Безбашенные люди фото: Безбашенные люди (30 фото)

28Ноя - Автор: alexxlab - 0 - Рубрика Разное

Содержание

Безбашенные люди | Георгий Колотов

Суббота октября 17, 2015

Существуют фотографии без людей и фотографии с людьми. Настало время обсудить необходимость наличия головы в таких случаях. У человека и у фотографа.

Причиной этой публикации послужила недавняя беседа в нашей группе на FB, где речь зашла о «креативном кадрировании». Сам этот термин уже говорит об определённых его корнях в быстро меняющихся трендах и их задаче предоставить прежде всего нечто новое, отличное от привычного, решение. Которое, порой, может выглядеть странным.

Например, а что, если голова на снимке отсутствует?

Начать с того, что это не самый естественный изобразительный приём. Ведь на протяжении всей нашей жизни, да и истории, именно лицо человека является для нас отправной точной узнаваемости. Помните, именно голова всегда предъявлялась в качестве доказательства победы. А классический портрет, бюст? Тела может и не быть, но голову, будьте добры, предъявите!

Michelangelo Merisi da Caravaggio «David con la testa di Golia» (1606-07)Источник.

А те образцы изобразительной культуры прошлого, не несущие головы на плечах, в подавляющем большинстве своём лишились её под воздействием «тягот пережитых времён».

Marble statue of a member of the imperial family. Period: Augustan or Julio-Claudian. Date: 27 B.C.–A.D. 68. Culture: Roman. Medium: Marble. The Metropolitan Museum of Art.Источник.

Тот же Дега, с его свободным и прогрессивным по тем временам кадрированием, имеющем фотографические начала, не допускал самой мысли отсутствия головы в своих полотнах.

Да и по нынешним временам было бы забавно наблюдать, если, например, в газете на месте портрета известного официального лица была бы фотография его… другой части тела, «если вы понимаете что здесь имеется ввиду». 🙂

Правда, следует заметить, что в случае действительно знаковых личностей, тех, что думают не только что неназванным альтернативным органом, а той самой головой, её предъявлять почтенному зрителю уже можно с вариациями. Я как-то даже уже говорил об этом…

Fidel Castro. January 01, 1965. Photo by Lee Lockwood/The LIFE Images Collection/Getty ImagesИсточник.

Мы можем носить разную одежду, менять причёску, но лицо остаётся нашей практически неизменной «константой». И только если мы знакомы с неким человеком достаточно хорошо, или близко, мы узнаём его и без «физиономической аутентификации».

Так неужели ответ на вопрос о целесообразности присутствия головы на снимке НЕ «проще пареной репы»?
Нет, не проще, но и не заметно сложнее.

В упомянутой в начале этого текста ссылке на FB я сказал, что истоки такого кадрирования лежат в модной и эротической фотографии. Примера ради обратимся к одному из почитаемых мною авторов — Хербу Ритцу.

Если в случае с обнажёнкой пояснения не требуются вовсе, «по понятным причинам»; то в модной индустрии объяснение на поверхности – чем крупнее и отчётливее вы покажете товар, тем лучше он будет продаваться.

Ещё «модный» пример:
© Lillian Bassman, Betty Threat, New York, Harper’s Bazaar, 1957Источник.

К тому же, в отличие от безликой вешалки, живая модель явно будет отличным украшением, пусть и без головы.

Чародеи (1982) Режиссёр Константин Бромберг, Оператор-постановщик Константин Апрятин

Хм, к безликим вешалкам в модной фотографии следовало бы при случае вернуться…

На самом деле я не до конца был точен в происхождении «обезглавленных» кадров. Их также можно найти в куда большем спектре применений, от концепта до репортажа:

А об этом кадре я уже говорил тут, кстати.

И почти безголовая…

Что, кроме отсутствия голов, или их частичного наличия, общего в этих снимках?

