Зимний декор интерьера с использованием окрашенных шишек

Теперь, когда Рождество официально закончено, вещи как украшения,деревья и чулки совершают свой путь назад в контейнеры для хранения, и наши гостиные могут почувствовать себя немного пустыми!

Мы не знаем, нравится ли вам ощущение тепла и уюта, источником которого посреди зимних холодов могут стать дополнительные украшения в декоре наших домов?

В качестве совета мы предлагаем вам один из способов, позволяющих без больших затрат и усилий добавить в свой дом немного праздника. Самое прекрасным в этом проекте, как вы увидите на изображениях ниже, является то, что он может быть использован и в помещении и вне его!

Давайте начнем …

Вот то, что вам нужно:

Довольно просто, не так ли? Если вам интересно, где взять сосновые шишки для создания зимнего декора, то их можно, в крайнем случае, купить.

Где-то их можно собрать на улице,где-то – в парке, где-то потребуется загородная поездка.

Собранные шишки необходимо испечь, чтобы живность из них не распространилась по дому. Далее, в действие вступает мелок-маркер:

Все, что вам нужно сделать, это покрасить кончики. Это создаст заснеженный вид!

Вы можете начать где угодно, и вы не должны закрашивать все концы,так как маловероятно, что реальный снег, так или иначе, покрыл бы всю сосновую шишку. Однако не стоит здесь волноваться по поводу реализма.

Есть окрашенные сосновые шишки в нашем доме. И мы, естественно, знаем, что снег не настоящий!

Для создания отсвета позолоты надо красить сосновые шишки внизу, как-то так:

Самое замечательное в этом то, что нижняя часть заканчивает так, что вся поверхность оказывается почти полностью покрашенной, так что вы, в основном, получаете золотую сосновую шишку!

Смешивание белого с золотым при покраске шишки даёт самый лучший эффект.

Вот они все вместе, готовы к тому, что их могут использовать как в помещении, так и на улице!

Украсьте самоделку

Во-первых, можно поместить их в стеклянный защитный колпак – действительно, простой способ получить стильный стол или каминную доску. Простота и эффектность потрясающи!

Вот вся виньетка с некоторыми красочными деталями и добавкой небольшого количества зелени, что подходит для украшения декора как внутри, таки вне дома.

Снаружи, как видно на фотографии, эффектно использование их в сочетании с красным и зелёным. Эти цвета ассоциируются с Рождеством. Красные ягоды и зелёная хвоя, наряду с белым снегом, – истинные цвета зимы. Ими отлично можно украсить, например, входную дверь.

Но как вернуть покрашенную шишку на ветку хвои? Ничего таинственного или сверх сложного – простой кусок проволоки легко решает проблему фиксации любого предмета на любой ветке.

Как вы можете видеть, сосновая шишка сидит уютно там, где надо, и не вызывает беспокойство о том, что она может сместиться или выпасть.

Если популярность красных оттенков не ваша фишка, не волнуйтесь. Используйте для украшения дома композицию только из шишек и зелени!

Итак, вы получили украшения, не затратив на них много времени!

Букет из шишек: мастер класс как сделать своими руками цветы

Из шишек можно делать всевозможные поделки, животных и симпатичные топиарии для украшения дома. Но самыми шикарными и красивыми работами из этого природного материала можно назвать цветы и букеты. Из шишек даже стали создавать потрясающие свадебные букеты невест.

Даже если вы не любитель заниматься рукоделием, то вам непременно захочется создать такой необычный букет из шишек своими руками и поставить его в вазу, чтобы добавить своему дому зимнего уюта.

Каждая невеста во время подготовки к такому знаменательному дню переживает и хочет, чтобы все детали были оригинальными. Поэтому сделать цветы из шишек будет гениальной идеей.

Поделка Букет из шишек: как сделать

Необходимые материалы:

• Шишки
• Скотч
• Шпагат
• Тейп-лента
• Проволока

Пропустите через нижний ряд чешуек шишки проволоку и закрутите внизу.

С помощью коричневой ленты примотаем толстую проволоку

Между шишками можно вставить елочные ветки, а затем все стволы и проволоку, на которой сидят шишки, обмотайте лентой для флористики.

Только ваша фантазия подскажет, что еще можно использовать для такого букета, чтобы разбавить шишки.

Если покрасить шишки, то можно сделать прекрасные букеты для дома.

Как сделать цветы из шишек

Цветы из шишек можно делать разными способами. Рассмотрим первый вариант – красим целые шишки в разные цвета

Можно получить шикарный настольный декор из природного материала, если прикрепить покрашенные шишки на проволоку

Для этого с помощью клея прикрепите к широкому основанию шишки проволоку и покрасьте ее или обмотайте тейп-лентой. Окуните шишку в стакан с краской и дождитесь высыхания.

Второй вариант сделать цветы из шишек заключается в том, чтобы использовать только широкую часть шишки.

Необходимые материалы:

• Клей
• Проволока
• Шишки
• Тейп-лента зеленого цвета
• Краски

1. Обломайте макушку шишек, оставив нижнюю широкую часть

2. Покрасьте белой краской, если хотите сделать ромашки. Или краской другого цвета.

3. Шилом делаем дырку и вставляем проволоку

4. Обмотаем тейп-лентой проволоку

Декоративный букет из шишек

Букеты из шишек в горшках могу стать прекрасным подарком вместо живых цветов. Чтобы сделать такой букет не потребуется много времени

Материалы:

• Красивые шишки
• Ленточки
• Горячий клей
• Ножницы
• Деревянные шпажки
• Блестки
• Горшок для основания
• Лак

Горшок декорируем тканью

Шишки покрасим лаком и посыпаем блестками, также можно использовать клей ПВА для нанесения блесток.

Прикрепите деревянные шпажки к основанию шишек

Можно дополнить шишки таким декором

Красивые и необычные букеты из шишек

Еще интересные статьи по рукоделию:

как сделать рождественский и другой венок? Поделки с желудями, листьями и шишками сосны с пошаговым описанием изготовления

Венки из шишек – это отличное украшение для дома. Изготовление таких поделок приносит удовольствие как взрослым, так и детям. Венки из шишек, листьев, веток и прочих природных материалов получаются экологически безопасными, красивыми и долговечными.

Что понадобится?

Перед тем как приступать к созданию поделок из шишек, нужно заранее подготовить все материалы. Первым делом нужно собрать достаточное количество шишек. Они могут быть сосновыми, кедровыми и еловыми.

Процесс подготовки шишек очень прост. Все собранные материалы надо промыть под проточной водой. Такая обработка поможет избавиться от остатков уличной грязи, а потом хорошо просушить. В некоторых случаях мастера дополнительно украшают собранные шишки. Сделать это можно несколькими способами.

• Окрашивание. Для создания оригинальных цветных венков можно использовать акриловые или аэрозольные краски. Шишки либо погружают в емкость с краской выбранного цвета, привязав ее за ниточку, либо же обрабатывают все лепестки кисточкой. Окрашенный материал надо хорошо просушить.

• Осветление. Еще один простой способ сделать венок более оригинальным и красивым – использовать для его создания светлые шишки. Для того чтобы они поменяли цвет, их надо поместить в емкость с бытовым отбеливателем на 4-5 часов. После этого шишки необходимо промыть в большом количестве воды и просушить. Чтобы ускорить этот процесс, шишки обычно укладывают на противень и отправляют в духовку с невысокой температурой на 1-2 часа.

• Декорирование блестками. Эффектные шишки, покрытые позолотой или блестками, обычно используются для создания новогодних венков. Для их создания лепестки шишек нужно покрыть тонким слоем клея. После этого шишки надо посыпать небольшим количеством блесток. Далее надо немного подождать пару часов. Клей за это время полностью высохнет. После этого остатки блесток надо аккуратно струсить. Их можно будет использовать для декорирования шишек повторно. Вместо блесток и клея также можно использовать серебряную или золотую краску.

Важную роль играет и то, из какого материала выполнена основа для венка. Ее делают из разных подручных материалов.

1. Проволока. Для создания металлической основы можно использовать металлическую вешалку или остатки проволоки. Материалу надо придать форму круга. Основа для венка получается прочной. Чаще всего ее дополнительно декорируют плотным слоем ткани, нитками или бечевкой.
2. Утеплитель труб. Тонкий утеплитель также отлично подходит для создания венков разного размера. Его края нужно соединить между собой, используя клеевой пистолет. Основу для венка также стоит украсить тканью, мишурой или нитками. Она получается очень легкой.
3. Картон. Для создания такой поделки достаточно взять два куска плотного картона и вырезать из них одинаковые круги с отверстиями посредине. Чтобы основа получилась более объемной, ее также покрывают нитками или газетными трубочками.
4. Ветки. Использовать для создания каркаса можно ветки ивы или сосны. Их надо заранее срезать, зачистить от иголок и различных неровностей и немного подсушить. Это продлит срок службы готового изделия. Подойдут для такого венка и зеленые еловые ветки. Из них, как правило, мастерят яркие новогодние украшения для дома.

Помимо этих материалов, для создания красивых поделок также понадобятся ножницы и клеевой пистолет.

Для украшения венка можно использовать как природные материалы, так и елочные игрушки, дождик, цветы или любые другие детали.

Пошаговая инструкция создания рождественского венка

Чаще всего венки с шишками делают к Новому году или Рождеству. Такие поделки могут быть как совсем простыми, так и украшенными новогодними игрушками, свечками или мишурой.

Простой вариант

Сделать такой зимний венок своими руками смогут даже начинающие. Поделка такого типа получается объемной и очень красивой.

Процесс ее создания состоит из следующих этапов.

1. Для начала нужно подготовить основу для венка. Ее можно делать из плотного картона или кусков ненужной коробки. Из выбранного материала надо вырезать 2 кольца нужного размера с отверстием посредине.
2. Заготовки необходимо склеить между собой, а потом положить под пресс. Это сделает основу более прочной.
3. Когда клей подсохнет, каркас нужно обмотать несколькими слоями бечевки. Так он станет плотным и объемным. Кроме того, к такому материалу будет намного проще крепить шишки.
4. После этого можно приступать к декорированию венка. Шишки начинают крепить с внешней части изделия. Там фиксируют самые крупные элементы. Каждую шишку нужно хорошо промазать клеем и плотно прижать к основе. В таком положении ее надо подержать в течение минуты. После этого можно переходить к креплению следующей детали.
5. Закончив с первым рядом, можно приступать к двум следующим. Для этого используются детали меньшего размера. Ряды должны быть ровными и аккуратными.
6. Из остатков бечевки или цветной ленты надо сделать петлю небольшого размера и прикрепить ее к задней части каркаса.

Готовый венок нужно оставить сушиться на ночь. На следующее утро поделку можно будет использовать для декорирования помещения. Она получается красивой и надежной.

Яркий с мишурой

Для создания этого яркого новогоднего венка, помимо шишек, используется мишура, игрушки и бусины. Смастерить такую поделку своими руками достаточно просто. Первым делом надо обмотать заготовку из картона или проволоки плотным слоем мишуры.

Лучший выбор для создания такого венка – материал зеленого цвета с белыми краями.

После этого можно приступать к декорированию поделки. Для украшения можно использовать отбеленные или выкрашенные серебряной и белой краской шишки. Они крепятся в разных частях венка. Между шишками нужно зафиксировать разного размера и цвета игрушки. Лучше всего выбирать для декорирования венка 1-2 цвета, например, белый и фиолетовый. Завершат композицию маленькие белые бусины и декоративные бантики. Венок с мишурой получается объемным и действительно роскошным.

С природными материалами

Экологичным и долговечным получится венок, сделанный из подручных материалов. Для его создания можно использовать следующие материалы:

• палочки корицы;
• сухие ветки;
• высушенные дольки апельсинов;
• орехи.

Основа такой поделки состоит из картона, обмотанного бечевкой. Шишки к ней крепятся в хаотичном порядке. Для крепления используется качественный клей. Чтобы венок выглядел красивее и объемнее, для его декора подбирают и сосновые, и еловые шишки. Украшают поделку ароматными палочками корицы и небольшими серебряными звездочками. Венок получается красивым и ароматным.

Как сделать осенний венок?

Такая поделка во многом похожа на предыдущую. Для ее украшения можно использовать большое количество желудей со шляпками и без них, половинки грецких орехов и шишки. Процесс создания такого венка состоит из следующих этапов.

1. Первым делом из картона и ниток надо сделать прочную объемную основу. Обматывать круг нужно несколькими слоями бечевки.
2. Используя клеевой пистолет, к каркасу нужно прикрепить шишки разной формы и размера. Свободные места заполняются орешками и желудями.
3. В качестве дополнительного декора можно использовать ароматные кофейные зерна.
4. Когда поделка будет готова, к задней ее части нужно прикрепить петлю из бечевки. Дополнить ее можно бантом из мешковины, осветленной ткани или льняного шпагата.

Для декорирования осеннего венка можно использовать и другие детали.

1. Акриловая краска. Окрашивать шишки можно заранее или после крепления их к основе венка. Чаще всего для этой цели используется краска золотистого, красного или желтого цвета.
2. Листья. Перед креплением к основе венка их нужно обработать в расплавленном воске. В этом случае поделка из осенних листьев получится более долговечной. Для украшения венков подходят листья клена, смородины или крыжовника. Они выглядят ярко и красиво.
3. Ягоды. Для украшения осенних венков чаще всего используется яркая рябина. Перед использованием ягоды просушиваются на противне в течение часа. Вместо рябины многие рукодельницы также используют боярышник или шиповник.
4. Солома. Осенние венки чаще всего декорируют колосками ячменя, пшеницы или овса. Их собирают в пучки и высушивают в теплом и сухом месте.
5. Мох. Сразу после сбора его нужно очистить от грязи, а потом поместить в сухое и темное место. Вдали от прямых солнечных лучей мох будет долго оставаться зеленым. Хранить сухой мох нужно в коробочке. В этом случае он не станет слишком хрупким.
6. Хвоя. Зеленую хвою перед использованием необходимо разложить на бумаге и хорошо просушить. Как и в случае со мхом, хранить ее нужно вдалеке от солнечных лучей, чтобы она не пожелтела. Как только хвоя начинает осыпаться, от нее стоит сразу же избавиться.

Красивые венки в осеннем стиле отлично впишутся в интерьер любого помещения.

Другие тематики

Используя шишки и другие подручные материалы, можно сделать не только украшение на стену или дверь, но и венок на голову или оригинальную поделку в садик.

Венок из шишек на голову

Простой мастер-класс по созданию такой поделки понравится и детям, и взрослым. Процесс изготовления оригинального аксессуара состоит из следующих этапов.

1. Первым делом надо создать основу для обруча из металлической проволоки. Чтобы она выглядела красивее, ее можно покрыть слоем краски.
2. Шишки для этой поделки обычно используются небольшие. Их можно просто высушить или дополнительно покрасить.
3. Крепятся они к основе при помощи клея или небольших кусочков проволоки. Для декорирования одной поделки хватит нескольких небольших шишек.
4. Свободное пространство между ними декорируется при помощи небольших искусственных цветов и ягод из полимерной глины. Все детали должны быть прочно закреплены на обруче.

Такой венок станет отличным дополнением праздничного наряда. Изделие получается прочным и долговечным.

Весеннее украшение с цветами

Основу такой поделки можно делать из плотного куска картона и ниток. Каркас покрывается мхом или тонкими еловыми ветками. Зеленая основа выглядит ярко и по-весеннему.

Дополняют такую поделку осветленные или выкрашенные белой краской шишки. Они крепятся к каркасу при помощи клеевого пистолета. Фиксируются шишки в разных частях венка. Чтобы поделка выглядела красивее, ее дополняют белыми и розовыми цветами.

Такие изделия в светлых тонах можно использовать для фотосессий или украшать ими дом. Выглядят они отлично в течение долгого времени.

Идеи поделок для вдохновения

Для создания оригинальных поделок из шишек и других подручных материалов можно использовать и другие готовые идеи.

• Венок в виде звездочки. Такую поделку можно использовать для украшения помещения зимой. Сделать ее можно из обычной проволоки, еловых веток, шишек и игрушек. Венок получается ароматным и красивым. Крепится он на стену или дверь при помощи обычной цветной ленты. Лучше выбирать ее в тон декоративным элементам.

• Синий аксессуар. Объемный венок, состоящий из шишек синего, голубого и зеленого цвета можно использовать для украшения помещения в любое время года. Выглядит он ярко и необычно. Дополнять его другими деталями не стоит. Он и без этого смотрится очень хорошо.

