные и международные выставки, организовывал мастерские и снабжал мастеров всеми необходимыми инструментами.

Дымковская игрушка сегодня

Позже Союз художников имени Кирова создал Художественный совет по оценке использования традиционных канонов при изготовлении дымки. Игрушки, приготовленные не по традиции, тут же уничтожали молотком. Этот метод предотвратил появление новой ветки нетрадиционных «дымковских игрушек».Сначала в семьях обучали созданию дымки, а знания передавали ее дочери. Но к 60-м годам философия стала менее жесткой, и студентов нельзя было забирать у родственников. Будущие мастера должны были сдать экзамен по живописи, рисунку и композиции и пройти уникальный тест: ученикам была поставлена ​​простая фигура, с которой они должны были сделать точную копию. Они копировали эти обычные игрушки, пока не достигли совершенства, а затем создали свои собственные формы. Когда-то многие хотели стать мастерами дымки, а сегодня в школе всего от 7 до 15 человек.

САМИ большую коллекцию «Дымковские игрушки» можно найти и в музее «Дымковские игрушки» и в Вятском художественном музее Васнецова.

Техника изготовления дымковской игрушки

Техника изготовления дымковских игрушек-скульптур Примечания. Игрушка расписана из предварительно заготовленной красной жирной глины с добавлением небольшого количества Чистого речного песка. Мятную глину накладывают на сосну или ельник и приступают к лепке. Лепим из основной, массивной части — туловища зверька, а дамы из ступки — с широкой юбки, для которой ее выкатываем из блин глины и скатываем в конус.Остальные, более мелкие детали прикрепляются к основной части, а отверстия протыкаются палочками (шпажками). После этого игрушку полируют мокрым пальцем, затем сушат на воздухе, но не на солнце. Маленькие игрушки улучшаются за два дня, а большие — через неделю, а то и две. После сушки игрушку подвергают обжигу в муфельной электропечи при температуре до 900 ° С, обожженные маленькие игрушки несколько раз погружают в раствор измельченного и просеянного мела в удаленном молоке, большие — дважды покрывают такое же решение.Этот раствор сформирует на глиняной поверхности прочную игрушку из белого «казеина». Затем игрушку расписывают темперой (наносят яичным желтком), иногда — анилиновыми красками или красками для тошноты. Узор дымковских игрушек своеобразен и состоит из ярких круглых пятен, кружочков, горошин, ячеек, полосок и т. Д. Для придания декоративности иногда наклеивают квадратики и другие борцы из золота и серебра.

Игрушки Дымкова похожи друг на друга, но двух одинаковых фигурок не найти.К тому же каждая мастерица работает по-своему. Также различают игрушки для сушки. Также безупречное соблюдение покраски формы изделия. Наряду с архаичными, сказочными изображениями оленей, двуглавых лошадей, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, играющий на балалайке, козел, одетый в забавные штаны, — все это усиливает ощущение праздничной игрушки.

Интерес к отечественному жанру передается довольно своеобразно, проявляясь в расширении тематики дымковых игрушек.Из городской жизни прошлого века в игрушке появляются всадники, барышни и кавалеры, няни и крошки. Очень упрощенные позы, движения персонажей, подходящая одежда сохраняют условность старых игрушек, но очень точно передают тип.

Жанровые сцены, представляющие собой многофигурные композиции, отображают сегодняшнюю жизнь городов и деревень: гуляния и чаепитие, цирковое представление и прогулочная компания в лодке. Все это близко к традиционным причинам, что придает игрушкам убедительность и показывает своеобразную связь истоков Дымковского промысла с современными поисками.В настоящее время Дымковские игрушки производятся в основном в мастерских Кировского дома художников, некоторые художники работают сами в Димкове.

Народное творчество — одна из форм познания действительности. Он обогащает разум и чувства ребенка, развивает его творческое воображение, формирует мировоззрение. Для формирования мировоззрения большое значение имеет знакомство с народным промыслом, хранящим и передающим национальные традиции.

Народное творчество несет в себе огромную информацию о жизни наших предков.Многочисленные виды русского народного творчества возникли в разное время и в каждом из них заложили свои традиции, передаваемые из поколения в поколение. Любить свое прошлое — значит унаследовать всю красоту жизни, ее славу и свет предков.

Русский, как и любой народ, свойственен прекрасному. Издавна привыкли украшать свой дом одеждой, мебелью, хозяйственной утварью.