Начнём со снимка Мартины Франк выше. Почему все головы, кроме склонённой, не вошли в кадр? Попытайтесь себе представить этот снимок с головами. Мы бы смотрели на них, тратили бы наши силы на их изучение, когда как важна только одна – склонённая. Ритмическую роль здесь вполне успешно выполняют скреплённые руки, которые, при этом, не оттягивают на себя внимание, как это делают лица людей. Т.е. единственная склонённая голова — центр внимания, своим характером, состоянием имеющая выразительную связь с рамкой кадра.

У Дмитрия Зверева выше, в «нарезке из мальчиков», включение головы одного из ребят также только уничтожило бы рифму двух фигур, но не сделало бы фотографию информативнее. Наоборот: отсутствие головы, отсечение всего лишнего и заставляет зрителя извлекать максимум информации из этого кадра.

Иначе у Брюса Гилдена: характер своего персонажа, его портрет, он раскрывает не лицом, а внешним обликом – пиджаком известного бренда не по размеру, неухоженными ногтями, лишним весом. Уверен, что его лицо смогло бы рассказать нам меньше, чем эти символы.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Реж. Игорь Масленников. Оператор Юрий Векслер.

То есть, возвращаясь к Гилдену, если взглянув на место и время съемки, погрузиться в культурный контекст, то становится понятно, что это тот самый, вечный, обобщённый портрет современника.

Примерно тот же приём использовал номинант на членство в Магнуме этого года Мэтт Блэк.
© Matt Black. USA. Tulare, California. 2014. Flea market. Tulare has a population of 59,278 and 21.4% live below the poverty level.Источник.

Рифма — повисший помятый флаг и примерно той же кондиции человек. Такое его положение не уникально. Смотрите, как автор описывает кадр: «Tulare has a population of 59,278 and 21.4% live below the poverty level». Человек здесь превратился в проценты, в статистику. Поэтому и его персональная идентификация значения не имеет, это только символ.

И Виван Майер также отказывается от включения в кадр ничего не говорящего затылка в угоду довольно «весомого» аргумента и, опять же, в контакте со средой.

С иной позиции, с другими эмоциями и желаниями, но с теми же принципами действовал и Jeanloup Sieff.

Да и я сам, делая этот снимок, так же совершенно не интересовался джентльменом на переднем плане, мне важна была лишь рифма всех движущихся объектов в кадре и их общая динамика, столь свойственные деловому центру любого города.

Ещё пример: Зак Ария, весьма интересный человек, ко всему прочему, в этом кадре также отказался от голов, чтобы показать то, чем же так увлеклись дамы.

А Jose Villa, имея желание подчеркнуть платье, букет и шляпную коробку, «избавляется» от головы, пусть и судя по всему красивой женщины.

Заключительная картинка ниже – для закрепления понимания всего вышесказанного. 🙂

Автор неизвестен.Источник.

Таким образом, общее во всех этих кадрах то, что и их цели и задачи и их центры интереса не пересекаются с головой, не предусматривают распространение на неё зрительского внимания, и выставляют иные, не портретные, акценты.

Резюмируя.
Следует отказаться от привычного восприятия человека, предмета, или пространства, как от одной неделимой величины и рассматривать любой элемент как набор линий, форм и символов. И, перефразируя известного классика, устанавливать между ними взаимосвязь.

Всем радостей в головах и во всём теле. 🙂

P.S. Возможно, вам будет интересно посмотреть ещё одну схожую запись в моём блоге: «Невыносимая легкость кадрирования».

Все права на фото, видео и кино-материалы принадлежат вышеуказанным почтенным авторам и их законным представителям.
Фото в заголовке, а также уличный снимок «с тремя действующими лицами» – мои.