• Венок из еловых ветвей и шишек. Классическое рождественское украшение, состоящее из объемных ветвей, дополняет большой алый бант и гирлянда, состоящая из небольших огоньков. Подобный венок вполне может стать частью новогоднего подарка для друзей или близких.

• Украшение с алыми бусинами. Объемный венок с основой из темных шишек одинакового размера можно использовать для украшения любого помещения. Выглядит он не слишком броско. Украшают такую поделку только алые ягодки. В тон венку из остатков подручных материалов можно сделать подставку под свечи или елочные игрушки.

• Венок с пробками. Для декорирования венка из шишек вполне можно использовать старые пробки из-под вина. Поделка получается оригинальной. Пробки для украшения венка не нужно заранее обрабатывать никакими покрытиями. Достаточно просто протереть их влажной тряпкой и хорошо высушить.

• Радужный венок. Яркое украшение, состоящее из цветных шишек и зеленых листьев, выглядит оригинально. Каждая из деталей заранее окрашивается в выбранный цвет и дополняется сердцевиной желтого цвета. Яркий венок не нуждается в дополнительном декоре. Все, что нужно – закрепить на задней стороне украшения петельку для его подвешивания.

Такие поделки из шишек можно делать как самостоятельно, так и вместе с ребенком. Главное – подходить к процессу их создания с фантазией.

О том, как сделать рождественский венок из шишек, смотрите в видео ниже.

Мастер-класс “Цветы и букеты из шишек” – Семейный портал Омской области

Середина лета и золотая осень с теплыми солнечными деньками – замечательные времена года. Пора собираться на прогулку с детьми и заняться сбором природных материалов для разных поделок. Сосновые, еловые, можжевеловые, шишки лиственницы – это потрясающее разнообразие пригодится вам для интересных вечеров с малышами. Выделите немного времени и создайте шедевр для детского сада, школы или просто для дома.

Изготовление цветов из таких материалов очень увлекательно. Взрослые и дети получат массу положительных эмоций!

Шишечные цветы вы можете прикрепить к шпажке или наклеить на панно. Добавляйте листики из бумаги и картона, засушенные листья деревьев, различный декор – ограничений нет! Ваша фантазия и немного терпения – и красивый букет будет готов!

Какие инструменты и материалы понадобятся

Применяя различные шишки, вы можете сделать что угодно!

Существует множество декоративных композиций, придающих уютную атмосферу интерьеру и освежающих его. Отнесем сюда декоративные новогодние венки, топиарии, осенние плоды, букеты из шишек и осенних листьев. Поделки могут быть любыми, вплоть до фигурок зверей – мишки, ежики, пингвины, совы. Ни один ребенок не сможет остаться равнодушным и наблюдать за процессом со стороны!

Для работы соберите весь необходимый материал и подготовьте инструменты:

• Несколько шишек различного размера.
• Веточки деревьев.
• Желуди, орехи, веточки засушенных злаков.
• Листья.
• Плоскогубцы.
• Проволоку.
• Клей-пистолет.
• Акриловые краски.
• Кисточки.
• Емкость для установки букета.
• Лак для покрытия шишек (можно обойтись и без него).

Подготовка шишек и листьев для работы.

Предварительно осмотрите все собранные трофеи для создания букета из шишек своими руками – поделка не может быть неряшливой. Возможно, природным материалам потребуется дополнительная обработка.

Если шишки очень грязные, необходимо хорошо их вымыть, а затем просушить на открытом воздухе. Те, что чище, просто тщательно высушите и смахните пыль кисточкой.

Каждую недозрелую и нераскрытую шишечку надо будет поместить в духовой шкаф, нагретый до 200 градусов. Не закрывайте дверцу – шишки раскроются.

Если нужны как раз нераскрытые чешуйки – смажьте шишку клеем и высушите.

Воспользуйтесь спреями с красителями, блестками. Пригодится и искусственный снег.

Собранные листья надо будет тоже подготовить, иначе они высохнут и покоробятся, а потом рассыплются на мелкие кусочки.

“Законсервируйте” их в растворе глицерина. Для состава придерживаются соотношения частей 1 к 2 – глицерин и вода соответственно. Листики укладывают в раствор на 4-6 дней, а затем сушат на воздухе. Результат – красивые глянцевые листья.

Быстрый способ подготовить их также существует. Для этого вам надо будет растопить воск или парафин и каждый листик окунуть в него, тут же вынуть и высушить. Уложите подсохшие листья на фольге или газете.

На рисунках ниже, примеры, получившихся букетов.

Букет из шишек и листьев

Эта красивая и недорогая поделка выглядит очень эффектно. Помимо шишек, все остальные материалы можно найти дома. Некоторые из них можно заменить на свой вкус, например, здесь использовались искусственные листья, вы можете использовать опавшие листья, так будет даже красивее. Или, как вариант, заполнить промежутки между шишками сухоцветами или сухим мхом. Вместо декоративной корзинки, можно взять вазу или даже обычную банку и красиво оформить мешковиной или другим материалом.

Ниже пошаговые фото, как сделать этот прекрасный букет из шишек и листьев своими руками.

На рисунке материалы, которые могут понадобиться для изготовления букета из шишек.

При помощи красок и кисточки шишки нужно преобразить в красивые разноцветные цветы.

Ватной палочкой и желтой краской рисуем серединку нашего цветочка.

Подобным образом поступаем со всеми шишками.

Прикрепляем проволоку к шишкам и втыкаем их в подготовленную пенопластовую основу. Можно также использовать деревянные шпажки или зубочистки и клеевой пистолет.

В итоге красивый букет из природного материала – готов!

Как сделать из еловых шишек цветы циннии

А вам не кажется, что перевернутые сосновые шишки походят на циннии? Давайте изготовим несколько таких соцветий!

Особо сложных действий совершать не нужно – природа уже все сделала за нас!

При помощи плоскогубцев отщипните центральную верхнюю часть и аккуратно приклейте к ней палочку от дерева либо шпажку, которую можно обернуть тейп-лентой или гофрированной бумагой зеленого цвета.

После высыхания клея надо покрасить наши цветы. Для этого воспользуйтесь акриловой краской. Заменить ее можно чем угодно – краской из баллончиков, лаком для ногтей и т. п. Если вы хотите получить яркие оттенки, вначале прокрасьте шишку белой краской – она будет играть роль грунтовки, а уже на нее нанесите цвет.

Не отрезайте центр, если запланирован компактный букетик, выполненный на какой-либо основе (пенопласте или пластилине) – острая часть вам пригодится для фиксации “цветка”.

Вот такие красочные циннии у нас получились! Осталось подобрать вазочку либо корзинку и сформировать букет из шишек – поделку в школу или детский сад.

Роза из шишки

Вам нравится роза – королева цветов? Пусть будут розочки! Такой букет из шишек, поделка в школу – не сможет завянуть!

100 % украшения для дома на новый год 2021

Автор Любаша На чтение 7 мин Просмотров 1.8к. Опубликовано 10.11.2020

Сегодня мы вам покажем новогодний декор из шишек для дома своими руками. Поэтому вот несколько отличных идей! Разумеется, если ваше воображение безгранично, то вы сможете сами сделать любой декор из еловых шишек. Мы же покажем вам различные идеи и иллюстрированные инструкции по изготовлению декора из еловых шишек своими руками.

Прежде всего отправляйтесь на любимую аллею в парке или в лес и пособирайте одно из самых красивых творений матери-природы сосновую шишку! В результате, теперь вы готовы приступить к созданию одного из самых веселых и праздничных проектов  новогодний декор своими руками из шишек.

Новогодний декор из шишек

Безусловно вы здесь вы найдете идеи декора из шишек, рождественские поделки для детей, идеи зимнего украшения и способ как отбелить шишки для декора. Примечательно, что сделать все это вы сможете в кратчайшие сроки. Но самое приятное, что поделки и декор из сосновых шишек, как правило, невероятно недорогие! Таким образом вам нет необходимости выкладывать большие деньги, просто используйте то, что найдете в лесу.

 

Новогодний декор из сосновых шишек елочные игрушки

Из сосновых шишек вы также можете сами сделать небольшие фигурки. Более того, делая легкие и быстрые поделки из шишек, можно также привлекать детей. Попросите их приложить немного усилий и вместе с вами сделать декор из шишек, например, вот таких симпатичных гномиков.

Можно сделать и таких веселых человечков.

А можно сделать елочные игрушки из шишек в виде разных зверюшек.

Также используя еловые шишки для декора, можно сделать новогоднего оленя.

Или такие симпатичные мордочки.

Кроме того, можно сделать декор из шишек в виде совы.

Очень милые елочки получатся у вас, если вы покрасите шишку в зеленый цвет. Красить ее надо зеленкой разбавленной с водой. Просто окунаете в раствор шишечки и раскладываете их на клеенку до полного высыхания.

Еще один вариант: шишечки украшенные цветными помпонами. Помпоны восхитительно похожи на мармеладки, что делает их идеальным выбором для рождественской поделки. Приклеенные к сосновым шишкам и подвешенные к деревьям на заднем дворе, они мгновенно создают веселую зимнюю сцену.

Если у вас нет помпонов, можете заменить их яркими бусинами. Смотрится такая шишечка очень нежно и празднично!

 

Золотые шишки декор

Можно сделать золотые шишки, они будут смотреться намного красивее. Для этого нам понадобиться золотой спрей, по желанию можете взять серебряный, который можно купить в автомагазине. Разложите шишки на газете, желательно делать это на улице и хорошо обработайте шишки со всех сторон. Дайте шишкам высохнуть.

Так сделаем декор из шишек для дачи и для квартиры.

После того как ваши шишки хорошо просохнут, прикрепите красный бант при помощи клеевого пистолета.

Можно украсить шишки лентой любого цвета.

Также подойдет атласная лента.

Еще вариант, это взять белую ленту и сделать целый набор свисающих шишек.

При желании можно сделать золотым только кончики шишечки.

Заснеженные шишки можно сделать при помощи искусственного снега.

Или при помощи крупной соли. Достаточно взять лак для волос, хорошо побрызгать на шишку и посыпать ее крупной солью.

 

Читайте также: Как сделать декор своего дома 

Добавление цвета кончикам сосновых шишек

Если вы собираетесь создать более сложную зимнюю экспозицию или предпочитаете, чтобы вещи были приглушенными и утонченными, одна или две сосновые шишки, это самый простой способ добавить всплеск современного деревенского шарма в любой праздничный проект. И не волнуйтесь, если цвета сосновых шишек не сочетаются с остальным декором вашего дома? Вы всегда можете осветлить коричневый оттенок с помощью белой или цветной краски.

Из маленьких шишек можно быстро и без особых усилий сделать уникальные крошечные декоративные элементы. Возьмите и раскрасьте маленькие сосновые шишки в розовый цвет.

Сначала мы щеточкой очищаем шишки, стараемся вытряхнуть все семена. Если хотите чтоб шишка побыстрее раскрылась, поместите ее в теплое место. Например на батарею, это надо знать как подготовить шишки для декора. Затем берем акриловую краску и разукрашиваем кончики шишек. Можно так же взять строительную водоэмульсионную акриловую краску.

Оставляем просохнуть на несколько часов.

Много маленьких коричневых розовых сосновых шишек можно применить для красивого украшения стола.

 

 Смотрите видео: Как покрасить шишки, всего 4-30 минут

 

Декор из шишек для дома

Этот шар сделан с использованием искусственной зелени, поэтому вы можете использовать его в течение всего года. Однако мне нравится, когда шар является частью новогоднего декора из шишек.

Новогодний декор из шишек мастер класс

Для изготовления шара нам понадобится:

1. Пенопластовый шар диаметром 15 см
2. Плотная лента 1 метр
3. Сосновые шишки с белыми кончиками
4. Зеленые веточки
5. Коричневые ягоды на проволоке
6. Горячий клеевой пистолет и клеевые стержни

Будем делать новогодний декор из шишек и веток. Сначала возьмите ленту длиной 1 метр. Сложите ее пополам и отступив от верха петли 20 см завяжите узел, это петля для подвешивания. Затем обвяжите длинными свободными концами вокруг шара и надежно завяжите их внизу узлом. Вы можете капнуть немного горячего клея под ленту или укрепить ее швейными булавками, чтобы она оставалась все время на месте.

Теперь приступайте к приклеиванию сосновых шишек. Во время работы вы можете обнаружить, что они оставляют пустые места или не прилегают друг к другу. Это нормально! На следующем шаге мы заполним пробелы.

 Чем больше размер пенопластового шара вы используете, тем легче будет соединить сосновые шишки вместе.

Когда ваш шар будет покрыт сосновыми шишками, заполните пробелы зеленью, придавая ей эффект свисания, а не торчащую вверх зелень.

В конце добавьте ягоды. Вставляя все проволочные части прямо в пену, для дополнительной крепости вы можете добавить немного клея.

Когда вы заполнили все пробелы, ваш шар готов и его можно подвесить.

 

Читайте также: Елочная игрушка шар

 

Декор из шишек на новый год беленые шишки

Очень красиво и необычно выглядят белые шишки. Вот мы сейчас и разберем как отбелить шишки для декора.

Начните отбеливание с сосновых шишек в хорошем состоянии, коричневых, а не зеленых, которые уже начали раскрываться. Чем они суше, тем более открытыми становятся шишки. Очень сухая сосновая шишка также лучше переносит отбеливатель, чем та, в котором много влаги.

Нам понадобится:

1. Отбеливатель
2. Для пресса я использую кирпичи
3. Клеенка для сушки
4. Резиновые перчатки
5. Полностью раскрытые шишки

 

Положите шишки в ведро.

Залейте шишки отбеливателем.

Добавьте воды, чтобы полностью покрыть шишки. Лучшие результаты были у 80% отбеливателя и 20% воды. Не добавляйте слишком много воды.

Положите на шишки кирпичи или камни, чтобы они не плавали

Оставьте в растворе отбеливателя на 36-48 часов.

В отбеливателе шишки закроются, а когда высохнут опять раскроются.

Примерно на 36-м часу наденьте резиновые перчатки и начните вынимать все сосновые шишки, которые стали белого цвета.

Положите их на клеенку или брезент на открытом воздухе на солнце, желательно на бетонную, асфальтовую или кирпичную поверхность, чтобы они начали сохнуть. Переворачивайте их каждые несколько часов. Иногда, если вы оставите сосновые шишки в отбеливателе на слишком долго, они могут начать распадаться, поэтому просто помните об этом.

Процесс высыхания занимает несколько дней. Лучше всего шишки сохнут в тепле и на солнце. Когда шишки высохли они полностью раскрылись.

Если ваши шишки не так хорошо обесцветились, как вам хотелось бы, вы можете повторить процесс через 24 часа.

У вас просто закружится голова от волнения, когда ваши шишки откроются и раскроют всю свою красоту. Возможности декорирования белеными шишками безграничны!

Часто задаваемый вопрос: «Будут ли они пахнуть отбеливателем?» Ответ — нет. Сушка на улице, на солнце в течение нескольких дней должна устранить запах отбеливателя.

 

7 осенних поделок из листьев, орехов и шишек

Осень – благодатное время года, чтобы мастерить всякие поделки. Тем более что дети любят собирать листья, желуди, палочки и камешки, которые потом пылятся дома. Наша статья поможет вам творчески использовать эти сокровища, скучающие в ящиках.

1. Рисование при помощи листьев

Знакомое многим с детства развлечение: нанести на поверхность листа краску, а затем прижать к бумаге, хорошенько разгладив. Получается симпатичный оттиск, который потом можно дорисовать или оставить как есть. В этом проекте автор использовала акриловые краски, но гуашь тоже подойдет.

Вам понадобятся

• Листья
• Краски (акрил или гуашь)
• Кисточки
• Бумага
• Поднос, тарелка или старая клеенка чтобы не испачкать стол

Как это делается

Густо нанести краску на поверхность листьев. Получается интереснее, если использовать разные цвета. Приложить лист окрашенной поверхностью к бумаге, прижать и разгладить. Не забудьте дать вашему шедевру высохнуть.

2. Шишечная гирлянда

Если у вас дома скопилось много шишек, то их можно «повязать» в гирлянду. Она может быть как «а-ля натюрель» или же шишки можно покрасить, например, в золотой цвет. Здесь автор использовал более сложную технику и приклеивала на внешнюю часть шишек кусочки сусального золота. Выглядит очень красиво, но подобный эффект можно повторить ценой малой крови и просто покрасить шишки акриловой золотой краской.