Русские глиняные игрушки можно рассматривать не только как памятник искусства, но и как исторический памятник.

Когда-то они были ритуальными фигурами, связанными с обрядами сельскохозяйственных календарных праздников.

Сохранение культурного наследия прошлого — актуальная тема нашего времени. Надо грамотно, с полной отдачей заняться всенародным делом сохранения самобытного мира народного творчества. Немногое из древних памятников дошли до нас, но их жизнь продолжается в формах, линиях, красках и мотивах произведений произведений современных мастеров

На вятскую глиняную расписную игрушку давно не обращали внимания.Интерес, а затем и мировое признание к дымковской игрушке пришел и в наши дни. Я твердо верю, что любой из нас, в любом возрасте, независимо от того, насколько нам тяжело, испытывает чувство прекрасного. Помимо чувства прекрасного, в каждом из нас есть чувство художника, Творца. Целью своей работы я вижу изучение истории «хлопот», раскрытие идентичности образов дымковских игрушек, их детальное изучение. А Б. Практическая работа Прикоснитесь к искусству изготовления знаменитых дымковских игрушек.

История появления дымковских игрушек.

Дымковская игрушка — самая яркая, нарядная, парадная из всех русских глиняных игрушек.

Мы расписные игрушки, Смех Вятского,

Щеголи Слободские, Пошские Армы.

У нас есть страта, бульон, как яблоки.

С нами давно знакомы все люди на ярмарке.

Когда-то давным-давно наши предки строились на саблях на берегу реки Вятки, окруженной ее крепостными стенами, глубокими Рипами.А на другом берегу со временем появился поселок — Слобода. Утром хозяйка была дружной топкой. И курчавая дымка весело поднялась к небу. Наверное, потому, что называли Симковской неряхой.

Съел спал с Большаком в сером

Спящие деревья, спящая река,

Счетный лед.

Плавно падает в снег

Идет голубой шлеп

Дым идет из трубы столба,

Ровно в дымке все вокруг

Голубой Дали,

А деревня Большое Дымково называется.

Но не только каравайский хлеб, но и каши в горячих печах. Заслуженные в Дымковской слободе жили гончары. После наводнения остались значительные залежи красной глины. Этот неприметный футляр способствовал развитию первой керамики. Лепи из местной красной глиняной посуды. Затем стал развиваться игрушечный промысел, который вскоре стал основным видом деятельности в Слободе.

Любили песни, танцы,

В селе родились чудо-сказки,

Зимний вечер длинный,

И они смотрели туда из глины.

Все игрушки непростые,

И волшебно раскрашенный.

Игрушки слепят и поставят в духовку, чтобы они надолго стали крепкими и счастливыми. Поэтому курили очаги гончаров.

Свистульки в виде зверей и птиц созданы не просто для развлечения. В старину вятичей весной встречали Ярила — бога солнца и плодородия — забавным свистом глиняных башмаков. Вот и шум и веселье было! Весенний праздник ТОТ в народе прозвали «свистом».

Старая легенда гласит, что однажды город был окружен врагами. Много пришло с чужой земли, мощь очерченного казалось не спасением от них. Но Внтычи — люди находчивые. Придумали горожане «военную» уловку. Все жители, и старые, и молодые, взяли глиняные свистульки и темной ночью незаметно рассыпались навстречу врагам. И такой свист поднялся! Испуганных врагов заметили, им показалось, что огромная армия пришла в доход горожанам, и они в страхе разбежались.С тех пор «Виники» празднуют свою победу веселыми «свистками».

Скоро весна, весна-красная!

Свисток утки

Свистки петушиные,

Недаром праздник весны.

И сегодня мастера делают свистульки в виде забавных зверушек.

Изображения игрушек Дымкова.

Но больше всего славы достались знаменитым дымковским игрушкам — изящным, ярким, дарящим ощущение праздника. Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором, что особенно привлекает внимание детей: они любят рассматривать игрушки, слушать рассказы о том, где и как делают.Не могу смотреть на них без улыбки

Белоснежка, как береза,

Круги, ячейки, полоски

Простая, казалось бы, выкройка,

Но не может выглянуть.

И пошла «дымка» Славы,

Заслужили это право

Об этом говорят везде

Удивительное чудо

Мы преклонимся не раз.