Фильм Клуб безбашенных (The Bang Bang Club): фото, видео, список актеров

Канадский драматический фильм при поддержке южноафриканских кинематографистов рассказывает о фотографах, работающих в горячих точках. В фильме «Клуб безбашенных» режиссера-документалиста Стивена Сильвера (Steven Silver) главные роли сыграли Райан Филипп (Ryan Phillippe), Малин Акерман (Malin Åkerman) и Тейор Китч (Taylor Kitsch). Картина основана на реальных событиях.

Сюжет фильма Клуб безбашенных / The Bang Bang Club

Последние дни апартеида («белое правление») в ЮАР. Четверо друзей-фотожурналистов из числа благополучных белых южноафриканцев составляли клуб «Бэнг Бэнг». Так черные южноафриканцы называли столкновения местного населения и полиции в «черных» пригородах больших городов на закате апартеида.

Их звали Кевин Картер (Тейлор Китч), Грег Маринович (Райан Филипп), Кен Устерброек (Фрэнк Раутенбах) и Джао Сильва (Нилс Ван Ярасвелд). Друзья фотографировали кровавые столкновения, часто заканчивающиеся жестокими убийствами и сожжениями.

Они очень сочувствовали черным южноафриканцам, но не знали, как правильно трактовать правила фотожурналистов в горячих точках. Увидев и засняв первое убийство, они не вмешались, но в следующий раз попытались помешать жестокости…

Клуб безбашенных известен тем, что их фотографии – негласные свидетельства того, что происходило в 1990-1994 годах в Южной Африке. Они требовали не называть себя папарацци, потому что рисковали жизнями, снимая реальную жизнь, насилие и кровь.

Члены клуба безбашенных своими фотографиями засвидетельствовали историю – кровавый финал «системного расизма» в своей стране.

Редактор клуба безбашенных (Малин Акерман) защищает фотографов от нападок, пытается помочь им всеми силами и обеспечивает безопасность их снимкам. Впоследствии двоих из них награждают Пулитцеровской премией за фотоснимки, отражающие страшную реальность Южной Африки.

Цитата из фильма: «Они правы. Все те люди, которые говорят, что это наша работа, просто сидеть и смотреть, как люди умирают. Они правы».

Интересные факты о фильме Клуб безбашенных / The Bang Bang Club

Грег Маринович и Джао Сильва были привезены на съемки фильма «Клуб безбашенных» в качестве консультантов для обеспечения точностей деталей.

Фильм основан на книге, написанной Грегом Мариновичем и Джао Сильва. В ней они рассказывают о том, как складывались взаимоотношениях внутри клуба безбашенных, о трудностях их морального выбора в условиях боевых действий и о том, как сложилась их дальнейшая жизнь.

Малин Акерман о том, почему ей симпатичен ее кинообраз: «Мой персонаж Робина Комли сделала четкое заявление. Она сказала, что мы должны поместить эти снимки в газете. Мир должен знать, что происходит».

Съемки картины «Клуб безбашенных» проходили в южноафриканском поселке Tokoza, где и происходили самые важные события, случившиеся на самом деле.

Режиссер фильма «Клуб безбашенных» Стивен Сильвер об участии в роли консультантов Мариновича и Сильва: «Это было намного сложнее, чем они ожидали».

Документальный фильм под названием «Смерть Кевина Картера: жертва Bang Bang клуба» был номинирован на премию Американской киноакадемии в 2006 году.

Два члена клуба Бэнг-Бэнг выиграли Пулитцеровскую премию за свои фотографии. Грег Маринович получил премию в 1991 году за снимок убийства (сожжение), а Кевин Картер – в 1994 году за фотографию грифа, который преследовал голодающего ребенка в Южном Судане.

18 апреля 1994 года во время перестрелки в Tokoza «дружественным» огнем был убит Устерброек и тяжело ранен Маринович. Расследование обстоятельства смерти Устерброека началось в 1995 году. Судья постановил, что ни одна партия или группировка, орудовавшая на территории Южной Африки, не должна быть обвинена в его смерти. Есть версия, что он умер от пули миротворцев. В июле 1994 года Кевин Картер совершил самоубийство, не справившись со смертью друга, свалившейся на него внезапной славой после получения Пулицеровской премии за «страшный снимок», и мучениями от кошмарных воспоминаний.