Вам понадобятся

• Шишки, желательно одного размера
• Акриловая золотая краска
• Глиттер-спрей серебряный (необязательно)
• Кисточки
• Маленькие крючки (продаются в магазинах для творчества, например, в Леонардо)
• Джутовая веревка
• Плоскогубцы

Как это делается

Шишки протереть или даже помыть (некоторые рекомендуют еловые шишки варить, чтобы они раскрылись). Как следует высушить. При помощи плоскогубцев ввернуть в каждую шишку крючок. Покрасить внешнюю часть шишек золотой краской, дайте высохнуть. Кстати, для сушки отлично подходит пустой контейнер из-под яиц!

Пройдитесь глиттер-спреем, чтобы придать шишкам оттенок измороси, снова дайте высохнуть. Чтобы не испачкать всё вокруг, используйте для нанесения спрея старую коробку из-под обуви. Привяжите шишки к джутовой веревке… ваша гирлянда готова! Можно сохранить её до Нового года.

3. Гирлянда из листьев

Гирлянду можно делать не только из шишек, но и из листьев. Правда, если вы просто повесите их на веревочке, то высохнув, они, во-первых, поблекнут, а во-вторых, станут хрупкими и начнут крошиться. Чтобы листья остались «как живые» их нужно покрыть защитой. Например… пчелиным воском!

Вам понадобятся

• Листья разных оттенков, чем ярче, тем лучше
• Белый пчелиный воск
• 2 кастрюльки разного объема, чтобы растопить воск
• Веревка
• Прищепки
• Старые газеты или тазик

Как это делается

Воск нужно растопить на водяной бане. Налейте в большую кастрюлю воду. В маленькую положите пчелиный воск. Аккуратно опустите маленькую кастрюлю в большую. Включите конфорку, вода нагреется и воск начнет плавиться. Внимание! Не доводите воск до кипения.

Держа лист за стебель, осторожно опустите в расплавленный воск. Подержите немного над кастрюлькой, чтобы дать стечь лишнему. Повесьте листья для просушки, например, на сушилку для одежды. Обязательно подстелите на пол газеты или поставьте тазик. Как только листья высохнут, можно делать гирлянду. Свяжите их в длину, как ожерелье или повесьте по одному.

4. Яблочные подсвечники

Если вы хотите поразить детей (и гостей) необычным украшением на праздник или осенний день рожденья, то — вот совершенно умопомрачительная идея, как сделать плавающие подсвечники из яблок!

Вам понадобятся

• Яблоки
• Маленькие свечки
• Нож
• Красивая ёмкость
• Орехи в скорлупе (грецкие или фундук) для украшения

Как это делается

Чтобы ровно удалить сердцевину, возьмите одну из металлических подставок, в которых продаются свечки, и надавите ею на верхушку яблока. Там отпечатается точная окружность, которую нужно будет вырезать. Яблоко не нужно прорезать насквозь! Только на высоту (2–3 см) ваших свечек. Работайте аккуратно, чтобы яблоко не раскололось.

Выньте свечки из подставок, вставьте их в яблоки. Налейте в ёмкость воду. Пустите яблоки в плаванье, добавьте в воду орехов. Осталось только зажечь!

5. Корона из листьев

Летом мы плетем венки из цветов, а осенью можно сотворить корону из кленовых листьев! Лори Фредерик, фотограф и мама из штата Мэн (США), выложила подробный мастер-класс, как превратить обычные листья в оригинальный головной убор.

Вам понадобятся

• Свежие кленовые листья с длинными черешками
• Секатор или ножницы

Как это делается: обрежьте у листьев кончики черешков. Возьмите первый лист и согните его на 1/3. Держите первый лист черенком влево. Черенком второго листа аккуратно проткните первый лист в двух местах, а затем, подогните его под первый.

Продолжайте этот паттерн до тех пор, пока корона не станет нужного размера. Используйте черенок первого листа, чтобы соединить две стороны. Поздравляем, теперь вы можете короноваться!

6. Банка для свечи

Интересный способ, как превратить заурядную стеклянную банку в элемент декора.

Вам понадобятся

• Высушенные листья
• Стеклянная банка
• Прозрачный клей для декупажа (наши американские друзья используют клей Mod Podge матовый, который можно купить и в России)
• Поролоновая кисть-губка
• Джутовая веревка или рафия (соломка) для украшения горлышка
• Свечка

Как это делается

Нанесите клей для декупажа на поверхность банки. Подождите немного, проверьте пальцем, стала ли поверхность липкой. Затем наклейте листья. Не старайтесь полностью закрыть стекло, иначе свет от свечки будет тусклый. Оставьте банку подсохнуть на пару часов.

Если вы волнуетесь, что со временем листья могут начать крошиться, то используйте сверху в качестве защитного покрытия лак-аэрозоль для фиксации красок. Завяжите вокруг горлышка банки рафию или джут. Поместите внутрь свечку. Готово!

7. Осеннее попурри с сухофруктами и орехами

Мы уже рассказывали, как наполнить дом приятными запахами и осенними красотами. Так что если ваш ребенок – чемпион по собиранию камешков, орехов, веточек, то вы можете использовать их для создания попурри.

Достаточно живописно сложить их в красивую стеклянную банку, и всё.

Перадрук матэрыялаў магчымы пры абавязковай наяўнасці зваротнай і актыўнай гіперспасылкі.

Красота своими руками. Мастерим недорогие украшения к Новому году

До Нового года осталось несколько дней, и вы можете своими руками создать украшения, чтобы в доме ярче чувствовалась праздничная атмосфера. Мы подобрали для вас несложные, но милые украшения, которые можно сделать самим или в компании с ребёнком довольно быстро и без особых затрат.

Украшать ёлку можно и еловыми шишками. Если у вас нет «запасов», то можно прогуляться по любому из городских парков и набрать столько, сколько надо. Скорее всего, шишки будут «закрытыми». Чтобы они быстрее раскрылись, положите их на батарею. Только не пугайтесь, когда они начнут трещать и щёлкать. Помимо красивого новогоднего атрибута, у вас дома будет стоять приятный еловый аромат.

 

Для создания новогодней игрушки, вам понадобится гуашь белого и зелёного цвета, кисточка для красок, клей (супер, момент или «горячий») и украшения (бусинки, бисер). Раскрывшиеся шишки надо покрасить в зелёный цвет, потом дать высохнуть и затем нанести так, как вам нравится, белую гуашь. После полного высыхания, приклейте бусинки к «веточкам», а затем привяжите верёвочку к «макушке», чтобы получилась петля. Всё, украшение для ёлки готово. Но, если привязать ниточки подлиннее, то можно ими украсить и окно.

Хорошо будут смотреться на ёлке красные валеночки. Для их создания нам понадобится ткань красного цвета (это может быть лён, хлопок), мягкий фетр белого цвета, наполнитель (синтепон, синтепух и т. д.), клей и сверкающие украшения. Рисуем на картоне шаблон валеночка, вырезаем и потом с его помощью рисуем выкройку на красной ткани. Затем складываем по две детали лицевыми сторонами друг к другу и на изнанке делаем нижний и боковые швы. После этого нашу заготовку для игрушки надо вывернуть, набить синтепоном той плотности, которая вам больше нравится.

Не советую класть в валеночек наполнитель до самого верха, ведь его ещё надо зашить наверху. Для этого края подворачиваем внутрь и аккуратно сшиваем. Из белого фетра вырезаем прямоугольники такой длины, чтобы они выходили за верхние края игрушки. «Снежную» окантовку приклеиваем к валеночку, так чтобы она примерно на сантиметр огибала игрушку с каждой стороны, «цепляем» ниточку или ленточку. И последний штрих — по всему валеночку приклеиваем блестящие украшения.

Для создания новогодней игрушки можно использовать и лоскутки любой ткани, которая есть у вас дома, или старые джинсы. Ещё понадобится клей. Нарежьте выбранный материал на длинные ленты. Ширину можно выбрать разную — от 1,5 до 3 см. Каждую ленту надо скрутить в жгут (от исходной ширины зависит толщина жгута), потом взять один конец и начать сворачивать весь жгут в «улиточку», прихватывая друг к другу клеем. С помощью иглы продеваем толстую нитку и завязываем петлю.

 

Такие игрушечки можно «накрутить» разного размера и потом использовать их отдельно друг от друга или склеить по две. Их можно чем-нибудь украсить или оставить как есть.

Не стоит оставлять без внимания пространство у камина (печки) или батареи в вашем доме (квартире). Пусть эта традиция пришла к нам из-за рубежа, но почему бы не наполнить своё жилище яркими красками, уютом? Сошьём чулки и варежки, чтобы Дед Мороз положил в них сладости.

Нам понадобится мягкий фетр красного и белого цветов (можно взять футер трёхнитку или с начёсом), белые шерстяные нитки, игла, клей, и всё, чем вы захотите украсить свои игрушки. Скачиваем шаблон наших «чулочно-носочных» изделий (можете нарисовать сами), вырезаем, затем прикладываем к красной ткани и делаем выкройку. Размер и длина чулок и варежек может быть разной, главное, чтобы они гармонично смотрелись в вашем пространстве.

Берём две половинки и сшиваем их белыми шерстяными нитками по лицевой стороне (каждый раз делая иглой новый прокол) по бокам и снизу. Верх оставляем открытым. Из белого фетра вырезаем прямоугольные полоски или в виде снежных сугробов, сосулек и вместе с ленточкой приклеиваем к верху изделия, оставляя при этом его свободным. Из этого же фетра вырезаем по шаблону или рисуем сами какую-нибудь маленькую зверушку и приклеиваем её к изделию. Можно белыми нитками вышить снежинку для украшения, например, варежки. Только порядок действий поменяется. Сначала на выкройке вышиваем узор, а потом сшиваем детали и делаем белую окантовку наверху.

Из втулки от туалетной бумаги можно смастерить милого снеговичка в наушниках. Помимо втулки понадобятся цветная ткань (мы взяли вискозные салфетки для уборки), фломастеры, клей и пайетки по желанию. Втулку оклеиваем белой бумагой. Из жёлтой салфетки вырезаем длинную широкую полоску, края которой нарезаем бахромой — это шарф. Из розовой — кружочки для наушников, которые соединяем пушистой проволокой, но можно и полоской цветной бумаги. Наклеиваем «наушники», повязываем шарф, рисуем фломастерами глазки, нос, рот, румяним щёчки и украшаем снеговичка пайетками.

Оклеив втулку серой бумагой, можно легко смастерить и мышку. Из розовой салфетки вырезаем круг и делим его пополам — это будущие ушки. Из чёрной бумаги вырезаем нос, а из белой — глазки, которые раскрашиваем фломастерами. Наклеиваем уши, нос и глазки на втулку. Из пушистой проволоки или цветной бумаги прикрепляем хвостик. Мышка готова!

 

У любителей вязания всегда имеются небольшие клубочки пряжи, которой не хватит на варежки или шапку. Их можно использовать для создания ёлочки. Вам понадобится картон, клей, пряжа, шнурок или лента, пайетки.

 

Из картона вырезаем треугольную основу, приклеиваем петельку из шнурка или ленты и начинаем обматывать её пряжей. Количество цветов пряжи и вариации сочетания цветов зависят от вашей фантазии — кому-то нравятся одноцветные ёлочки, кому-то пёстренькие. Сверху клеим пайетки — теперь украшение можно повесить на ёлку.

Корреспондент «Омск Здесь» побывал на одном из мастер-классов, которые регулярно проводятся в Омской крепости. Расписание творческих мастер-классов мы публиковали в одном из наших материалов.

Очень быстро и легко смастерить сапожки, которые можно прикрепить на подарок, подписав, кому он предназначен. Для их создания понадобятся цветная бумага, белый флис (если нет флиса, можно взять белую бумагу), клей, дырокол и шнурок.

 

Из бумаги вырезаем сапожок, из флиса — полоску, края которой подрезаем бахромой и наклеиваем на верхний край. Дыроколом на сапожке прокалываем отверстие, вдеваем шнурочек или ленту. Крепим его к подарку и подписываем, кому он предназначается.

Для создания куколки нужны белая и цветная бумага, фломастеры, клей, тесьма. Из белой бумаги склеиваем конус, украшаем его узорами из цветной бумаги — на мастер-классе предлагали вырезать его по народным мотивам азиатских народов, получилось симпатично. Вырезаем круглую голову, рисуем ей глазки и рот, украшаем косами из тесьмы и головным убором.

«Снегурочка» в народном стиле будет уместна под ёлкой или, если прикрепить к ней петельку, на ветвях новогодней ели.

В Омской крепости на мастер-классах можно раскрасить разные деревянные изделия, украшения и игрушки. Мы выбрали ёлочное украшение с надписью «Омск». Сначала круглую основу раскрасили, а после наклеили объёмные буквы, цифры, декоративные украшения. 

 

Напоследок предлагаем сделать маленькие милые шапочки, для изготовления которых понадобятся втулка от туалетной бумаги, пряжа и ножницы. Отрезаем от втулки кольцо шириной 1,5 см, а пряжу нарезаем длиной примерно по 20 см. Из нитей делаем петельки и обвязываем бумажное кольцо. Когда оно полностью будет покрыто такими петлями, выворачиваем их в другую сторону, обвязываем и обрезаем.

 

Шапочки очень уютно смотрятся на сосновых ветвях. Если у вас есть несколько видов пряжи, то их можно скомбинировать и смастерить разноцветные украшения.

Как нарисовать цветы лаванды ватными палочками

Рисовать ватными палочками быстро и легко, и любой может сделать это, независимо от того, сколько у вас опыта рисования. В этой записи блога я покажу вам, как нарисовать цветы лаванды ватными палочками. Нажмите, чтобы просмотреть пошаговое руководство.

Я вернулся с еще одним уроком рисования ватных тампонов. Раньше я показывал вам, как рисовать цветы глицинии ватными палочками, и мне очень понравился этот способ рисования.Без особых усилий можно получить действительно красивые, выразительные картины. В последнее время я склоняюсь к более абстрактным, менее детализированным техникам, и мне очень нравится экспериментировать!

В списке расходных материалов я не указал точные цвета краски, которую я использовал. Я всегда говорю вам использовать то, что у вас есть, поэтому общие цвета, которые я перечислил, подходят. Но если вы действительно , на самом деле хотите знать мои точные цвета, я использовал титановый белый, диоксазиновый пурпурный, кадмиевый желтый, а также ультрамарин и фтало-синий.(Ультрамарин для неба и синий фтало в зеленых стеблях.)

Вы, вероятно, обнаружите, что ватные палочки станут немного плоскими и комковатыми, если постучите ими по странице несколько раз. Если это произойдет, вы можете начать использовать другой конец пакета или просто взять несколько новых.

Ватные палочки также могут начать немного распускаться, оставляя на картине крошечные полосы. Это может происходить довольно часто, поэтому вместо того, чтобы каждый раз переключаться на свежие ватные палочки, вы можете исправить это, покрутив ватную палочку в краске.Краска приклеит свободные волокна к головке ватной палочки.

Как нарисовать цветы лаванды ватными палочками — пошагово

Необходимые припасы

• Акварельная или акриловая бумага (также подойдет толстая бумага или тонкая карта)
• Большая плоская щетка
• Маленькая плоская щетка
• Акриловые краски белого, пурпурного, желтого и темно-синего цветов
• Ватные палочки, связанные в связки по три

Первый шаг

Начните с смешивания небольшого количества синего с небольшим количеством белого, чтобы получить небесно-голубой цвет.Начните рисовать фон большой кистью, не беспокоясь о направлении мазков кисти или о том, будет ли цвет краски немного полосатым или неровным. Думаю, именно такие вещи делают картину более реалистичной. Дайте высохнуть.

Шаг второй

Когда фон высохнет, потушите немного желтого и начните смешивать несколько разных оттенков зеленого. Начните темнее, рисуя стебли травы и лаванды длинными плавными мазками меньшей кисти. Время от времени добавляйте немного больше желтого, делая более яркую зелень для разнообразия.Оставить сохнуть.

Шаг третий

Выдавите немного фиолетовой и белой акриловых красок. Возьмите связку ватных палочек и промокните ими краску, убедившись, что вы набрали немного обоих цветов, но сначала больше пурпурного, чем белого. Если у вас остался синий цвет, вы также можете добавить его в смесь. Не волнуйтесь, если цвета смешанные или потускневшие, в любом случае ничего страшного.

Нарисуйте цветы лаванды, постучав ватными палочками по странице в верхней части стеблей, убедившись, что они слегка заострены вверху.При необходимости возьмите еще краски.