В самом центре Вятки находятся мастерские знаменитой дымковой игрушки. Если зайти туда, сразу увидим глиняные груды, мешки с мелом, ящики с красками, ящики с яйцами.Все это нужно для сотворения чуда. Мастера строго сохраняют и поддерживают традиции, заложенные одними и теми же мастерами, но у каждого в работе свои особенности. Мастера фигурки Барын-щеголич, водонепроницаемые, боди, няни с детьми, доярки, птичники.

Купить народные сушки

И на чудесную игрушку

Долго искать, не дышать:

Насколько хорошо это хорошо

Just wonder-Waterproof,

Высокая прическа

Губы аля, щетки аля

Дымковская игрушка не любит одиночества.И даже не в паре, а в группе с другими, в непосредственной близости со своими племенными братьями и сестрами из Слободы на реке Вятке.

Барыние изображены с зонтом, с собакой, с клатчем. Охарактеризованы типичные образы — народные прогулки, праздники, дамы с кавалерами, всадники, большая семья, карусель. Также созданы животные, свистульки, собаки, сопровождающие даму, вязание крючком на свинье, доярку с коровой, птицу с утятами и уникальные изображения Лошадей, козлов, баранов, оленей.

О, Лули, О, Лули!

Лошади на лугу потрепаны!

Удалено лошадей

Гордый, лихой.

Если вы изобразили козла или барана, то с большими рогами и на ногах рюшами-штанами.

Кошки рогатые

Bodaty просмотров

Ждем вас на трассе,

Морозные ножки.

Безумно сказочная, необычная, незабываемая индейка с крашеными хвостами, петухами.

Под зеркалами, на лугу

Комнаты убегают,

Зеленые сапоги,

Красные слинги.

Характерный образ русского народного творчества — медведь: медведь с поводом, медведь-нянка, медведь-охотник.

Вот только злого волка ты не увидишь. Серый волк Никогда не появляется в Димковской слободе: это слишком зло.

Дымковская игрушка очень специфическая. В создании его формы и в дизайне есть свои традиции, выражающиеся, прежде всего, в статичности, объемности форм и яркости цвета. Игрушка Дымкова инопланетные полутона и незаметные переходы.Вся она броская, яркая, разноцветная жгучая. Он напоминает рисунки, сделанные детьми. В дыму — проезжая граница ощущения радости жизни.

Курение — добрая улыбка, а не резкий смех.

Техника изготовления дымковской игрушки.

Техника изготовления дымковской игрушки проста. Дымкова игрушка — это декоративная скульптура из глины высотой до 25 сантиметров. Он вылетает из красной глины, горит, затем засыпается меловой почвой. Предполагается, что праздничные игрушки прикрепляются как к лепным деталям, так и к цветовому оформлению глиняной поверхности.На белом фоне игрушка расписана разведенными на молоке анилиновыми красками, нанесена позолота.

Цветное украшение «Хлопушка».

Художники раскрашивают игрушки Дымкова самыми яркими и веселыми красками. Это насыщенные цвета: красный шарф, малиновый, синий, золотисто-желтый, фиолетовый, особенно празднично сияющие на белом фоне игрушки. Белый цвет подчеркивает красоту и яркость рисунка. Такой праздничный узор дымковские мастера добились благодаря контрастному сочетанию цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый или желтый).Белого цвета много пустого пространства, поэтому узор кажется проще, светлее, изящнее. Картина веселая, веселая. На столе или на музейной скамейке игрушки — как бы шумно, ярмарка Pösta веселится, гуляет.

Практически каждая игрушка бывает как черного цвета (рога, копыта у животных, украшения из точек, киви, подчеркивающие яркость крупных элементов узора — колец, кружочков, полосок, юбок, разбросанных между ними).

Дымковские мастера очень любили украшать игрушки золотом, наклеивать на шляпу, барыний клатч, на фигурки животных, птиц.

Выразительные средства украшения игрушек.

Яркая цветная картина на белом фоне украшена орнаментом. Геометрический орнамент состоит из широких и тонких полос, волнистых линий, колец, кружочков, горошин, овала. Для росписи характерно сочетание крупных элементов и мелких. Мелкие элементы украшают крупными — кольцами, кружочками, полосами — или разбросанными между ними — точками, проблесками, тонкими линиями.

Все фигурки будто одеты в яркую ткань. Ритмичный орнамент.Четко прослеживается чередование полосок, кружочков, колец. Часто используется клетчатая основа, которая заполняется такими же элементами — кружочками, овалами или кольцами. Наиболее характерно украшение колец, расположенных в шахматном порядке или произвольно.