Глава E1 Entertainment Патрик Теро о фильме «Клуб безбашенных»: «Мы горды тем, что сможем рассказать эту потрясающую историю всему миру. И мы рады, что такие талантливые актеры сыграют столь незаурядных личностей».

Мировая премьера фильма «Клуб безбашенных» состоялась 15 сентября 2010 года, российская премьера назначена на 22 марта 2012 года.

Премьера «Клуба безбашенных» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2010 году.

как живет 215-й пожарно-спасательный отряд / Новости города / Сайт Москвы

В отряде ежедневно на круглосуточное дежурство заступают 25 человек. Каждый из них не просто пожарный — он должен уметь оказывать первую помощь, быть спасателем и даже психологом.

В 1804 году император Александр I подписал указ «О сложении с московских обывателей некоторых повинностей и об уравнении их оными». Это произошло 31 мая, с тех пор уже 217 лет в этот день столичные пожарные отмечают профессиональный праздник. Дело в том, что именно этим императорским указом в городе была организована официальная пожарная служба.

Современные пожарные значительно отличаются от своих коллег из прошлого. Правда, только внешне: им помогает передовая техника и развитая инфраструктура, но в глазах остаются мужество и искреннее желание помогать москвичам.

Как сегодня защищают от пожаров столицу, mos.ru рассказали в пожарно-спасательном отряде № 215 Пожарно-спасательного центра Москвы.

Юбилейный отряд

Пожарно-спасательный отряд № 215 — один из самых молодых в Москве. Его сформировали в 2018-м году. Несмотря на юный возраст, на сегодняшний день отряд вошел в число лидеров по количеству выполняемых задач. По словам Сергея Козлова, заместителя начальника пожарно-спасательного отряда № 215, за сутки пожарные стабильно делают 15–18 выездов.

«В прошлом году подразделение совершило 4,5 тысячи выездов, а на сегодня, за неполные шесть месяцев, — уже почти две тысячи выездов. Под нашей охраной находится Восточное Бирюлево — более 150 тысяч жителей, однако в зону ответственности входят также ЮАО, ЮВАО и ВАО», — подчеркнул заместитель начальника отряда.

Под надзором пожарных находятся жилые дома, торговые центры, школы, детские сады и более трудные в плане тушения объекты, например промышленные комбинаты и высотные здания. По словам заместителя начальника отряда, один из объектов, который требует повышенной физической подготовки, — как раз такая высотка в 47 этажей. Пожарные ежегодно проводят там учения: несмотря на наличие специальных лифтов, они проходят весь путь пешком. Одна смена поднимается на самую высокую точку примерно за 20 минут.

Главная особенность таких учений в том, что каждый участник проходит их в полном снаряжении — это около 30 килограммов на человека. В комплект входят дыхательный аппарат с кислородным баллоном, панорамная маска, радиостанция, фонарь, пожарный пояс с карабином, топорик, специальная обувь с металлическим подноском и антипрокольной стелькой, а также датчик контроля неподвижного состояния. Это жизненно важный чувствительный прибор: он подает сигналы, если с владельцем устройства что-то произошло и он прекратил двигаться.

Кстати, спасают пожарные не только людей, но и братьев наших меньших.

«Очень много у нас вызовов в помощь животным. Например, недавно на юге Москвы семью лисят помогли перевезти в естественную среду обитания. Лиса принесла своих щенков в детский садик на игровую площадку и под ней устроила нору — оттуда мы их спасали. В прошлом году уже из пожара спасли двух скотчтерьеров», — рассказал Сергей Краснов.