Четвертая ступень

Возьмите больше белого, чтобы сделать пурпурный бледнее, и снова перейдите к цветам лаванды. Не рисуйте столько точек, сколько на первом слое, и не беспокойтесь, ровно ли они выровнены или аккуратны. Не забывайте, что природа не безупречна и безупречна 🙂

Делайте это, пока не будете довольны цветом ваших цветов. Если вам кажется, что вы добавили слишком много белого, дайте ему высохнуть и снова используйте более темный пурпурный цвет, чтобы выровнять его.

Вот и все — вы только что нарисовали цветы лаванды ватными палочками!

Связанные

Как нарисовать простой бутон цветка азалии акварелью

Поделиться — это забота!

Приблизительное время прочтения: 9 минут

Неземная красота бутонов азалии завораживает акварелью. Этот скромный и пышный цветок словно приглашает сам себя. В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать изящные бутоны азалии акварелью.

В уроке акварели используется сочетание акварели и цветных карандашей. Это простой метод, который дает отличные результаты.

Каждую весну азалии белого и розового цветов освещают весь остров, на котором я живу. Они цветут намного позже цветущих сакур, которые имеют очень короткую жизнь. Цветки вишни обладают такой же воздушностью. Оба цветка безмерно лелеют японский народ.

На протяжении веков японцы писали стихи об азалиях.Более 300 лет назад они выращивали множество сортов. Сегодня в Токио даже ежегодно проводится фестиваль азалии. Европейцы и североамериканцы импортировали эти прекрасные цветы в 19 веке.

Трудно поверить, но сегодня существует более 10 000 разновидностей азалий! В любом случае это символы заботы о себе, скромности и тоски по дому.

Приступим к рисованию акварелью.

Шаг 1. Эскиз бутонов

Я сделал эталонное фото несколько лет назад и уже давно хотел нарисовать этот прекрасный бутон.

Как обычно, я сначала зарисовал цветок в альбоме. Это было легко, потому что фотография имеет орнаментальный характер. Я мог рисовать со степенью свободы, не теряя сходства с цветком.

Я нарисовал чистый контур на кальке, а затем перенес на акварельную бумагу. Вы можете бесплатно скачать эскиз в One Tree Art Club. Распечатайте его и начертите на бумаге.

Шаг 2: Определение цветов, которые не видны на фотографии

Пытаясь определить цвета в самом бутоне, вас ждет сюрприз.Невооруженным глазом кажется, что это белый, розовый и светло-зеленый. Если вы воспользуетесь палитрой цветов, вы увидите нечто иное.

Основную часть теней составляют оттенки светлого серовато-коричневого. И зеленый — это еще не все. То, что видит глаз, всегда связано с окружающей средой. Если вы когда-нибудь видели оптические иллюзии, вы понимаете, о чем я говорю.

Вот таблица акварелей, которые мы будем использовать.

Шаг 3: Рисуем акварельную основу для листьев

Начните с листьев; они самые простые.Делайте это по частям, так как на этой картине много листьев. Сначала покрасьте чистой водой, чтобы пигменты могли свободно стекать.

Используйте более одного зеленого цвета, чтобы создать красивые оттенки на листьях. На уже нарисованные акварели добавьте капли воды. Из-за этого цвета растекаются еще более неравномерно.

Акварели все сухие. Как видите, я добавил терракоту. Но существует проблема.

Шаг 4. Наблюдение за влиянием акварели на тип используемой бумаги

Обычно я рисую на гладкой, полностью белой акварельной бумаге горячего прессования.Прекрасно получается, когда вы рисуете цветными карандашами поверх сухой акварели. Цветным карандашам нужна гладкая поверхность, чтобы хорошо сочетаться с моей техникой.

Для этой акварели я выбрала другую бумагу. У меня слишком много акварельной бумаги, которую мне нужно израсходовать. Бумага, которую я здесь использую, тоже гладкая, горячего прессования, но другого производителя, и она кремовая, а не белая. И не такой гладкий, как белая бумага.

Кремовая бумага на переднем плане — это Сондерс Уотерфорд, белая бумага позади нее — это Арки.Оба являются 100% хлопковой акварельной бумагой горячего прессования.

Разные производители используют разные методы. Эта бумага более впитывающая, чем другая, белая бумага. Что это значит для моей картины? Бумага впитывает больше пигментов. Мне нужно добавить еще несколько зеленых цветов, чтобы получить насыщенную темно-зеленую акварельную основу.

Причина в том, что я собираюсь использовать карандаши более светлого зеленого цвета для выделения и текстуры. Это простой способ сделать листья красивыми.

Шаг 5: Рисуем акварельную основу для бутонов

Покрасьте бутоны очень светлым серовато-коричневым цветом.Это означает, что используйте очень мало краски на кисти, разбавленную водой. Нанесите тот же цвет для более темных теней и складок.

Экономно расходуйте воду; в противном случае вы не сможете контролировать поток коричневых пигментов. Но используйте достаточно воды, чтобы добиться плавных переходов.

Коричневая акварель выглядит иначе, когда она высохла. Добавьте розовую акварель к фрагменту, если она розовая, как показано на фото.

Чтобы нарисовать блики, которые вы видите на эталонной фотографии, вы теперь добавите белую гуашь.Используйте очень мало воды. Влажной кистью распределите краску, чтобы края были ровными.

Нарисуйте еще один слой белого цвета.

Пора добавить розовые точки. Если есть, используйте чистый пурпурный цвет. Очень аккуратно добавьте пятнышки. Также нарисуйте слабый блеск розового на бутонах, как вы видите на фото. На этом этапе происходит переход между белым и розовым. Посмотрите на эталонное фото, придавая розовому оттенку легкий оттенок.

Дайте ему полностью высохнуть.

Шаг 6: Ретуширование цветными карандашами

Далее ретушь цветными карандашами.Это то, что придает акварели окончательный неповторимый вид.

Первое, что вам нужно сделать, это перерисовать контур карандашом цвета сепии. Убедитесь, что карандаш очень острый. Вам нужно будет несколько раз заточить карандаш, пока вы перерисовываете контур.

Когда закончите с контуром, уберите растекающуюся акварель. Листья выглядят неаккуратно. Тонкой кистью прорисуйте белой гуашью по краям, чтобы создать чистый контур. Не закрашивайте линию сепии; Покройте только кровоточащую акварель.

Нарисуйте листья светло-зеленого цвета, создавая блики и текстуру. Можно углубить тени темно-зеленым. Не обращайте внимания на размытость листьев на эталонной фотографии.

На бутонах плавно прорисуйте светло-зеленым. Розовым карандашом отретушируйте розовые точки, а коричневым и темно-зеленым — для работы с тенями. Это процесс, в котором нужно рисовать очень аккуратно.

Используйте свою интуицию, чтобы завершить результат. Вернитесь к картине на следующий день, чтобы еще немного отретушировать.

Ваш свежий взгляд на следующий день видит вещи намного лучше. Вы даже можете оставить картину на несколько дней, не глядя на нее. Вы удивитесь тому, что увидите еще более свежими глазами.

Вот так нарисовать пышный скромный бутон азалии. Благодарим вас за то, что вы следовали до конца, и желаю вам всего наилучшего!

Выберите еще несколько советов из этих уроков акварели:

Поделиться — это забота!

Как НЕ начинать рисовать акварелью

Поделиться — это забота!

Гортензия с множеством пересекающихся цветов может быть устрашающим цветком для акварели.В этом уроке вместо этого исследуется крупный план бутонов гортензии. Я думала, распустившиеся бутоны облегчат задачу, но как я ошибалась! Есть верный способ начать акварельный рисунок не с той ноги. Узнайте почему, читая дальше.

Роман с гортензией

Несколько недель назад мой район был наводнен потрясающими кустами гортензии. Меня поразила красота, и у меня возникло желание нарисовать эти цветы. Японцы первыми в мире начали выращивать гортензии, и их любовь к этому растению не знает границ.Вот почему вы можете найти пышные общественные сады адзисай , цветущие повсюду в сезон дождей здесь, в Японии. Люди стекаются на фестивали гортензий, чтобы полюбоваться их красотой.

Я видел так много разновидностей гортензии в Японии. Белый, синий, фиолетовый или розовый… даже красный. Знаете ли вы, что кислотность почвы определяет цвет?

Контрольная фотография в этом уроке была сделана ранним утром. Я люблю цвета, которые окутывают природу в час восхода солнца.Цвет бутонов на этой фотографии меня звал. Но я не думал о , как я собирался его раскрасить. Я просто пошел вперед.

Учебное пособие по гортензии превратилось в упражнение по рисованию. Я остановился на незавершенном эскизе из-за разочарования.

Процесс рисования и первый эскиз

Сначала я решил нарисовать полный набор красивых розовых цветов. Работа над проектом остановилась, когда я хорошо погрузился в картину. Огромное количество маленьких бутонов в центре остановило меня, и в любом случае я испортил розовые распускающиеся бутоны.Урок выучен.

Другой проблемой были разные формы и размеры розовых цветов. Не так-то просто осмыслить. Кроме того, маленькие бутоны посередине создавали значительное негативное пространство. Негативное пространство — это зеленый цвет между бутонами и вокруг них. Я тоже должен был понять эту форму.

Итак, я прибегнул к своей старой уловке.

Если вам сложно понять форму, можно распечатать эталонную фотографию. Не в цвете, а в черно-белом.Вы обводите форму. Имейте в виду, вы не используете этот рисунок для картины. Трассировка предназначена для того, чтобы рассказать вам о пропорциях и расстояниях между объектами.

Тени и цвета на фотографии могут искажать реальные формы. Когда вы рисуете от руки, вы смотрите и на фотографию, и на начертанный контур.

На изображении ниже слева показан мой первый набросок, а наверху — очерченный контур. Новый набросок от руки, который я в итоге использовал, есть в альбоме.

Процесс рисования второго эскиза

Я решил использовать вместо этого крупный план и красиво поместил два цветка внутри своего стандартного квадрата.Под стандартом я подразумеваю квадрат, который я использую для всех изображений в своих уроках. Кстати, я использую Photoshop для размещения изображений в этом квадрате.

Я сложил начерченный контур, чтобы увидеть горизонтальные и вертикальные разделители. Это было полезно, так как я хотел нарисовать цветы внутри одного квадрата.

Мой рисунок должен был быть выполнен от руки. Если вы используете рисунок, начертанный по фотографии, для вашей картины, он станет жестким и неестественным.

Даже с разделителями я неправильно указал расстояние между двумя бутонами.Поэтому я решил сделать коробку более узкой, чтобы цветы торчали наружу. Цветок справа тоже не совсем то, но это нормально.

Наконец, я нарисовал свой контур на акварельной бумаге. Вы можете бесплатно скачать мой рисунок в One Tree Art Club.

Картина акварельной основой

Розовый цвет, который вы видите на бутонах, не входит в большинство акварельных наборов. Мой розовый цвет идет в тюбике. Цвет называется «Яркая роза», и у меня есть еще два розовых оттенка — «Opera Rose» и «Brilliant Pink».Важно то, что у вас розовый цвет, близкий к чистому пурпурному.

Зеленый также является дополнительным цветом. Это большая корзина с зеленой травой. Зеленая трава означает, что она немного желтая.

Большинство наборов акварели имеют «чистый» зеленый цвет, который необходимо смешать с охрой, чтобы он стал зеленым. И немного черного, чтобы сделать его темнее. Когда вы собираетесь смешать определенный цвет, все дело в экспериментах. Вы знаете основные ингредиенты, но тонкая настройка происходит путем тестирования.

Я нарисовал сначала розовый, а затем зеленый лист. Когда высохнет, я закрасила остальную часть в зеленый цвет. Если вы хотите, чтобы розовый цвет был без зеленых пятен, вам нужно подождать, пока розовый высохнет, чтобы окрасить окружающий зеленый цвет. Как для розового, так и для зеленого цвета используйте достаточное количество воды.

В конце концов, высушила зеленую краску феном. Когда вы пользуетесь феном, вода перемещается, пока не высохнет. Вот что делает «речные» отметки. Когда он высыхает медленно, пигменты распределяются по-другому.

Затем я нарисовал светло-зеленый цвет на цветках. Чтобы сделать светло-зеленый цвет, я смешала немного белой гуаши. Используя гуашь, вы можете рисовать поверх розового, не просвечивая.

Детализация цветными карандашами и белой гуашью

Левый цветок был первым для подробностей. В центре я нарисовал немного светло-желтовато-зеленого и добавил тени оливково-зеленым карандашом.

Затем я нарисовал белой гуашью. Я позволяю кисти двигаться от центра к краю, чтобы создать тонкие линии.Используйте очень тонкую кисть.

Последним шагом было усиление обоих цветов карандашами разных цветов. Вам не нужно рисовать тонкую, плавную штриховку. Будьте свободны и делайте линии здесь и там.

Я использовал белый пастельный карандаш и белую гуашь, чтобы нарисовать белые части на обоих цветках. Белый карандаш обеспечивает легкую растушевку, а гуашь — абсолютно белый цвет.

Воспользуйтесь феном, чтобы быстро высушить белую краску и продолжить работу с белым карандашом.Перемещайтесь между ними, пока вы не будете удовлетворены.

Этот метод противоположен традиционной акварели. Я добавил белого вместо того, чтобы вычитать его. Обычный способ добиться белого цвета акварелью — впитать пигменты губкой. Или вы просто не раскрашиваете определенные области. Я использовал свой метод добавления белой краски на большом количестве книжных иллюстраций.

Как видите, я не стал рисовать многочисленные крошечные бутоны. Я решила, что это упражнение акварель + цветные карандаши + белая гуашь выполнено.Ура!

Мораль истории: влюбиться в фотографию не значит, что это хорошая справочная фотография .

Мои наилучшие пожелания творчества!

Поделиться — это забота!

идей выдувной живописи | ThriftyFun

Идеи для рисования выдуванием | ThriftyFun

Craft: Рисование с помощью соломинки и ватной палочки.

16 сентября 2019 г.

Узнайте, как рисовать без кисти. Есть много вещей, которые можно использовать для рисования, можно даже голыми руками.Сегодня я учу своего ребенка простой технике рисования с использованием ватных палочек и соломинки для питья.

Расходные материалы:

• акварель
• вода
• 2 ватных палочки
• 1 кусок бумаги
• трубочка для питья
• капельница
• цветная бумага

Шаги:

1. Поместите несколько капель черной акварели в центре листа белой бумаги.
2. Продуйте трубочкой в ​​разные стороны.
3. В процессе выдувания возникли ответвления.
4. Обмакните ватную палочку в любой цвет.
5. Используйте его, чтобы отметить точки на каждом конце ветвей. Смотри фото.
6. Возьмите другой бутон и окуните его в другой цвет.
7. Сделайте не менее 5 отметок этого цвета вокруг первого цвета. Повторите этот шаг для всех первых цветных точек.
8. Теперь у вас есть ветви цветов.
9. Окуните другую сторону бутона в зеленую акварель и примените ее в некоторых областях вокруг ветвей для листьев.
10. Вырежьте любой цветной кусок художественной бумаги в форме вазы и приклейте его под картину. Если хотите, можете добавить в вазу расписные украшения. Вы можете поместить это в рамку и повесить на стене.

Подробнее Комментарии

Дополнительные решения

Поделиться на ThriftyFunЭта страница содержит следующие решения.Есть что добавить? Поделитесь, пожалуйста, своим решением!

Craft: Blow Painting

7 мая 2018 г.

Возможно, вы не оцените готовый продукт этой презентации, но это просто показать вам, ребята, что даже самым простым способом искусство, в частности живопись, можно делать.

Подробнее …

Категории

Страницы

Подробнее

Категории

20 советов по рисованию лучших растений — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как улучшить свое ботаническое искусство с помощью этих лучших советов от целого ряда уважаемых художников и иллюстраторов

На фото: Билли Шоуэлл,

Праздник тюльпанов , бумага, акварель

От обладателей золотой медали RHS до авторов книг по ботаническому рисунку — мы обратились за помощью к ведущим специалистам в области ботанического искусства.Читайте дальше, чтобы узнать их советы экспертов.

1. Соблюдайте времена года

Выбор сюжетов по сезону внесет реальный вклад в ваше ботаническое искусство. Дешевый карманный ежедневник, такой как «Месяц садоводства RHS по месяцам » Яна Спенса, может оказаться бесценным.

2. Примечания к тону

«Чтобы выразить трехмерную форму растения на бумаге, используйте как минимум три тона: темный, средний и светлый. Для этого необходимо хорошее освещение. Область среднего тона между ними — это место, где вы увидите истинный цвет объекта.Всегда стремитесь к плавному переходу тона от светлого к темному.