Внимательно присмотритесь к глиняным фигуркам птиц, зверей, людей, и сразу увидите, как экономно продуманно использует мастер выразительный орнамент, чтобы рассказать о красоте птичьего хвоста, нарядной одежде барынцев. Кажется, что в образе Дымковской игрушки невольно обретает природа тех мест, где родились эти удивительные произведения искусства.Невольно представьте себе заснеженные сугробы, белизну которых подчеркивают синие тени. На морозе лица людей украшает румянец.

Практическая работа.

Lrack — один из видов тонкого творчества. Техника лепки богата и разнообразна. Сам Lrack способствует эстетическому развитию детей. Лепка помогает ребенку увидеть то, что он создал, но не только то, что он трогает, берет себя в руки и по мере необходимости меняет. В масштабе лепки масштаб поделки каждый раз зависит от задумки ребенка, от его сообразительности и индивидуальных особенностей.Не менее важно и то, что в лепке реализуются творческие навыки даже с минимумом материалов.

Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепка изделия и его роспись.

Лошадь. Попробуем скульптурно изобразить лошадь. Исходная форма — вытянутый яйцевид, который мы получаем, перекатывая круговыми движениями шарик и слегка вытягивая его наружу или изменяя форму несколькими продольными движениями ладоней. Если создать такую ​​форму сложно, за основу можно взять цилиндр.

Один конец примерно на треть длины исходника со стопкой, вытащите получившиеся детали и сделайте из одной шейки голову, а из другого — ножки. Поднимаю шею, немного наклоняюсь и поднимаю голову. Поднимаю шею, немного наклоняюсь и поднимаю голову. Делаем ножки из другой детали: Разрезаем стопку на две равные части, каждая из которых стягивается и крутится. Другой конец исходной формы слегка вытягиваем, отгибаем вниз, разрезаем стопку пополам, чтобы получились ножки такой же длины, как и передние.

Выигранная фигурка декорирована, чтобы сделать ее красивой и пластичной. Рассматриваем со всех сторон и гладко. Грива и хвост немного оттягивают и защемляют. Можно усложнить детали, вышив их по отдельности: скатать леску или валики и сплести хвост и гриву. Затем фигура сушится и раскрашивается.

Кукла. Кусок глины делим на 3-4 части. Начинаем лепить с тела. Берем самый большой кусок пластилина и перекатываем круговыми движениями сначала в шарике, а затем продольными движениями в цилиндр, сильнее надавливая ладонями за один конец (обычно с боковых указательных пальцев).С вершины конуса тянем горловину. Примерно на середине формы делаем талию — перехватываем и сжимаем пальцы, разглаживая.

Из кусочков глины скатывается шарообразной или овальной формы — голова. Делаем на нем головной убор: берем небольшой валик в виде кокошника или лепим отдельный валик, прикладываем к голове, нажимаем и зажимаем движения пальцев от кустера. Прикрепляем голову к туловищу, обязательно и разглаживаем мокрыми пальцами или влажной тряпкой, чтобы не было шва.

Еще один кусок глины разделить на две равные части и раскатать два цилиндра одинаковой длины — это руки. Прикрепляем их к верхней части туловища и у нас так, чтобы кукла что-то несла или держала.

Декор из мелких деталей: лицо изображается стопкой или перьями; Для прически — плакучая коса; выложить на голову завитушки; Лепим детали одежды и украшения — фартук, воротник, бусинки, узоры на одежде. В руках кукла «Пусть» петли, «Лялька» и др.

Кукла сушится просто в комнате и поднимает мотивы дымковой игрушки: точки, кольца, кружочки, прямые и волнистые линии, клетки, разводы.

Пламенные поделки оставить до полного высыхания на несколько дней.

Для общей грунтовки клей ПВА (WIF) смешать с водой и нанести кисть или тампон на поверхность продукта. После высыхания покрываем слой белого Гуайши, снова даем высохнуть и затем красим: сначала крупной кисточкой наносим основной цвет, затем прорисовываем детали в цветовой гамме заданных размеров.Для большей сохранности поделки покрывают лаком.

Заключение.

Дымковская игрушка — уникальное явление в русском народном творчестве. Дымковскую игрушку, покоряющую своей простотой и невертикальностью изображения, невозможно спутать с другими лепными народными игрушками, благодаря цвету.