Фото М. Денисова. Mos.ru

Железные кони

Если пожарных XIX века в частях встречали кони пегие, гнедые и вороные, то в XXI веке их сменили кони железные. Тем не менее «масти» у машин тоже есть — это АЦ, АГ, АСА и автолестница с подъемником длиной 42 метра.

АЦ — это пожарная автоцистерна. Ее вместимость — 3,2 тысячи литров воды, перекачивать их она может со скоростью 40 литров в секунду. АГ — автомобиль газодымозащитной службы, он обеспечивает работу подразделений в непригодной для дыхания среде. На АГ установлено большое количество дополнительных воздушных баллонов для пожарного расчета и специальные дымососы — длинные трубы с вентиляторами. Их забрасывают в помещение и вытягивают дым наружу. Аварийно-спасательный автомобиль — АСА — используют для работы с ДТП, спасения животных, а также спасения на воде. В комплекте идет лодка, весла, спасательные жилеты, круги, специальные сети и ловушки для животных.

В распоряжении отряда № 215 имеются и более маневренные «скакуны». В летний период — с 1 мая по 30 сентября — на дежурство встают расчеты быстрого реагирования на пожарно-спасательных мотоциклах. К управлению такими машинами допускают только специально подготовленных людей, которые имеют опыт вождения тяжелых мотоциклов. Вес полностью снаряженного транспорта — порядка 400 килограммов, и управлять такой массой в плотном потоке движения непросто.

Моторасчеты контролируют территорию ЮАО, ЮВАО и ВАО от Варшавского до Щелковского шоссе — это самый большой маршрут патрулирования в городе, около 100 километров. Их главная задача — патрулирование и оперативное прибытие на место ДТП.

«У мотоспасателей есть огнетушители, электрические аварийно-спасательные инструменты — разжимы, кусачки. Импульсная установка пожаротушения “Игла” — ранцевая установка, состоит из емкости с водой (около 10 литров) и воздушных баллонов, которые создают струю высокого давления. С ее помощью элементарно потушить пожар в машине, что недавно наши ребята и продемонстрировали: патрулировали МКАД, увидели, что загорелся грузовой автомобиль на Варшавском шоссе, быстро прибыли на место и потушили его», — добавил Сергей Козлов.

Фото М. Денисова. Mos.ru

Универсальный спасатель

Ежедневно на круглосуточное дежурство в 215-м отряде заступают 25 человек. Каждый из них не просто пожарный — он должен уметь оказывать первую помощь, быть спасателем и даже психологом. Иногда приходится оказывать первую помощь до прибытия медицинских работников, причем как людям, так и животным, или успокаивать пострадавших.

Чтобы не потерять квалификацию, пожарные постоянно учатся — в части есть классы для занятий. Помимо теории, спасатели много практикуются. Они отрабатывают как тушение условных пожаров на местности, так и элементарные навыки, чтобы довести их до автоматизма: надевание боевой одежды всего за 20 секунд, сбор и выезд по тревоге.

Кроме того, после каждого пожара и каждой дежурной смены разбирают все действия подразделения. Это необходимо для проработки ошибок. Двух одинаковых пожаров не бывает, поэтому и создать единый алгоритм действий нереально.

«На работе бывает всякое: и тяжелые пожары, и тяжелые пострадавшие. Говорят, что с годами все чувства притупляются и черствеют, это не совсем так. Если к пожарам относишься более-менее спокойно, то происшествия с людьми все равно оставляют рубец на сердце», — отметил заместитель начальника пожарно-спасательного отряда.

Борьбу с профессиональным выгоранием пожарных ведут квалифицированные психологи. Они регулярно, раз в квартал, проводят с членами отряда занятия, тестирования и беседы.

Впрочем, для пожарного важны не только физическая и психологическая выносливость. Главной чертой спасателя должно быть трезвое мышление. «Главное для пожарного — чтобы человек был не безбашенный. Потому что знаете, как в старых характеристиках: проявляет разумную инициативу. А есть те, кто проявляет неразумную инициативу, — у нас здесь такое не проходит. Геройство обязательно присутствует, но любая черта должна быть умеренная. Работа наша очень тяжелая и морально, и физически, поэтому посторонних, случайных людей у нас тут нет», — резюмировал Сергей Козлов.