«Перед нанесением первой стирки изучите объект и отметьте самые сильные блики. Следите за светлыми участками, чтобы не переборщить прожилки или рисунок на поверхности. Чтобы проверить, можно ли улучшить темные области на ваших ботанических рисунках, накройте работу калькой и с помощью карандаша проверьте эффект усиления тона. Даже небольшая область очень темного тона может увеличить глубину объекта и сделать его более реалистичным ».

Джанет Вуд, SBA

3.Держите цветы свежими

Сохранение образцов свежими, пока вы изучаете их для своего ботанического искусства, может иметь жизненно важное значение. Начните с лепестков, так как они будут в первую очередь скручиваться или обесцвечиваться. Или оставьте стебли напоследок. Держите отдельные цветочные головки свежими, поместив их на вату в посуду с водой.

4. Установить фокус

Определите фокус для вашей ботанической картины и держите ее белой. Это означает, что вы можете вернуться к нему в конце и добавить к нему детали в контексте остальной работы.Не бойтесь зарезаться на цветочных головках. Это сохранит захватывающий вид и сделает детализацию более доступной.

5. Купите подходящую кисть для ботанической живописи

«Для рисования цветов нужна хорошая кисть. В основном я использую кисть No 6 с острым концом. Когда вы собираете краску кистью, крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы получить красивое острие. Всегда тяните щетку на себя, чтобы волоски не ломались.

«Хорошая щетка стоит вложенных средств, и вы должны хорошо ухаживать за ней, храня ее в валике во время путешествий. Добавьте немного краски художника и высококачественную бумагу, и все, что останется, — это много практики, и готово ».

Билли Шоуэлл, художник-ботаник и автор

6. Научитесь рисовать черные цветы

«Рисовать черные цветы — непростая задача. Прежде всего нужно понять, как смешать нейтральный черный с основными цветами.Вам понадобятся холодные и теплые варианты желтого, красного и синего (например, лимонно-желтый и индийский желтый; малиновый ализарин и алое озеро; берлинский синий и французский ультрамарин). Добавляя дополнительные цвета, вы можете получить различные оттенки черного.

«Чтобы нарисовать черный цветок, увеличивайте цвет от светлого к темному, начиная с разбавленной версии выбранного вами черного. Наращивайте слои, используя более темные цвета и увеличивая их интенсивность. Дайте краске высохнуть перед нанесением новых слоев, растушевывая влажной кистью.На полутонах вам нужно переключиться с наслоения смывки на мелкие, точечные мазки, чтобы не повредить предыдущие слои ».

Рози Мартин и Мериэл Турстан, WSBA

7. Добавьте текстуру с прожилками и волосками

Жилки на листьях замысловатые и часто содержат очень сложные узоры. Тем более, что обработка их в ботанической живописи может быть решающей или разрушительной. Это тяжелая работа, и лучше всего оставить вены до последнего, закрасив промежутки между ними, медленно наращивая к контуру вены с помощью очень маленькой кисти.

Чтобы запечатлеть яркий блеск некоторых листьев, не следует полагаться на белую гуашь в конце. Чтобы добиться наилучшего глянцевого блеска, область следует оставить полностью белой. Для придания текстуры волосатым или неровным листам используйте сухие мазки кисти вокруг «приподнятых» участков.

8. Всегда ищите предметы

«Как чудесно было бы принять мгновенное решение о том, что рисовать. Никаких блужданий по Уэйтроуз, проверяющих фрукты и овощи, никаких бессонных ночей, только определенные знания о том, что делать дальше — блаженство!

«Постарайтесь свести к минимуму агонию.Делайте заметки в течение года цветения любимых растений, просматривайте книги, чтобы узнать, что сделали другие, спланируйте серию, сделайте быстрые наброски любых возможных предметов, сделайте эталонные фотографии — все, что угодно, чтобы создать образы для вашей следующей картины. ”

Ширли Слокок, художник-ботаник

9. Используйте маскирующую жидкость в своих ботанических рисунках

При окрашивании тычинок нежных цветов, таких как лилия или морозник, держите эту область белой маскирующей жидкостью, пока красите лепестки.Смочите участки лепестков и закрасьте тычинки в цвет лепестка. Жидкость втянет краску внутрь и от тычинок. Смахните маскирующую жидкость и нанесите гуашь небольшой кистью, чтобы добавить деталей на тычинки.

10. Выплеснуть!

«В реальной жизни мы знаем, что капли воды сидят на яблоках, и поэтому люди часто предполагают, что капли должны быть нарисованы и на яблоках. Однако ключ к этому, как и к любой ботанической живописи, — рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите.

«Для рисунка выше я просто обработал« капли »как более светлые и темные формы. Я работал с фотографии, начиная с карандашного рисунка. Затем, используя пятнистую кисть 3-го размера, я сначала закрасила самые светлые части рисунка. Я начал с бликов на каплях, прорабатывая самые темные области с помощью комбинации более густой краски, более ярких цветов и наслоения акварели. Самые темные области включали края капель, и для этих тонких краев я использовал кисть 3/0.”

Анна Найтс, художник-ботаник

11. Смешайте зелень

«Зелень в ботанических произведениях выглядит неестественно, если ее использовать прямо из тюбика, поэтому я предпочитаю смешивать свои собственные. Я искренне верю в полезность карт оттенков — они экономят время и помогают узнать о свойствах краски.

«Мне нравится смешивать сырую умбру с синим, например, чтобы получить красивую приглушенную зелень, полезную для нижней стороны листьев. Еще одна хорошая смесь — это ализарин малиновый, добавленный к Hooker’s Green, в результате чего получается нежный пурпурно-зеленый цвет, идеально подходящий для бутонов Helleborus orientalis.”

Мэри Энн Скотт, SBA

12. Сделайте акцент на ярких деталях

Для действительно яркого результата сосредоточьтесь на том, чтобы ваши блики были яркими. Вы можете выделить более мягкие блики, промокнув влажную акварель тканью или чистой влажной кистью. Блестящая белая бумага может обеспечить яркие блики, но добавление легкой белой гуаши в конце не менее эффективно.

На фото: Билли Шоуэлл,

Розовое лето , бумага, акварель

13.Избегайте острых углов в ваших ботанических произведениях

Работа акварелью «мокрый по мокрому» дает удивительно гладкие тона. Но если вы не хотите, чтобы форма оканчивалась твердым краем, намочите и бумагу вокруг нее. Таким образом, пигмент не будет растекаться по краям, и вы получите более мягкий результат.

14. Вдохновляйтесь на свежем воздухе

Ботаническая иллюстрация будет настолько интересна, насколько интересен сам предмет. Может возникнуть соблазн выбрать что-нибудь в собственном саду, но для настоящих испытаний загляните подальше.

Два из лучших ботанических направлений в Великобритании — это Королевские ботанические сады в Кью, где расположены 300 акров теплиц и ландшафтных садов, и RHS Garden Wisley в Суррее — сад мирового класса с гигантскими стеклянными коллекторами, в которых обитают сотни исчезающих видов.

15. Подкрашивание для глубины

«Для меня сильный тональный подмалевок — залог всего остального; даже с таким нежным предметом, как цветок магнолии. Хороший подмалевок не только задает тональный диапазон изображения, от самых темных областей до самых ярких, но и при этом создает глубину и перспективу.Это прекрасная основа для нанесения цвета.

«Мне нравится думать об этом в музыкальных терминах; с подмалевком, действующим как бас и ритм, обеспечивая основу для мелодии. Тональный подмалевок заполняет цвет. Это также помогает, когда дело доходит до смешивания палитры, поскольку вы можете сразу увидеть, имеет ли цвет, с которым вы работаете, правильное тональное значение ».

Гарет МакКорри, художник-ботаник

16.Будьте методичны

При рисовании создавайте четкие участки для рисования. Выполняйте их по очереди и не начинайте другую, пока не будет завершена последняя. Это даст вам шаблон, над которым можно работать, когда вы продвигаетесь по картине.

17. Не оставлять листья

«Мне нравится рисовать листья, и я считаю, что большие, текстурированные листья, такие как у японской мушмулы, особенно полезны. Им нужен цвет с высокой тонирующей способностью, чтобы отобразить глянцевую поверхность, поэтому я сделал сильную смесь французского ультрамарина и кадмия-лимона с оттенком ализарина малинового и наложил слои цвета, мокрый по мокрому.Я старался оставить много белой бумаги для бликов и дать бумаге высохнуть между стирками ».

Мэри Энн Скотт, SBA

18. Регулярно тренируйтесь!

«Отличный способ улучшить свое ботаническое искусство — это« заниматься », ежедневно рисуя в маленьком альбоме для рисования по 10-20 минут. Выберите головку цветка или лист и наблюдайте за ней под разными углами в течение нескольких дней. Если вы выберете наименее предсказуемый вид, это заставит вас более внимательно наблюдать за образцом, и вы не будете рисовать то, что, как вы думаете, вы видите.

«Чертеж должен быть аналитическим, а не быстрым наброском. Карандаш-клатч с грифелем 0,3 HB идеально подходит для этого, так как он сохраняет стабильное острие ».

Фиона Стрикленд, SBA

На фото: Билли Шоуэлл,

Вдохновение портнихи , бумага, акварель

19. Как обрамить ботаническое произведение

После всей вашей тяжелой работы по рисованию важна хорошая презентация.Подумайте, сколько места нужно вашему ботаническому изображению — попробуйте варианты, сделав «окно» из двух углов крепления. Не заглушайте свой образ ярким окружением. Не совсем белое крепление с рамкой из натурального дерева — самый безопасный (и самый коммерческий) вариант.

20. Избегайте черной краски в ботаническом искусстве

«Избегайте использования черной акварельной краски в своих ботанических исследованиях. В мокром состоянии он может казаться прекрасным, но по мере высыхания матовая акварель делает черный цвет темно-серым с почти белесым налетом на нем.Это непрозрачное, «закопченное» качество выделяется, нарушая гармонию картины.

«Я бы также посоветовал избегать цветов, содержащих черный пигмент, таких как Payne’s Grey, Sepia и Indigo. Когда-то эти цвета не были проблемой, но современные цвета — это имитации, производимые производителями, использующими смеси других цветов, включая черный. Намного лучшую альтернативу «черным» можно получить, комбинируя близкие дополнительные цвета ».

Пол Феннелл, SBA

Подробнее:

Для получения художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

акварельных роз: научитесь рисовать бутоны роз, розы сбоку и розы спереди | Лиза Лам