Известный русский художник А. Васнецов, написавший множество картин, посвященных истории России, сравнивал Дымкову игрушку с древней античной скульптурой: «Удивительное дело! На далеком севере, в лесной опушке, в старинном Хрынове, в Сымково, в каком-то далеком эхе терракоты Херсонеса и Древней Греции.Как и там, выгоревшие из глины фигурки красили акварелью и здесь. Разница только в изображениях, облепленных глиной: есть классические туники девственниц, Амура и Дианы, здесь живые, близкие нам образы. «

Дымковские игрушки — живые эстетические ценности. Они сильны. В них полностью выразилась душа народа, болезненность его художественных впечатлений, выразительность его мыслей.

Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

Дымковская игрушка — скульптура из глины, отдельный вид искусства. Для него характерна определенная струя и яркая окраска.

Глина для мануфактуры традиционно добывалась в Симковом Слободе, что на низменном берегу реки Вятка от города Киров. Собранную в Слободе красную глину нарезают лопатой, смешивают с мелким речным песком — рядом огромный речной пляж. Итак, глину после перемешивания много раз переворачивали, смачивая водой. В старину ноги Месила вообще.

Теперь мастерица не копает глину и ее нет. Подготовка материала осуществляется машинным способом на одной из керамических производств. В цеха глина поступает в готовом виде — полиэтиленовые брикеты по 10 килограмм.

Игрушки-пюре.

Каждая игрушка от кусочка глины до готовой скульптуры выполнена одним мастером . Если на приготовление глины и побелки мастерица потратила много времени, то ей уделяется больше внимания. Это процесс намазывания и росписи игрушек.

Ломтики глины отделяются и скатываются в шарики. Из шариков делаем отдельные детали игрушки. Дымкова игрушка отличается тем, что делается не из одного куска пластилина, а из нескольких. В блин скатывается глиняный шарик, из блина делается конус — барыная юбка готова. Внутри он полый, со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают — полагая заготовку в руки. Затем, смочив водой, прикрепите ручки-сосиски, головку-шарик. Все из маленьких кусочков глины.

Сначала изготавливаются все основные элементы игрушек. Все стыки заглажены влажной тряпкой. Получается вроде как целое. Затем декорируйте игрушку деталями — кокошником, муфтой, сумочкой, собачкой, косичкой, шапкой и т. Д.

Сушка и обжиг.

Шаменированные заготовки сушат на воздухе 3-5 дней, иногда дольше.

В старину игрушка горела в русских печах . Ставить прямо на дрова или на железный противень.

Глина начинает нагреваться и вскоре становится как бы прозрачной — на огне светится гладким красным светом.На этом процесс обжига закончился, и игрушки медленно остыли в потухшей печи.

Сейчас игрушки горят в муфельных печах При температуре более 1000 градусов. Такой нагрев придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружаются партиями. Опять же, мастера не тратят драгоценное время на немакатические процессы.

Игрушки для декора и росписи.

После топки заготовка коричнево-красная. Для блаженства в старину использовали раствор мела на молоке — полностью окунали игрушку.Молоко на поверхности клубится и образует прочную пленку Bright Film of Cosnes Glue . Мусор — вот особенность дымковских игрушек.

Теперь спрей изготавливается с использованием Temperal Belil, которые наносятся кистью.

Заключительная часть процесса — окрашено .

Сначала расскажем о старинном традиционном методе Мурал:
Сухая краска натерта яйцом, добавлен перекисный квас или уксус. Цветовая гамма была бедной, только основной тон. Использовались составы от сажи до фукцина и хрома.Этим краскам, казалось, была придана часть цвета, и они звучали приглушенно. В 20 веке использовали гуашь, тоже разведенную на яйце. Теперь используйте яркие акриловые краски — очень стойкие.

Кисти использовать желательно мягкие, разных размеров. Тонкие кисти позволяют мастеру внести в сюжет мелкие детали — это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.

Поверх краски наклеиваются кусочки гравального золота или пота — смеси цинка и меди. Они сияют и придают вместе яркими красками ослепительное очарование дымковой игрушки .

На Руси гончарное искусство зародилось в глубокой древности. В то время наши предки большое значение придавали ритуалам. Не стала исключением и «Свитопласка» — праздник, посвященный Богу Солнца Ярилу. В этот день участников праздника выключали расписными глиняными шарами и вовсю использовали глиняные свистульки. Это стало причиной появления ритуальных принадлежностей, среди которых почетное место заняла дымкова игрушка.