Фото М. Денисова. Mos.ru

Тейлор Китч (Taylor Kitsch): фильмография, фото, биография. Актер.

Краткая биография

Родился 8 апреля 1981 года в канадской провинции Британская Колумбия. У него есть два старших брата и две младшие сводные сестры. Большая часть детства Тейлора прошла в Ванкувере, куда он и сейчас с удовольствием возвращается, когда не задействован в съемках. Сперва Китч мечтал о карьере профессионального хоккеиста и играл за команду Langley Hornets. Однако травма колена положила конец всем спортивным устремлениям, и, отойдя от переживаний, он задумал стать актером, ради чего перебрался жить в Нью-Йорк.

Основавшись в мегаполисе, Тейлор стал посещать курсы актерского мастерства Шейлы Грей. Но начинал будущий актер с работы моделью. Он получил контракт с агентством IMG Models и благодаря этой работе был лицом линий одежды различных именитых брендов, среди которых Abercrombie&Fitch и Diesel. Также во время жизни в Нью-Йорке Тейлор получил образование личного тренера и диетолога. А в 2004 году, начав работу с одним из ведущих агентств Nous Modeling Management, Тейлор переехал в Лос-Анджелес. Но темп жизни в мегаполисах стал утомлять его и, отработав контракт, он отправился летом 2005 года обратно в родной Ванкувер с целью посвятить время семье и помочь матери в воспитании двух младших сестер. Но вскоре большие города поманили вновь: Китчу удалось подписать контракт с крупным агентством по работе с талантами Endeavour. Сотрудничество с агентством принесло ему успех, и Китч получил роль в фильме Pacific 121. Затем последовали и новые роли в комедии «Сдохни, Джон Такер!», триллере «Змеиный полет» и сериале «Кайл XY».

Широкую известность ему принесла роль в подростковом фильме ужасов «Сделка с дьяволом». Во время работы над этим фильмом его заметил и оценил кастинг-директор сериала об американском футболе «Огни ночной пятницы». Так ему предложили роль в основном актерском составе успешного сериала, что было большой удачей и новым витком в актерской карьере. А в 2009 году ему досталась роль в ленте «Люди Икс: Начало. Росомаха» с Хью Джекманом в главной роли. Со временем Китч стал сниматься еще больше, так в 2010 году он сыграл в драме «Клуб безбашенных», а в 2012-м исполнил главную роль в фантастическом фильме студии Дисней «Джон Картер». Последними работами актера стали фантастический блокбастер «Морской бой» и криминальная драма Оливера Стоуна «Особо опасны».

Самые невероятные достижения, попавшие в книгу рекордов Гиннеса

Спрыгнуть с высоты в сорок километров? Что может быть проще!
Фото: pixabay.com

В погоне за славой люди могут совершать поистине безумные поступки.

Книга рекордов Гиннеса содержит множество странных, а порой и безумных поступков людей, которые пытаются таким образом прославить себя. Сайт «Популярная Механика» рассказал о самых невероятных случаях.

Самый высокий прыжок без парашюта. Люк Эйкинс вписал свое имя в книгу рекордов, выпрыгнув из самолета без спецсредств на высоте в 7 600 метров. От неминуемой смерти его спасла сетка размером 30 на 30 метров, в которую Люк должен был попасть в полете. Ему это удалось, сетка смягчила падение, а Люк поставил новый рекорд.

Самый высокий прыжок с парашютом. Следующий любитель острых ощущений установил сразу несколько рекордов. Феликс Баумгартнер поднялся на воздушном шаре, заполненном гелием, в стратосферу (39 километров над поверхностью Земли) и прыгнул оттуда. Его полет длился 4 минуты 19 секунд, а максимальная скорость составила 1 342 км/ч. Высота поднятия на шаре, скорость и длительность падения обеспечили ему сразу три записи в книге рекордов.