стенограммы

1. Об этом классе: Здравствуйте, друзья. Меня зовут Лиза. И в этом классе я покажу вам, как рисовать розы акварелью. Мы начнем с некоторых техник акварели, где я поделюсь некоторыми советами по рисованию красного на красном. Затем мы переходим к рисованию листьев, где вы создаете разные виды листьев, используя простые мазки.Я также покажу вам шаг за шагом, как рисовать пятна роста. Лицевая сторона Моисея, сбоку Моисея и мокрые розы на сухих. Затем мы будем практиковать то, что узнали. Прежде чем перейти к нашим классным проектам, мы будем рисовать лозу четок и стрел. Теперь этот класс подходит для всех уровней. Так что, если вы любите рисовать розы, надеюсь увидеть вас в классе. 2. Расходные материалы. В качестве бумаги я буду использовать эту акварельную бумагу для дома. Это хлопковая бумага в 200 GSM и холодная печать. Теперь это 38 на 26 CN. Он немного меньше формата А3.Так что позже я просто разрежу его на более мелкие листы. Теперь мы будем использовать круглые кисти для рисования роз. Итак, вам понадобится круглая кисть меньшего размера второго или третьего размера и круглая кисть среднего размера шестого или восьмого размера. Итак, у меня есть круглая кисть размером с дерево. Это расческа для натуральных волос от Vinci. И у меня есть размер 68, серебристо-черный бархат. Это смесь синтетических и натуральных волос. Итак, эти кисти для дерева довольно мягкие, и все они имеют острый кончик. Теперь нам также понадобится бумажное полотенце или салфетка, чтобы удалить лишнюю краску с кисти.Я буду использовать эту палитру, чтобы смешивать свои цвета. И у меня есть две фляги с чистой водой. Один из них — смыть цвета, чем я рисовал в рядах. А второй — смыть краски, которые используются для рисования листьев и веток. Хорошо, что касается цветов, это цвета, которые я буду использовать. Итак, у меня оливково-зеленый, пурпурный, стойкий желтый, глубокий John Brilliant, Carmine, ряды, жженая сиена. Другой Джон, Блестящий, тень, зеленый и зеленый. Итак, у меня есть два листа Джона Бриллианта. Один немного более персиковый, а другой немного желтоватый.На самом деле не имеет значения, есть ли у вас только одна акция John Brilliant. Просто используйте то, что у вас есть. Или, если у вас нет John Brilliant, вы можете использовать неаполитанский желтый или очень разбавленную смесь лимонно-желтого цвета. 3. Техники акварели: Теперь я собираюсь показать вам акварельные техники, которые мы будем использовать, чтобы нарисовать наши розы. Итак, первое, что я покажу вам, это техника «мокрое по мокрому». Техника «мокрый по мокрому» — это когда вы наносите влажную краску на влажную бумагу. Так что позвольте мне намочить эту область небольшим количеством краски.Я собираюсь загрузить кисть другим цветом и нанести мазок здесь. Поэтому, когда вы наносите влажную краску на влажную бумагу, она будет растекаться и растекаться. Теперь есть несколько способов минимизировать разброс. Итак, я вам сейчас покажу. Итак, первый будет кистью другого размера. Итак, я начну с кисти шестого размера и нанесу немного краски. Теперь я перейду на кисть меньшего размера, дерево размеров и сделаю то же самое. Таким образом, вы можете видеть, что боль меньше распространяется с кистью меньшего размера.Хорошо, теперь я проведу линию поперек. Теперь, если я использую кисть большего размера, я сделаю то же самое. Итак, вы можете видеть, что у этого штыря больше разошлись. Теперь, потому что кисть большего размера может удерживать больше боли, поэтому у вас будет больше кровотечения и растекания по сравнению с кистью меньшего размера. Поэтому, чтобы свести к минимуму кровотечение при рисовании мокрым по мокрому, просто используйте кисть меньшего размера. Хорошо, теперь следующий. Так что, если я сделаю движение мазком, это вызовет у моей кисти больше звона, и у меня будет больше кровотечения. Тогда, если бы я просто провел линию поперек.Так что, если я проведу линию поперек, кровотечение будет меньше. И если я слегка прикоснусь к бумаге, как будто я почти не касаюсь бумаги, у меня будет еще меньше кровотечения. Итак, еще один способ уменьшить распространяющуюся слишком сильную боль — это делать такие быстрые удары, а не колющие движения. Хорошо, перейдем к следующему. Теперь я нагружаю кисть болью, и если я сделаю это движение, у меня появится люпин. Теперь я снова загружу кисть, но на этот раз прикоснусь стороной кисти к столу с людьми.Тогда, если я сделаю то же самое прикосновение, боль будет меньше распространяться. Таким образом, мы можем удалить ПИН-код доступа, прикоснувшись кистью к бумажному полотенцу, прежде чем приколоть влажную бумагу. Таким образом мы уменьшаем распространяющуюся боль. Хорошо, я покажу вам еще раз, и на этот раз я проведу линию поперек, чтобы вы могли видеть, что краска растекается. Но если я проведу кистью по ткани, вы увидите, что боль распространяется меньше. Таким образом, вы можете использовать салфетку, чтобы удалить излишки краски, если вы не хотите, чтобы слишком много краски растекалось по влажной бумаге.Хорошо, теперь к следующему, и я приготовлю насыщенную смесь дождя. Так что в этой смеси больше пигмента и меньше воды. Затем мы нанесли это на влажную бумагу. Хорошо, теперь, если я разбавлю эту смесь водой и нанесу на бумагу, вы увидите, что ее дух невелик. Поэтому, когда вы используете больше века, вы получаете меньше выступающих булавок, чем водянистую смесь. Хорошо, сейчас я покажу вам технику подъема. Таким образом, вы можете использовать эту технику, чтобы исправить ошибки или удалить лишнюю краску. Так что я просто добавлю сюда немного цвета.Теперь вы можете видеть, что всплывает много булавок. И если я хочу удалить ее, я могу промыть кисть и удалить излишки воды с ткани. Итак, теперь у меня есть чистая влажная щетка, и я могу просто снять лишнюю боль. Затем я снова ополаскиваю, блокирую лишнюю воду и могу поднять еще краски. Таким образом, вы можете использовать эту технику подъема, чтобы удалить штифт доступа с вас и людей. Итак, теперь о последней технике, я покажу вам технику кровотечения. Так что я просто смочу это место небольшим количеством краски. Затем я возьму другой цвет и нашу боль рядом с ним.Итак, вы можете видеть, что этот розовый медленно перетекает в зеленый. Стоит эти розовые участки более влажные, чем зеленые. Таким образом, мы можем получить несколько хороших цветовых пятен, когда мы будем платить розами. Для этого мы добавим листья. Розы Вальдена еще влажные. Итак, когда у вас есть два красных цвета рядом друг с другом, один, который мы только что намочили, будет перетекать в другой. 4. Рисование листьев: Хорошо, в этом уроке мы будем рисовать листья. Я покажу вам несколько способов нарисовать лист, и мы будем рисовать листья меньшего и большего размера.Для кистей я буду использовать круглую кисть шестого размера. Но вы также можете использовать размер 8, если у него острый наконечник. Итак, начнем с простого листа. Итак, вы просто начинаете с кончика, нажимаете и поднимаете. Так что наконечник нажмите и поднимите. Теперь, чтобы создать тонкие листья, просто быстро поднимайте кисть в конце каждого мазка. Так что потренируйтесь раскрашивать их в разные стороны. Хорошо, теперь давайте соединим их к стеблю. Распишу листья, папоротники. Потом добавлю стебель. Но вы также можете прикрепить Стэнфорды, а затем добавить листья.Нарисуем еще одну. Итак, следующий лист — двухтактный. Теперь мы можем создавать листья большего и меньшего размера, используя это для обводки листа k. Итак, начнем сначала с меньших листьев. Коши. Итак, вы просто объединяете два мазка вместе, делая один короче и тоньше другого. И снова вы можете быстро приподнять кисть, чтобы нанести несколько тонких мазков. Так что потренируйтесь раскрашивать их в разные стороны. Хорошо, теперь давайте добавим их в основу. Теперь для более крупных листьев просто полностью надавите на брюшко кисти, чтобы создать более широкие мазки.И быстро поднимите кисть, чтобы получить эти тонкие мазки. Итак, снова попрактикуйтесь раскрашивать их в разных направлениях. И вы также можете сделать их изгибом в одну сторону. Хорошо, следующий лист — это лист обводки дерева, где мы объединяем три мазка, чтобы сформировать лист побольше. Итак, снова просто надавите на нижнюю часть кисти, чтобы нанести более широкие мазки. Теперь вы можете начать со среднего штриха и сделать его немного длиннее, чем добавлять более короткие штрихи, по одному с каждой стороны. Итак, снова попрактикуйтесь раскрашивать их в разных направлениях.Теперь давайте соединим их к стеблю. Теперь еще один способ закрепить большие листья — просто добавить несколько мазков, пока вы не будете довольны формой вашего листа. Так что просто добавьте столько мазков, сколько хотите, пока не добьетесь желаемой формы. И попробуйте быстро поднять кисть, чтобы получить эти тонкие кончики. Так что вы можете раскрасить их в разные стороны. И вы можете добавить другой оттенок зеленого, пока он еще влажный, чтобы добавить глубины и цветовых вариаций. Теперь давайте соединим их к стеблю. Теперь я добавлю немного темно-зеленого цвета, пока он еще влажный, и позволю ему.А теперь раскрасим еще одну. Так что мне очень нравятся эти тонкие концы, которые мы можем создать, если быстро приподнимем кисть. Так что, если вы хотите создать эти тонкие концы, просто нажмите, перетащите и проведите кистью. Я просто добавлю немного более темного зеленого цвета и позволю ему растекаться. Теперь, что касается створок наполнителя, регулируется более длинная версия полотна с одним ходом. Так что просто перетащите кисть, прежде чем поднимать. Хорошо, я в основном буду использовать эти кратные истинные листья, чтобы пинговать большие листья в наших проектах класса. Но не стесняйтесь использовать два или три стробоскопических лепестка, если вам это больше нравится.Теперь я покажу вам, как нарисовать лист, который частично скрыт за крышей. Допустим, это внешние лепестки розы, и мы нарисуем здесь лист, который частично скрыт. Итак, что я сделаю, я сначала прикреплю среднюю обводку, а затем добавлю обводку сайта. Затем я могу вернуться к удлинению этого среднего штриха и добавить больше тонких концов. Итак, это лист с несколькими штрихами, который скрыт за правилами. Позже мы будем рисовать это, добавляя листья разных размеров и форм.5. Рисование бутонов роз. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два разных типа пятен на крышах. Итак, для пятна первого ряда мы собираемся начать с центра пятна розы. Итак, я просто собираюсь сделать овальный центр. Затем я добавлю перевернутую букву S. Затем я начну заполнять форму крыш, но потом мы можем добавить стебель и чашелистики. Хорошо, позволь мне показать тебе еще раз. Итак, в основном мы делаем овальный центр для наших бутонов роз, используя штрихи C, и оставляем некоторые белые промежутки между этими штрихами.Затем мы добавим эту перевернутую S-образную форму или обводку. А затем просто залейте форму крыш. Но затем на стебле и чашелистике мы можем добавить сюда еще один CPO. Итак, мы оставим немного белых пространств в центре, а также между обеими сторонами этих крыш. Но теперь для этого меньшего участка ряда я собираюсь создать форму, которая немного похожа на две перекрывающиеся слезинки. Хорошо, тогда я просто добавлю стойку и позу C. Итак, когда мы их раскрашиваем, мы собираемся прикрепить эту форму булавками. А затем добавляем чашелистики и стебель.Итак, теперь давайте нарисуем несколько крыш, но я буду использовать два цвета: более темный цвет для центра и обводки и более светлый цвет, чтобы заполнить бутоны роз. Итак, начнем с штрихов C, чтобы сформировать общий центр. Затем мы добавим инвертор в качестве штриха. Затем, используя более светлый цвет, я начну заполнять форму грубого пятна. Итак, здесь я просто использую разбавленную смесь Джона Грудена. Теперь заполним другую сторону. И я оставляю немного пробелов между двумя сторонами строки. Теперь я добавляю немного красного вокруг центра, а также у основания, и позволяю ему растекаться по месту ряда.И, наконец, мы просто добавим стебель и чашелистики. Мы можем добавить сюда еще один CPO, когда краска высохнет. Ладно, нарисуем еще одну. И на этот раз я использую лимонно-желтый цвет для точки ряда. Итак, я снова начну с центра в целом и оставлю немного пробелов между этими мазками. Затем я добавлю перевернутый штрих. А сейчас возьму желтую. И я начну заполнять форму строк, но оставлю здесь немного пробелов. Хорошо, а теперь я добавлю немного красного и оставлю это в покое.Затем я добавлю шток и CPO. Теперь, если вы хотите, чтобы зелень проступала на месте ряда, просто дайте краске высохнуть, прежде чем добавлять чашелистики. Этот бутон розы выглядит лучше, чем тот, что изображен слева, отчасти потому, что центр выглядит немного более овальным. Затем другое блюдо, которое выглядит немного круглым. Хорошо, теперь давайте прикрепим меньшие летучие мыши на крышах. Итак, я рисую эту форму, которая выглядит как две перекрывающиеся слезы. Затем я пролью немного дождя на кончики, а затем добавлю стебель и C Bose. Слишком много зеленого перетекает в желтый.Итак, я собираюсь добавить немного этой зелени. Я прополаскиваю кисть и удаляю лишнюю влагу с ткани, а затем аккуратно впитываю цветовую полосу, чтобы пенис читал. Давайте нарисуем еще одну, потому что мне не нравится, как она выглядит. Итак, я пингую две перекрывающиеся слезы. Затем я немного расскажу о нашей ставке в подсказках. Хорошо, теперь я возьму насыщенный зеленый цвет. На экране больше пигмента и мало воды, поэтому причина, по которой я использую насыщенный зеленый цвет, в котором меньше воды, заключается в том, что я не хочу, чтобы зеленый слишком сильно растекался в неправильном месте.Как видите, зеленых пятен не так много, хотя желтая краска еще не высохла. Хорошо, теперь, когда он высох, мы можем добавить еще чашелистиков на бутон розы. Теперь о крышах большего размера, но вы можете сделать их изогнутыми в другую сторону. Так что вместо рисования и перевернутой S, просто нанесите букву S. Затем просто добавьте немного красного вокруг центра. И вдоль Astro. Теперь можно добавить основу и CBO. Хорошо, у меня есть немного зелени. Так что, если вы хотите избежать этого, просто дайте крышам высохнуть, прежде чем добавлять эти крошечные символы.Так что потренируйтесь раскрашивать эти бутоны роз. Их довольно весело и непринужденно рисовать. И вы можете экспериментировать с разными цветовыми сочетаниями. 6. Рисование роз перед лицевой стороной: Итак, прежде чем мы начнем рисовать наши розы, я покажу вам мазки, которые мы будем использовать. Сейчас же. Я буду использовать круглую кисть шестого размера. Итак, я сделаю c верным. По сути, это мазок кисти, который выглядит как буква C. Итак, я начинаю добавлять. Жму и поднимаю. Теперь я могу вернуться, чтобы определить наконечник.Итак, для центра розы вы нарисуете два небольших мазка c, обращенных друг к другу. Хорошо? А чтобы создать более крупные штрихи C, просто надавите на кисть еще немного. И снова вы можете вернуться к определению подсказки. Теперь создадим еще более крупные штрихи C. Просто полностью надавите на живот кисти. И снова вы можете вернуться к определению подсказки. Теперь убедитесь, что ваша кисть влажная, потому что вам будет легче булавить ее. Хорошо, теперь вы также можете использовать сторону кисти, чтобы обозначать штрихи грамоте гусей.Я все еще использую кисть шестого размера, но вы можете использовать кисть большего размера, например, восьмого размера. Хорошо? Еще один способ создать более широкое видение истины — это повторить эту истину несколько раз. Но убедитесь, что ваша кисть действительно влажная, чтобы вы могли корректировать форму, не оставляя краев. Мы собираемся использовать два цвета для рисования. Роза, более темный цвет для центра и для нескольких штрихов по центру. Затем для более крупных внешних лепестков используйте более светлый и разбавленный цвет. Итак, что мы сделаем, мы начнем с центра розы, используя самые маленькие мазки c.Затем мы читаем больше штрихов C вокруг центра. Затем, когда мы будем двигаться наружу, размер штрихов постоянного тока будет увеличиваться. Так что для более темного цвета я буду использовать кармин. И для внешних лепестков. Как использовать разбавленную смесь John Brilliant. Хорошо, теперь приколол несколько розочек перед собой. Я возьму немного красного и начну с центра розы. Поэтому я делаю слишком маленькие штрихи c, обращенные друг к другу. А затем я добавлю больше перекрывающихся штрихов C вокруг центра. И в то же время я оставляю несколько пробелов между штрихами DC.Хорошо, теперь возьмите более светлый цвет. Это водянистая смесь Шона Берлина, и я начну добавлять более крупные штрихи C по центру. Теперь я касаюсь некоторых из них, когда мазки C, чтобы часть скорости просочилась в более светлые лепестки. Я использую очень влажную кисть. И по мере того, как я двигаюсь наружу, я буду сильнее нажимать на кисть, чтобы создать еще более крупные мазки C. Хорошо, теперь я использую немного чистой воды, чтобы смягчить эти края, чтобы придать нашим правилам мечтательный вид. Теперь с помощью кисти меньшего размера я добавлю немного красного по внутренним краям внешних лепестков.Так что это просто за пределами белого пространства. Я просто слегка касаюсь бумаги, потому что не хочу выливать слишком много краски на влажную бумагу. Хорошо, теперь я использую более насыщенную скорость, чтобы затемнить некоторые из этих областей. А также центр. Теперь я использую более насыщенный оттенок зеленого, чтобы он не растекался слишком сильно. Хорошо, теперь наша мягкость в некоторых областях, используя чистую влажную кисть, чтобы придать нашим рядам мечтательный оттенок Лу, я собираюсь смягчить эти внешние края. Почитайте немного чистой воды. Хорошо, теперь давайте раскрасим еще одну.Но на этот раз мы нарисуем листья вокруг него. Итак, я начну с центра ролей. Затем я добавлю несколько перекрывающихся штрихов C. вокруг центра. И я оставляю несколько пробелов между штрихами DC. Я буду использовать свой размер, круглую кисть, пропитанную авторской пентозой. Хорошо, мне нужно еще немного смочить кисть, чтобы набрать еще немного краски. Поэтому я просто нажимаю на кисть, чтобы создать эти более крупные штрихи C вокруг центра. Хорошо, моей кисти еще немного, так что мне нужно набрать еще немного краски.Убедитесь, что кисть полностью залита краской, чтобы на лепестках не было резких линий. Теперь давайте добавим немного красного по внутренним краям внешних лепестков. Ладно, кровотечение слишком сильное, поэтому я просто заблокирую лишнюю краску салфеткой. Теперь я просто слегка касаюсь влажной бумаги, чтобы не выпустить слишком много боли, потому что я не хочу, чтобы слишком много свободного истекало кровью. Позвольте мне просто заполнить это белое пространство здесь, чтобы сделать его немного уже. Теперь я прополаскиваю кисть и удаляю лишнюю воду с ткани.А теперь осторожно устраните некоторые из этих изнасилований. Я немного затемняю некоторые области. Итак, здесь я использую насыщенную смесь розового, чтобы не слишком сильно растекаться. Теперь я покажу вам, как нарисовать листья вокруг этой розы. Вы можете варьировать размер, форму и цвет этих листьев, чтобы они выглядели немного интереснее. Итак, давайте начнем со стебля. Потом листик нарисую. И еще один вот здесь, с небольшими листьями. А вот и наш значок, частично скрытый лист, k. Давайте добавим сюда еще одну подставку, чтобы немного разнообразить ее.Теперь, как вы можете видеть, мы получаем приятные цветовые переходы между листом и рядами. Так что это произойдет, когда обе области будут где. Теперь давайте немного меньших и более светлых листьев рядом с более темными листьями. Так что всегда полезно рисовать более темным и более светлым цветом рядом друг с другом. Потому что это приведет к большему контрасту в европейском. Хорошо, давайте добавим сюда еще один лист. И еще один последний листок. 7. Раскрашивание боковых роз: Хорошо, я собираюсь показать вам, как пинговать роли сайта, это выглядит примерно так, здесь желтые строки.Итак, если вы посмотрите на фото, центр розы находится наверху. И мы можем видеть только камешки по эту сторону правил, потому что лепестки с другой стороны, он не с нашей точки зрения. Итак, что я собираюсь сделать, это нарисовать форы. Позже я покажу вам, как их победить. Итак, сначала вы создаете овальный центр, и мы будем использовать штрихи C, чтобы сформировать центр. Затем мы добавим несколько штрихов внизу этого овального центра. Хорошо? Затем мы добавим два маленьких лепестка вверху и несколько боковых лепестков внизу.Итак, у нас будет два справа и два слева. Затем добавим внизу два лепестка поменьше. И затемним края этих лепестков. Ладно, а теперь раскрасим сайт розочки. Я буду использовать только два цвета: более темный цвет для центра и нескольких штрихов вокруг центра и более светлый цвет для внешних лепестков. Я покажу вам, как раскрашивать внутренние ряды, как верхний. Мы начнем с этого общего центра здесь. Итак, мы сделаем несколько штрихов C, чтобы сформировать этот центр. И оставьте немного пробелов между штрихами C.Затем добавьте несколько штрихов C в нижней части этого овального центра. Теперь я выберу более светлый цвет. И европейский, эти два маленьких лепестка наверху. Затем будем раскрашивать боковые лепестки. Еще один здесь. Теперь я оставляю немного пробела. Потом пингую меньшие внизу. А теперь смягчаю края небольшим количеством чистой воды. А теперь мы размером кисть дерева, затемняю края, эти лепестки. И я просто осторожно и слегка касаюсь влажной бумаги, чтобы не выпустить и не выгружать слишком много краски.И я оставляю эти пробелы и трогаю. Итак, теперь я собираюсь приподнять часть этого пурпурного цвета, чтобы он не распространился на весь лепесток. Я делаю это чистой влажной кистью. Теперь я хочу немного затемнить эту часть. Так что я снова добавляю немного пурпурного. Я просто откорректирую форму этого лепестка вот здесь. А теперь смягчим края чистой водой. Ладно, настоящая боль. Другой. И на этот раз вы рисуете вокруг него несколько листьев. Поэтому я просто повторю тот же процесс, что и раньше.Итак, это наш общий центр. И запись C обведена под этим по центру. Я использую круглую кисть восьмого размера, чтобы нарисовать лепестки. Теперь раскрасим два верхних лепестка. А теперь о боковых лепестках. Не забудьте оставить немного белого пространства между этими лопастями. Итак, как видите, я рисую очень влажной кистью, потому что это позволит мне скорректировать форму контуров, не оставляя резких краев. Я смягчаю эти края чистой влажной кистью. Затем оформляются в средствах кистью меньшего размера.Здесь я использую круглую кисть второго размера. Теперь я приподниму немного этого пурпурного цвета, чтобы он не растекся по всему лепестку. И снова смягчаю края чистой влажной кистью. Хорошо, теперь давайте добавим листья вокруг этой розы. Я покажу вам дерево типов листьев, которые мы можем добавить вокруг рядов. Итак, во-первых, прикрепите листья прямо к этим правилам. А второй — сначала прикрепить стебель, а затем пинговать лист. Так что часть стебля видна. И просто раскрасить лист, который частично скрыт за рядами.Итак, чтобы ваша картина выглядела более интересной, попробуйте включить все три из них. А теперь давайте добавим сюда еще одну подставку. Позвольте мне просто повернуть бумагу, чтобы мне было легче рисовать. И я добавлю сюда меньшего размера. Поэтому постарайтесь варьировать размер, цвет и форму ваших листьев. Расходы. Так ваша картина будет выглядеть интереснее. Итак, то, что я показал вам, в основном, является простым способом раскрашивания розовых роз. Теперь мы будем рисовать розочки для сайта в нашем классном проекте. И вы можете увидеть, как я добавляю дополнительные штрихи или пентозу.Но общая форма будет похожа на ту, которую я показал вам в этом уроке. Так что не беспокойтесь об этом слишком сильно. Просто следуйте инструкциям в этом видео, чтобы создать свой собственный сайт. Розы. 8. Розы мокрое по сухому. Итак, ранее, на предыдущих уроках, мы нарисовали эти розы там, где затемняли эти внутренние края, используя технику «мокрый по мокрому». Итак, все эти тени мы нарисовали в технике мокрое по мокрому. В этом уроке я покажу вам, как затемнить эти края, используя технику «мокрый по сухому».Итак, у меня есть ряды сайта и правила лицевой стороны, которые я нарисовал ранее. Я оставил их, чтобы они высохли. Я покажу вам, как затемнить их по краям, используя технику «мокрый по сухому». Хорошо, начну с обводки. Потом возьму другую кисть. Смочу и уберу с салфетки лишнюю влагу. Итак, теперь у меня есть чистая влажная кисть, затем наша мягкая для этого возраста, затем наше ополаскивание, снова вытирание кисти. И я немного смягчу этот край. Так что это как размытие краев. И каждый раз после того, как у вас будет более мягкий край, вам придется ополаскивать кисть, чтобы удалить излишки пигмента с кисти.Хорошо, я покажу тебе еще раз. Теперь я воспользуюсь чистой влажной кистью, чтобы смягчить края. Я снова прополаскиваю кисть и снова смягчаю край. Так что просто продолжайте повторять шаг, пока не останется резких краев. Итак, мы будем использовать эту технику, чтобы затемнить внутренние края лепестков. Хорошо, начнем с побочных ролей. Сейчас я использую кисть второго размера, но вы можете использовать кисть небольшого размера, например, первого размера, потому что лепестки довольно маленькие. Итак, используя мой размер два, нарисуйте нашу булавку тонким мазком за пределами пробела.