История рыболовства

Дымкова игрушка «родилась» в Кирове.Пять веков назад за рекой Вятка располагалось небольшое поселение Дымково, куда царь Иван III повелел жителей северных областей России. Среди них оказалось немало талантливых мастеров гончарного дела, которые на новом месте развернули активную деятельность по производству игрушек. Полные семьи были вовлечены в рабочий процесс: некоторые добывали глину и делали смесь коммерческого мела; другие — скульптурные игрушки; В-третьих — они сгорели; Четвертый — бленель и крашеный.

Четыреста лет развивалось дымковское рыболовство.За это время появились свои темы, изображения, характерные рисунки. Не было места невыразительным орнаментам или тусклым оттенкам. Дымковская игрушка — это воплощение жизни в самых радостных красках. Неудивительно, что к началу 19 века свистки от Дымкова завоевали любовь жителей всей России. В год было произведено более 100 тысяч игрушек, которые были проданы в столице и Оренбургской области. Над их творением трудились 59 семей из Дымкова. Среди самых известных звучали фамилии Кошкина, Никулины.

( Месрин Анна Афанасьевна — Мастер Дымковской игрушки )

В начале 20 века для дымковских игрушек наступили «черные времена». Они перестали пользоваться своей популярностью, поэтому известные семьи гончаров начали искать другие варианты заработка. Эксклюзивные свистульки стали венчать дешевыми вариантами из гипса. Лишь одна мастерица, Анна Месрин, осталась верна традиционному производителю глины. Именно ее потомки могут быть благодарны за сохранение Дымковского промысла.

( Мастер Е. А. Кошкин и художник А. Дайшин )

Не менее важную роль В продолжении традиций предков сыграл и художник Алексей Дайшин. С юных лет увлекался Дымковской игрушкой, тщательно зарисовывая все известные орнаменты. Даже после Октябрьской революции не теряла надежды привлечь внимание к народному творчеству: выпускала рукописные альбомы, собирала коллекцию игрушек. Его старания увенчались успехом: в 30-х годах 20 века в Кирове начал возрождаться Дымковский рыбный промысел.

Виды дымковских игрушек

Традиционные изображения дымковских игрушек — дамы, домашние животные, индейка. Все они выполнены в ярких цветах, призванных показать радость жизни. Коллекционеры ценят фигурки, с помощью которых можно создавать определенные сюжетные композиции.

Дымковская игрушка, несмотря на канонизм, является эксклюзивной. Дело в том, что каждая мастерица старается привнести в изделие свою авторскую работу. Поэтому найти две абсолютно одинаковые игрушки невозможно.

Среди самых популярных изображений, которые «бьют» в Дымковской игрушке, можно выделить следующие:

Турция — Красочный, как павлин, с характерной бородой, украшенный золотой паттолией. Размеры могут быть разными: от крохотных 5 см до внушительных 40 см;

Леди — Это изысканная городская дама и традиционная барышня в Кокошнике. Рядом с ней могут быть дети. Golden Potoli украшает также отдельные детали;

Барашек — фигурки этого зверя могут быть разного размера Рогова.Отличительной особенностью является их позолота. Ягнята обычно или в элегантной веселой одежде;

Лошадь — Традиционное изображение животного в ярко-голубых тонах или «в яблоке».

Мужские образы в дымковой игрушке чаще всего представлены в виде всадника на коне, гуляющего городского или поселкового «Кавалера». Популярные фигурки свиней, птиц, колокольчики.

Технология производства

Процесс создания дымковской игрушки состоит из двух этапов: формирование фигуры и ее раскрашивание.

Для создания фигурок используется глина и речной песок. По правилам это должна быть Вятская красная глина. Каждая деталь игрушки создается отдельно: из сферического комка глины формируется туловище, которому и формируются остальные детали (ножки, ручки, голова, аксессуары и т. Д.). Все предметы необходимо скреплять плавными переходами. Это помогает избежать сколов в будущем.

Готово к высыханию на открытом воздухе. Несколько дней. Потом горит в огне. Раньше для этого использовалась русская печь.Сегодня это муфель, где температура достигает 1000 градусов тепла.

После остывания заготовка отбеливается темперными красками. Наши предки использовали для этого молоко.

На следующем этапе создания игрушки — раскраске используются только чистые цвета без смешивания. В старину потребовались натуральные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы. Сегодня есть уже готовые акриловые краски. Главное требование: яркость и естественность. Обязательно используйте золотой пот для отдельных частей.