Самая долгая задержка дыхания. Средний человек может задержать дыхание на две, максимум — на пять минут. Том Ситас смог поставить рекорд в 22 минуты 22 секунды. Этого удалось достичь благодаря многолетним тренировкам и специальной диете, что привело к увеличению легочной ткани на 20%. По словам самого рекордсмена, длительное кислородное голодание не причиняет вреда его здоровью.

Интернет-тролли и онлайн-неонацисты: кто эти люди?

29 апреля 2015

Автор фото, computer vision lab columbia engineering

Есть определенный тип людей, которые получили демонический образ в эпоху социальных медиа — благодаря анонимности они имеют возможность распространять экстремальный или откровенно оскорбительный контент. Джейми Бартлетт, директор британского Центра анализа социальных медиа, решил поговорить с людьми, которые прячутся за масками.

Мое сердце учащенно билось, пока я ждал Пола на железнодорожной станции. Я общался с ним в течение какого-то времени — но только через интернет. Пол был резким, агрессивным неонаци, который всю свою онлайн-жизнь создавал и распространял White Pride пропаганду.

Он — один из тех, с кем я встречался в течение последнего года во время подготовки своей книги. Я решил исследовать шокирующие и скрытые интернет-субкультуры, погрузившись в электронные миры самоуничтожения, рынка наркотиков, интернет-троллей, осужденных за сексуальные домогательства и цифровых неонацистов.

В новостях часто говорят о таких опасностях жизни-онлайн. Однако самих героев этих странных «подземелий» в сюжетах всегда не хватает. Поэтому мне захотелось найти, встретиться и понять людей по другую сторону экрана. Вот почему я пришел на встречу с Полом.

С 15-минутным опозданием появляется красивый, приветливый юноша. Он рад встретиться с Джейми, «которого видел по телевизору».

У него есть татуировка — из тех модных — от шеи к лицу, а не мрачно выступающее из предплечий.

На самом ли деле это тот цифровой бунтарь, который сегодня нападал и пугал представителей меньшинств в сети, скрываясь за зловещим аватаром? Ведь этот Пол — вежливый и внимательный человек, которого легко рассмешить. Мы быстро нашли общий язык и целый день гуляли по его небольшому, депрессивному городку на севере, и он рассказал о своей жизни.

Автор фото, AFP

В 2011 году Пол не интересовался политикой, ему больше нравилось посещать ночные клубы.

Позже он узнал о группе, которая занималась антиисламистскими протестами — English Defence League (EDL). Один из друзей Пола «лайкнул» их страницу на Facebook, и он также поставил «лайки», после чего начал писать комментарии к их сообщениям.

Пол остроумен и хорошо подбирает слова. Спустя несколько недель его пригласили стать администратором Facebook-группы EDL. Это позволило ему удалять посты других людей, решать споры и вообще управлять группой. Работа «администратора» становится все более важной в современной политике.

Позиция администратора в группе, вероятно, наиболее значительная должность, которую Пол когда-либо занимал. Люди прислушивались к нему. Он получил определенное уважение, власть, самоутверждение. Ему это понравилось и он начал проводить большую часть дня в группе. Он читал статьи, которые публиковали другие члены группы, или же которые он сам находил по вопросу опасности ислама для Великобритании.

Он начал совершать виртуальные атаки на Facebook-страницы мусульман, они атаковали его в ответ. Позиции сторон радикализовались.

Пол начал жить в захватывающем манихейском мире друзей и врагов, правильного и неправильного — где главным героем был он сам. Через несколько лет он уже называл Андреаса Брейвика — ультраправого террориста, убившего 77 человек в Осло в 2011 году — «героем».