Это внутренний край лепестка. Затем промойте и промокните мою кисть и смягчите этот край. И еще раз смягчу край. Теперь нарисуем еще один справа. Итак, я наношу тонкий мазок кистью второго размера. На этот раз я смягчу края круглой кистью шестого размера. Теперь переходим к следующему. Теперь убедитесь, что у вас достаточно краски на кисти, когда вы наносите эту группу. В противном случае было бы очень сложно смягчить края после высыхания краски. Так что просто продолжайте смягчать края, пока не исчезнут видимые линии.Как видите, линии все еще видны. Так что я еще раз смягчу края. Ладно, нарисуем еще одну. Хорошо, у меня слишком много воды в кисти. Итак, вы можете видеть, что пигменты быстро распространились до границы и образовали еще одну кромку. Итак, на этот раз я убеждаюсь, что моя кисть — это они и многое другое на более сухой стороне, прежде чем смягчить края. Поэтому при смягчении краев убедитесь, что кисть не слишком влажная. Теперь вы можете добавить еще один слой, если хотите немного затемнить его. Таким образом, просто приколите и под штрихом поверх предыдущего мазка, можете повторить те же шаги.Хорошо, это часть дуэта, поэтому я просто уберу лишнее p чистой влажной кистью. Потом смягчаю края. Хорошо, теперь я вернусь и немного затемню некоторые края. Теперь эта область, ближайшая к центру рядов, должна быть немного темнее. Здесь пентозы плотно обертываются друг с другом. Я тоже затемняю эту капсулу. Хорошо, теперь перейдем к основным правилам. Теперь для лицевых рядов помогает иметь ссылку на фотографию, которая служит ориентиром для размещения перекрывающихся штрихов C.Итак, красный, чтобы затемнить тени. Итак, я начну с обводки C. Затем смягчаю этот край чистой влажной кистью. Тогда я добавлю сюда еще один. И снова смягчаю эту грань. Так что в основном мы рисуем перекрывающиеся штрихи C от центра и часто используем внешние края штрихов C. Теперь, в отличие от строк сайта, где мы рисовали только обводку рядом с пробелом, с этими лицевыми строками вы по-прежнему прикрепляете штрихи C к областям без пробелов. Итак, теперь, когда мы движемся наружу, вы увеличиваете размер штрихов ISI.Вы можете добавить еще один слой, чтобы затемнить предыдущий мазок, но убедитесь, что эта область высохла, иначе краска растечется. Если это произойдет, просто используйте чистую влажную кисть, чтобы удалить излишки. Поэтому я продолжу рисовать более крупные перекрывающиеся штрихи C, используя мою фотографию в качестве ориентира. Теперь этот штрих немного высох, поэтому я перепишу его, потому что, если он высохнет слишком быстро, будет сложно смягчить края. Поэтому убедитесь, что у вас достаточно краски на кисти, когда вы рисуете мазки B, C. Теперь затемним эту область еще немного.Хорошо, моя бумага все еще мокрая, поэтому я вытащу булавку доступа чистой влажной кистью. Чтобы этого избежать, просто убедитесь, что предыдущий слой высох, прежде чем добавлять еще один. А теперь я еще немного затемняю эту обводку. Расходы. Штрихи C, расположенные ближе к центру, должны быть темнее. Здесь лепестки плотно обвивают друг друга. Хорошо, теперь я просто продолжу добавлять несколько перекрывающихся штрихов C. И по мере того, как мы движемся наружу, удары постоянного тока становятся легче. Хорошо? И мы закончили.Хорошо, так что вы можете попробовать обе техники и посмотреть, какая из них вам более удобна, и использовать ее для оплаты невроза в классе. Я буду использовать технику мокрого по мокрому, потому что это занимает меньше времени. 9. Практика роз и листьев: в этом видео мы попрактикуемся в рисовании роз и листьев. Прежде чем перейти к проектам классов, я буду использовать два цвета, чтобы нарисовать правила. У меня темно-розовый, это роза из «Белых ночей». Что касается факторов, я буду использовать Джона Бриллианта. Начну с центра розы.Итак, я просто делаю несколько штрихов C, чтобы сформировать этот центр. Затем я начну добавлять перекрывающиеся штрихи C вокруг центра. И я оставлю немного пробелов между штрихами C. Теперь я сполосну кисть, возьму немного Джона Бреннана и начну делать лепестки большего размера вокруг центра. Так что я в основном делаю роскошные штрихи C. И я оставляю белые промежутки между некоторыми из этих лепестков. Хорошо, теперь я рисую здесь очень влажной кистью, чтобы лепестки не испортились. Так что я могу отрегулировать, поэтому удлините форму этих лепестков, не оставляя резких краев.И пока лепестки еще влажные, я затемняю края розовым цветом и позволяю ему растекаться. Здесь я использую круглую кисть размером с дерево. Теперь, если кровоточит слишком много, просто используйте чистую влажную щетку, чтобы удалить лишнюю боль. Хорошо. Теперь я собираюсь добавить немного этого розового, потому что я не хочу, чтобы он растекся слишком сильно. Теперь я собираюсь немного затемнить центр, добавив более насыщенную смесь розового. Хорошо, теперь давайте нарисуем листья по нашим правилам. Итак, мы собираемся варьировать цвета, формы и размеры наших листьев, чтобы эта композиция выглядела немного интереснее, мы попытались включить все различные типы листьев, которые мы практиковали ранее в видео о листьях.Итак, я рисую частично скрытый лист за этой розой. И я добавляю немного темно-зеленого, чтобы добавить глубины. Затем наш стебель пиона здесь, прежде чем добавить маленький листик и добавить еще один здесь, но с другим оттенком зеленого. Мнение темнее и светлее здесь лист. А рядом с ним — более светлый лист. Таким образом, это добавляет больше контраста нашей картине, потому что у нас есть более темный и светлый цвет рядом друг с другом. Хорошо, теперь давайте добавим сюда несколько меньших листьев. Я возьму несколько листьев с одинарным ходом.Вы можете использовать разные значения одного и того же зеленого, чтобы создать разные оттенки зеленого для ваших листьев. Хорошо, теперь мы добавим сюда слишком длинные стойки и прикрепим их к стеблю. Так что я закрашу по центру и переверну как обводку. Потом сполосну кисть и возьму John Brilliant. И я начну заливать форму бутона розы. Теперь не забудьте оставить немного пробелов между обеими сторонами строк. Но теперь я добавляю немного розового в основу и вокруг центра и позволяю ему растекаться по рядам сзади.Хорошо, теперь давайте добавим немного CPO, окружающего эту спину. Теперь вы можете использовать более насыщенную смесь зеленого, чтобы не допустить появления слишком большого количества зеленого в промежутке между рядами. Если вы хотите добавить сюда еще один CPO, просто попробуйте. Хорошо, теперь для этого стержня будет меньше, Роспатент, был немного розовым, и пусть это будет слишком много розового. Так что я просто собираюсь удалить некоторые из них чистой влажной кистью. Теперь я проведу линию посередине. Это факт падения. И снова мы подняли немного розового, который истекает кровью.Так я могу получить более четкую линию. Теперь я добавлю CBO. И снова, если вы не хотите, чтобы слишком много зеленого, чтобы поверить в шахматы, используйте более концентрированный зеленый цвет. Хорошо, давайте добавим крошечные листочки на стебель. Я использую более светло-зеленый. Поэтому я просто меняю цвета листьев. И я добавлю, я думаю, вот здесь. Хорошо, а теперь продолжим заполнение этой композиции потребностями разных размеров и цветов. Так что вы можете попробовать включить различные типы листьев, которые мы практиковали ранее в красивом видео, чтобы добавить немного больше разнообразия и интереса к вашей картине.Хорошо, я закончу этот финал еще несколькими листочками. Итак, теперь мы переходим к нашим классным проектам. 10. Классный проект — розовая лоза, часть 1: За наш первоклассный проект мы платим штраф за розу. Теперь этот классный проект будет разделен на две части. В первой части мы видим эти древесные розы и некоторые из листьев, которые к ним прикреплены. Затем во второй части мы пингуем виноградную лозу на ветке и остальные балки, а также бутон розы. Хорошо, теперь я покажу вам цвета, которые я буду использовать.Здесь афганский кармин и жженая сиена. Я смешаю их вместе для центра розы, а также для затемнения внутренних краев внешних лепестков. Тогда у меня есть Джон Бриллиант для лепестков. Теперь я смешаю эти два цвета вместе и покажу вам, как это выглядит. Вот такая форма, которую я хочу. Теперь о Джоне Бриллианте. На самом деле есть два листа Джона Грудена. Один выглядит немного персиковым, оранжевым, а другой — немного желтоватым. Так что тот, что у меня здесь, на самом деле выглядит немного желтоватым.Так что, если у вас его нет, вы можете заменить его на неаполитанский желтый. Так что для листьев у меня есть тень зеленого цвета. У меня зеленый. А это оливково-зеленый. И у меня здесь смесь оливково-зеленого и теневого зеленого. Так что теперь позвольте мне просто выключить это, чтобы вы увидели. Теперь это наш листовой зеленый и теневой зеленый. Это зеленый от «Белых ночей». Смотрится немного ярко. И эта зеленая тень была бы моим самым темным зеленым. Я собираюсь добавить немного теневого зеленого к этому зеленому миксу. Потому что, я думаю, это само по себе выглядит слишком ярким.Ладно, теперь выглядит немного лучше, не слишком шустро. Итак, это зеленый стебель, которым я буду рисовать наши листья. Для кистей я буду использовать круглую кисть шестого размера и круглую кисть второго размера. Итак, сначала нам нужно решить, где разместить наши розы. Итак, наши первые строки, вы будете здесь, вторая слева, а третья — внизу. Так что я просто сделаю отметку для центра розы. Мы начнем с рисования мазков C, чтобы сформировать наш центр. Затем мы постепенно добавляем больше перекрывающихся штрихов C вокруг центра, оставляя пробелы между этими штрихами.Я только что намочил эту область еще немного краски, чтобы у вас образовалась кровь, когда я закрашиваю внешние лепестки. Хорошо, теперь я наложу на кисть немного John Brilliant, сделав это разбавленной смесью Шона грелина. И я начну рисовать более крупные штрихи C, чтобы сформировать внешние лепестки. Итак, я собираюсь прикоснуться к влажным внутренним лепесткам, чтобы немного поработать с внешними лепестками. Я все еще оставляю немного пробелов между некоторыми из них, вы видите штрихи. Затем я беру кисть поменьше и начинаю затемнять края внешних лепестков.Хорошо, теперь о листьях, просто добавим несколько листьев вокруг этих ролей. А поскольку лепестки все еще влажные, мы можем получить немного хороших кровотечений. Я использую для этого листа другой оттенок зеленого. Итак, это оливково-зеленый цвет. Теперь давайте добавим сюда листья. Это оливково-зеленый. И я добавляю более тёмно-зелёный, чтобы придать ему немного глубины. И я нарисую здесь еще один лист. Поэтому попробуйте использовать разные оттенки зелени для ваших листьев, потому что это сделает вашу картину более интересной, а также сделает ее менее плоской.Теперь замените второй ряд здесь. Опять же, я воспользуюсь карандашом, чтобы отметить центр этой розы. Теперь эта роза направлена ​​вверх к верхним левым углам, поэтому я просто поверну бумагу, чтобы мне было легче прикреплять булавки. Итак, это наш общий центр. Теперь я добавлю несколько штрихов C. А затем наша булавка, два лепестка вверху и несколько боковых лепестков. Теперь я просто использую сторону моей кисти, чтобы создать эти широкие мазки болезни. И я ухожу и оставляю несколько пробелов между некоторыми из этих штрихов.Теперь поговорим об этих лепестках подробнее. Прежде чем затемнить внутренние края, я использую кисть 10 размера, чтобы затемнить края, и слегка касаюсь бумаги, чтобы не облегчить слишком много боли. А также немного затемним центр. Теперь, если вы не хотите, чтобы на лепестках растекалось слишком много красного, вы можете использовать более насыщенную смесь рапса, просто промокните кистью ткань, чтобы удалить излишки булавки, прежде чем затемнить внутренние края расширяются, эти нижние лепестки, чтобы они выглядели немного округлыми.Теперь давайте нарисуем листья вокруг этой розы. Опять же, мы меняем цвет листьев. Я добавлю сюда более темный зеленый цвет. Итак, это тень зеленого цвета и немного оливково-зеленого здесь. Просто чтобы добавить контраста. Затем я добавлю немного темно-зеленого цвета, чтобы добавить цветовую вариацию. Теперь перейдем к нашим последним рядам, центр розы будет здесь. Я просто готовлю еще немного своей смеси кармина и жженой сиены. А теперь начнем с центра рядов. Опять же, это роза с боковым обзором. Итак, я просто рисую несколько штрихов C в нижней части этого центра.Теперь я наложу на кисть немного John Brilliant и добавлю два верхних лепестка. А потом добавлю узел и нижние лепестки. Я оставляю немного белого пространства между некоторыми из этих лепестков. Я использую очень влажную кисть, чтобы нарисовать эти пакеты. Так мне будет легче корректировать форму, не оставляя резких краев. Теперь давайте еще немного затемним центр. А также по краям внешних лепестков. Теперь, если у вас слишком много кровотечения на лепестках, вы можете использовать чистую влажную щетку, чтобы поднять штифт доступа.Хорошо, теперь перейдем к листьям. И снова мы меняем цвет листьев, как мы это делали для двух предыдущих роз. Теперь мы получаем здесь несколько хороших цветовых переходов. Так что, если вы хотите, чтобы в листьях были какие-то столбики, просто убедитесь, что листья водяной розы еще влажные. Теперь добавьте более светлый лист, чтобы добавить больше контраста. Так что, если вы хотите добавить больше контраста в свою картину, просто добавьте темный и светлый цвет рядом друг с другом. Прежде чем мы перейдем ко второй части этого урока, я полагаю, что наше мнение по этому поводу выросло.11. Class Project — Rose Vine Part 2: Теперь я буду использовать CPR TP, и унижать их. Я не буду использовать зеленые машины. Думаю, в этой картине уже много зелени. Итак, вы начинаете сверху. А это значит, что мы подключимся сюда, но я пока не буду раскрашивать эту часть, потому что хочу, чтобы она пересекалась. Я все еще хочу нарисовать здесь несколько листьев, и я хочу разместить стебель за листьями. Теперь давайте нарисуем здесь лист, и этот лист будет частично скрыт за розой. Поэтому я просто аккуратно закрашиваю эти ряды.И я добавлю сюда еще один лист. И для этого листа я использую более светлый зеленый, который представляет собой смесь оливково-зеленого в моей тени, зеленого. И давайте добавим сюда еще один. А для этого сделаем его немного темнее. Rpa в некоторых листьях здесь, чтобы я мог спрятать подставку за этими листьями. Так что я в основном рисую на этой картине многослойные листья. Но не стесняйтесь пинговать двух- или трехтактные листья, если вам это больше нравится. Хорошо, теперь я собираюсь добавить бутон розы где-нибудь здесь. Итак, давайте просто возьмем немного этой красновато-коричневой смеси.И я собираюсь сделать их в центре нашего места для ряда. А теперь позвольте мне просто повернуть мою бумагу, чтобы мне было легче пинговать Дэна нашим ходом AD DS. Затем я просто заполню форму правил. Но не забудьте оставить немного белого пространства между обеими сторонами точки ряда. А теперь давайте добавим немного смеси кармина и жженой сиены и дадим ей растечься до пятен. Хорошо, теперь давайте добавим чашелистики и стебель. Теперь у меня есть немного зеленого пятна в рядах. Но если вы не хотите, чтобы это произошло, просто используйте более насыщенную смесь зеленого.Хорошо, я собираюсь заполнить этот пробел еще одним листом. Я сделаю его немного светлее. Теперь мы прикрепим остальную часть стебля, поэтому я немного затемняю верхнюю часть. Теперь этот стебель в основном скрыт за листьями и розами, но здесь мы сделаем его видимым. А также здесь. А здесь я просто сделаю его немного тоньше. Ладно, сейчас заполню пустые и базы, но уйдет еще немного. Поэтому я меняю цвета листьев и стараюсь закрашивать более светлый лист рядом с более темным и наоборот, просто чтобы добавить больше контраста.Теперь мы также можем добавить немного торчащего стебля, чтобы создать немного разнообразия. Мы заполняем этот пробел вот здесь каким-то торчащим стержнем. И последний лист внизу. 12. Проект класса — Венок из роз. Часть 1: Итак, в этом уроке мы собираемся нарисовать этот венок из роз. Теперь этот урок будет разделен на две части. В первой части мы собираемся сначала прикрепить эти две розы. И листья, которые окружают каждую из этих роз. Затем, во второй части этого урока, выкрикивайте оставшиеся листья и бутоны роз.Итак, здесь я действительно нарисовал форму сердца. А теперь я использую ластик, чтобы осветлить карандашный набросок. Потому что, как только я закрашу его, я не смогу удалить карандашные линии. Теперь, если вы хотите, чтобы ваше сердце выглядело более симметрично, вы можете просто взять кусок толстой бумаги, затем сложить его пополам и положить поверх акварельной бумаги. Измерьте нужный размер. Затем нарисуйте 1,5 сердечка и просто вырежьте его. Открытие. Затем вы можете обвести контур на акварельной бумаге.Для наших роз мы будем использовать кармин и стойкий желтый глубокий. А для наших листьев у нас будет несколько оттенков зелени. Итак, у меня оливково-зеленый и теневой зеленый, который будет моим самым темным зеленым. Затем здесь я смешал зеленый цвет с небольшим количеством теневого зеленого. И, наконец, смесь африканского оливково-зеленого и теневого зеленого. Теперь немногие могут использовать любую зелень по вашему выбору, но убедитесь, что у вас есть темно-зеленый и светло-зеленый. Я начну с рядов слева внизу. Так что я просто набью кисть кармином.И ряды были бы где-то здесь. Теперь не забудьте оставить немного места внизу для листьев. И центр розы будет здесь, на линии карандаша. Итак, я начну с нескольких самых маленьких штрихов c, чтобы сформировать центр. Затем постепенно добавляем больше перекрывающихся штрихов C вокруг центра, оставляя между ними несколько белых промежутков. Эти препараты. Затем промойте кисть и наберите немного желтого. И я начну делать широчайшие штрихи С. Теперь это выглядит немного оранжевым, поэтому я снова сполосну кисть и наберу больше желтого.Теперь я использую немного чистой воды, чтобы смягчить эти края, чтобы придать нашей Розе мечтательный вид. Хорошо, теперь, пока краска еще влажная, я нанесу немного красного на внутренние края этих внешних лепестков и позволю этому растекаться. Теперь, если вы не хотите, чтобы этот красный цвет слишком сильно кровоточил, просто промокните кистью кусок ткани, чтобы устранить боль при доступе, прежде чем затемнять эти края. Здесь я просто использую немного чистой воды, чтобы отрегулировать форму лепестков. А теперь я просто потемну здесь еще немного. А затем я собираюсь перейти на более насыщенную скорость, потому что я не хочу этого слишком сильно.Итак, теперь лепестки еще влажные? Мы можем добавить несколько листьев, чтобы получить красивую окраску. Начинаем с самого темного зеленого. Это тень зеленого цвета. Теперь мы изменим цвета листьев в соответствии с этими правилами, чтобы они выглядели немного интереснее. Теперь я использую другой оттенок зеленого. Итак, как вы можете видеть, мы вводим некоторые верования столбцов в наши листья. Чтобы добавить контрастов, обратите внимание на более светлый лист. Теперь я добавлю маленький лист по карандашной линии. Это у нас есть определение формы нашей досягаемости.А потом, я полагаю, здесь просто добавляют немного темно-зеленого, чтобы добавить долга. Хорошо. Итак, теперь мы переходим к другой стороне розы. Я начну с более мрачных листьев из игры. Это тень зеленого цвета. Тогда это зеленый цвет с небольшой тенью зеленого. Затем я добавлю более светлый зеленый цвет рядом с этим теневым зеленым цветом. Поэтому, чтобы добавить больше контраста европейской команде, всегда рисуйте темный и светлый цвет рядом друг с другом. Теперь я просто исправлю форму рядов здесь, используя немного зеленого цвета. И я добавлю сюда еще два листа, прежде чем мы перейдем к следующим ролям.Теперь для вторых рядов мы собираемся выбрать боковые ряды, этот ряд, чтобы вы смотрели в левый верхний угол. Так что, чтобы облегчить мне боль, моя статья — это обычная рутина. Теперь я помещу центр розы сюда внутри линии карандаша. Итак, давайте начнем с рисования нескольких штрихов C, чтобы сформировать центр гобоя. Затем мы нарисуем несколько штрихов C в нижней части этого центра, оставив некоторые белые пространства. Затем возьму желтый цвет, чтобы нарисовать верхние лепестки. А теперь закончу боковые лепестки, а потом нижние.Теперь не забудьте оставить пробелы между мазками кисти. Как видите, я использую очень влажную кисть, поэтому могу легко изменить форму лепестков, не оставляя резких краев. А теперь я капаю немного красного и позволяю этому истекать кровью. Теперь я расширю их на эти здесь, чтобы сбалансировать общую форму наших рядов. Хорошо, теперь давайте добавим листья вокруг этой розы. Снова попытался использовать разные оттенки зеленого, чтобы добавить больше размерности европейскому образу. Теперь смело используйте любую зелень по своему выбору.Убедитесь, что у вас более темный и светлый оттенок зеленого. Так вам будет проще добавить контраста в европейскую вещь. Хорошо, не все смешивают немного желтого с оливково-зеленым, чтобы получить желтовато-зеленый. И наша булавка, лист здесь, затем, на наш взгляд, более темный лист рядом с ним. Просто чтобы добавить контраста. Приколите и подчеркните, чтобы оставить здесь рядом с более темным листом. Я добавляю немного темно-зеленого, чтобы добавить глубины. И два крика поменьше здесь, прямо под более темными листьями. Теперь я заполню этот пробел нижним листом и еще одним последним листом здесь.По сути, у нас есть более крупные и темные листья вокруг роз. Это потому, что мы хотим, чтобы акцент был сделан на этих двух розах. Теперь во второй части мы завершим новый риф. Это более мелкие и светлые листья, а также некоторые боты для крыш. 13. Проект класса — Венок из роз. Часть 2: Итак, мы начнем с рисования года в виде пятна розы на линии карандаша. Затем мы нарисуем несколько штрихов C, чтобы сформировать наш общий центр. И мы оставляем пробелы между этими штрихами. Потом добавлю обводку. Теперь я использую очень влажную кисть, чтобы нарисовать это как мазок, потому что я хочу, чтобы позже он растекся до желтого цвета.Итак, теперь я начну снова заполнять форму крыш. И я коснусь этого астероида кистью, чтобы он истек кровью. Теперь не забудьте оставить немного свободного места между обеими сторонами бутона розы. А затем вы можете немного прибавить скорости и позволить этому истекать кровью. А теперь добавлю Sibos. Просто поверну бумагу, чтобы мне было легче рисовать. Теперь мы не будем раскрашивать стебель, потому что он спрятан за этим листом. Я просто добавлю сюда еще один CBO. Хорошо, теперь приступим к рисованию маленьких листочков.Хорошо, но перед этим я просто нарисую несколько ломаных линий на карандашной линии. Я собираюсь использовать желтовато-зеленый. Итак, это наш зеленый лист, смешанный с небольшим количеством желтого. Теперь заполним эту ломаную линию несколькими листьями. И не забудьте варьировать размер, форму и цвет листьев, чтобы ваша картина выглядела немного интереснее. Так что я в основном использую для этих листьев более светло-зеленый цвет. Потому что я хотел сосредоточиться на двух розах, которые окружены более темными и более светлыми листьями. Вы позволили мне добавить сюда еще один лист, чтобы сбалансировать форму нашего рифа.Теперь иногда полезно сделать паузу и взглянуть на свою картину, чтобы увидеть, есть ли какие-либо пробелы, которые необходимо заполнить. Хорошо, мы заполняем этот пробел здесь, когда еще один лист, и я также добавлю немного листьев заполнителя сюда, просто чтобы дать вам немного разнообразия. Хорошо, теперь давайте добавим здесь меньшую спинку внутри линии карандаша. Я добавлю немного красного и позволю ему перетекать в желтый цвет. Затем мы добавим немного Sibos. Теперь, если вы не хотите, чтобы слишком много зеленого смешивалось, просто используйте более насыщенную смесь зеленого. Хорошо, теперь я просто продолжу рисовать листья вдоль ломаной линии.Теперь вы также можете заставить листья скручиваться в разные стороны, чтобы добавить больше интереса. Лист побольше здесь, в конце этой строки. Я добавлю немного темно-зеленого, потому что пенис все еще работает. Джесси, добавь глубины. И, наконец, я просто добавлю несколько штрихов, прежде чем перейти к правой стороне. Хорошо, теперь давайте закончим эту сторону рифа. Я собираюсь добавить здесь место строки, как и то, что слева. Итак, опять же, нам нужны разные цвета, формы и размеры вдоль этой карандашной линии. Теперь я добавлю немного темно-зеленого цвета, пока краска еще влажная.Просто чтобы добавить цветовую вариацию. И восполняем этот промежуток несколькими большими листьями, чтобы наш венок выглядел немного более симметричным. Хорошо, теперь давайте закончим эту часть рифа. Итак, мы снова изменим размер, форму и цвет этих листьев. Я затемняю стебель еще немного. Теперь посмотрим, есть ли пробелы. И если есть, мы можем просто добавить несколько выступающих стержней, а также несколько нулей. Хорошо, я просто добавлю сюда последний лист. 14. Заключительные мысли: Поздравляем с окончанием урока.Надеюсь, вы узнали что-то новое. Теперь я знаю, что потерять розы может быть довольно сложно. Так что, если первые несколько раз у вас не получится, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться. Вы также можете поэкспериментировать с различными круглыми кистями и бумагами и посмотреть, какая из них вам больше подходит. Я очень рад видеть наши розы. Поэтому, пожалуйста, загрузите обучение в разделе проекта. И если вы публикуете их в Instagram, отметьте меня синей точкой плюс R. А если у вас возникнут вопросы, просто оставьте их в разделе обсуждения.Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и я надеюсь увидеть вас на моем следующем уроке Skillshare.