Роспись дымковских игрушек

Дымковская игрушка — символ радости, жизненной силы. Орнаменты, которые изображены на ней, представляют собой плавную роспись в сочетании с геометрическими узорами. Цвета подобраны по принципу контрастности и выгодно подчеркивая друг друга. Хвосты птиц, рога животных, детали гардероба людей покрыты медью Медью (в старину брали тонкие листы гравального золота).

Традиционные цвета дымковских игрушек: синий, красный, желтый, изумрудный, синий, зеленый, оранжевый.Белая и черная краска используются в минимальном количестве, чтобы акцентировать отдельные участки.

Каждый цвет, который задействован в Дымковской игрушке, имеет свое значение: белый — символизирует чистоту; черный — ложь; зеленый — природа; красный — сила, здоровье; Синее небо.

( Эскиз художника Алексея Вешина к игрушкам )

Многолетние мастера разбавляли краски на желтке. Рецепты держались в секрете. Окраска проводилась в строгой последовательности:

  • волосы;
  • глаза и брови;
  • рот и щеки;
  • головной убор;
  • украшения на одежду.


Узоры в дымковой игрушке тесно связаны с комбинезоном, символами природы. Есть солнечные I. лунные знаки как символ зарождения жизни; Рома — как знак плодородия; Волны — как знак неба и влаги.

Последним штрихом в картине было нанесение гравитационного золота.

Сегодня дымкова игрушка продолжает свое развитие. Появляются новые технологии, рождаются свежие идеи. Но производственные традиции остаются неизменными.

Не только Вятский край, где его производят, но и вся Россия-Матушка. Он имеет почти такое же мировое значение, как Балалайка и Матрешка. Эти ослепительные фигурки из белой глины с яркими неповторимыми рисунками покорят сердце того, кто их увидит, раз и навсегда.

Дымковская игрушка. History

Нет детей больше радости, чем привязать нарисованный свисток. И глядя на это, хочется смеяться и балалаго, потому что яркие цвета и контрастные рисунки создают чрезвычайно позитивные, как говорят наши современники, LadAs.А наши предки, сотворившие чудо, говорили, что такое игрушечное сердце радуется!

Технология изготовления этих глиняных сувениров зародилась в (ныне Кировская область), в гончарной слободе Дымково, около 400 лет назад. Здесь появились коза, петух, баран, женщина в ярком сарафане — изначально модели для будущих расписных поделок служили в основном женщины и животные. Позже сюжеты расширились, появились мужские фигурки и детские, карусели и целые скульптурные группы.Технология изготовления передана по наследству. Сначала был семейный бизнес, а потом стали заниматься только женщинами.

Праздник «Свисток»

Толчком к появлению этих уникальных фигурок стал праздник «Свисток». Именно к этому празднику была изготовлена ​​дымкова игрушка. История для детей и взрослых несущественна, поэтому рассказывает о зарождении этой традиции.

Этот день в память Вятчана и Устюжани начали отмечать в 1418 году. Сначала каждый год я делал ТРИЗНУ по умершим.Затем она превратилась в популярную ходьбу под свист из глиняных свистулей. К этому празднику местные мастера приехали сделать яркие и походные фигурки, получившие впоследствии название «дымкова игрушка». Рассказ, для детей и начался их веселый свисток, получил продолжение, потому что эти свистульки любили и взрослые. А позже к игрушкам добавились.

В конце XIX века производство дымковых игрушек прекратилось. И только в тридцатых годах ХХ века снова возродился.

Технология, по которой Дымкова игрушка

История, для детей и взрослых, рассказана, рассказана о том, когда и для чего были расписаны глиняные фигурки на Вятичине, но не сказано, как они были изготовлены.

С них смотрели, потом сушили (20-25 дней), и после того как топка сгорела. Готовые фигурки были покрыты мелом, разведенным коровьим молоком, расписаны яичными красками, дополнены бриллиантами из Потали (имитация золота). Традиционные цвета: ярко-красный, желтый, синий, зеленый.Рисунок — геометрический (круги, ромб, полоски, клетки) с добавлением цветочных мотивов. Чтобы цвета были ярче, расписную игрушку смазывали взбитым яйцом.

Дымкова игрушка сегодня

Сегодня старинная вятская рыбалка широко известна и популярна в нашей стране и за ее пределами. Для нас это такой же символ Родины, как Гжель, Фаэ, Хохлома.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.