Обрекал ли я этот привой, закрашивая бутоны? — Общее плодоводство

боковой трансплантат под углом
На этих фотографиях вы сделали именно то, что я хочу объяснить в моем посте. Боковой привой под углом в стороны. Я все еще беспокоюсь о долгосрочном включении коры. Хотя для того, чтобы это стало проблемой, им сначала нужно набраться густоты.

Просто линке Гинда.
я думаю, что у вас обречены, прививка. Но не раскрашивая. Еще по выравниванию камбия.

Прививка толстого / старого подвоя
Если в этом году на подвоях возрастом ~ 4+ лет было проведено почкование стружки.
кора действительно толстая. И внезапно после того, как вы отрежете пол миллиметра больше древесины, ваша заболонь и ваш камбий окажется в дюйме друг от друга. В итоге я поставил две фишки рядом. Поскольку одна микросхема в середине не достигнет ни одной из сторон обнаженного камбия.

если присмотреться, круги — это просто плоские линии.
тем больше круг по сравнению с «плоской» линией, которую разрезает ваш прививочный нож. Тем более что граница между плоской линией и кругом становится одинаковой. (если вы увеличите масштаб достаточно далеко, круг будет выглядеть как плоская линия)
Вот почему добиться хорошего выравнивания кулачка труднее, когда толстая ложа с тонкими побегами очищается от стружки.

Красная стрелка — это то место, где, по-моему, соскользнет кора.
Иногда трудно увидеть / судить по картинке.Хотя в этом случае я на 99% уверен, что вижу годовые кольца. Годовые кольца состоят как минимум из заболони и, таким образом, проходят через камбий в древесину.

ссылка на видео. В этой теме тоже было размещено

@oscar @Masbustelo Я нашел еще несколько его видео. В английских подтекстах, как вы видите, он дает довольно подробные объяснения того, что / почему он делает. Его идентификатор на утюбе — Земляк, если вы хотите узнать больше о нем. Кстати, в подзаголовках «прививка» переводится как «прививка». Во-первых: 5 июня 2019 года он прививает полностью покрытый листьями привой толщиной 1/2 дюйма, который, очевидно, является ростом на 2 или 3 года, в кору ствола старой корявой яблони.К 26 июля 2019 года (51 день) у него 45 сантимов…

Я выразил свои опасения по поводу длительного включения коры туда.

как небольшая боковая ветвь новинки. вроде нормально. Если вы срезаете подвоя после того, как привился привой, это тоже нормально. (обрезка чуть выше трансплантата)

как способ получить долгосрочные успешные боковые ответвления каркасной конструкции, я серьезно сомневаюсь.

Может быть, я слишком критичен. Но считаю это скорее новинкой, чем «полезной» вещью.
Как в видео на YouTube, где люди засовывают вырезки в апельсин.Держите его в тепле, чтобы палка не попала в запасы влаги и не пропиталась.
Разместите видео / картинку, демонстрирующую «доказательство» того, что это «сработало». Получение миллионов просмотров из их
«10 революционно новых способов выращивания растений, которые навсегда изменят судьбу человечества и планеты»
Но никогда не публикуйте продолжение, сделанное несколькими днями позже, когда все листья увянут и умереть.