Однажды он проходил мимо собрания группы сторонников EDL, что было довольно необычным явлением для его города, но не заговорил с ними. В сети он был важным участником националистического сообщества, имел друзей по всему миру. Однако реальный Пол был безработным, нервным, одиноким мужчиной за тридцать. Неудивительно, что он прошел мимо и поскорее залогинился на сайте.

Фактически существовало два Пола. Это позволяло ему вести себя онлайн так, как он никогда бы не повел себя в реальной жизни. Подобный феномен впервые заметил психолог Джон Сулер в 2001 году. Он назвал его «эффектом онлайн растормаживания».

Підпис до фото,

Джейми Бартлет отмечает, что встреча в реальной жизни с Интернет-троллями оставляет более позитивные впечатления, чем их образы в сети

За экраном мы не видим и даже не думаем о людях, с которыми общаемся, и как следствие, чувствуем себя удивительно свободными от общественной морали, норм и правил, которые обычно управляют нашим поведением.

Вероятно, наиболее «безбашенными» стали интернет-тролли — люди, которым нравится оскорблять незнакомцев в сети. «Троллинг» как стенография сопровождает образы или угрозы в интернете. Но за «троллингом» скрывается гораздо больше, чем просто злоупотребления.

Заку немного за 30. Я встретился с ним в пабе, где он сразу же поразил меня, как и другие резкие, вдумчивые, начитанные самоучки — своей естественной застенчивостью.

Он троллит незнакомцев уже десятилетия.

«Троллинг» — это не запугивание людей. Это размыкание ситуации, создание новых сценариев, расширение границ, тестирование идей, определение лучшего способа провокации ответной реакции», — объясняет Зак.

Он годами совершенствовал свою тактику. Его любимая техника — прийти на форум группы, которая ему не нравится, вначале «нарубить» примитивных грамматических или орфографических ошибок, дождаться, пока кто-то обратит внимание на его правописание, а затем попытаться втянуть группу в брутальный спор о политике.

Он показывает один из последних примеров.

Он опубликовал безобидный комментарий с ошибками на одном популярном сайте правого направления, в котором утверждал, что в действительности сторонники правых взглядов не исповедовали бы их, если бы больше читали.

Кто-то из рассерженных пользователей ответил, а также опубликовал обнаженное фото, которое Зак запостил ранее на другом форуме под таким же псевдонимом. Тогда Зак опубликовал несколько собственных видео, где оскорбления в адрес «правых» были усыпаны цитатами Шекспира и Сервантеса.

Зак рассказал мне, что это была победа. «Он был настолько неспособен дать нормальный ответ, что решил залезть в историю моих сообщений, которые опозорили бы меня, но меня не так легко посрамить», — говорит Зак.

«Но я думал, что ты пытался разоблачать группы радикальных правых», — говорю я.

«Когда публикуются обнаженные фото дискуссия привлекает внимание всего сайта. Это природа «троллинга»- создание базы для привлечения внимания как можно большего количества людей к затронутой теме», — ответил Зак.

«Думаешь, тебе удалось?» — спрашиваю я.

Автор фото, Reuters

«Не знаю, но было весело», — слышу в ответ.

Существует много видов троллей. Некоторым доставляет удовольствие провоцировать незнакомцев. Другие обеспокоены взглядами некоей общности.

Но для других, вдумчивых как Зак, это сочетание спорта, философии и политической активности. Ведь Зак считает, что людей надо научить думать, чтобы быть независимыми и нести ответственность за свои действия.

Он боится молчаливого и послушного общества, где все воспринимают себя слишком серьезно, и очень легко обижаются. Это приводит к самоцензуре и смерти свободы выражения. Тролли наподобие Зака усматривают свою роль в том, чтобы постоянно расширять границы обидчивости и таким образом тревожить общество.

Иногда «онлайн тормоза» теряют люди, от которых этого ожидали меньше всего.

Например, Майкл — 50-летний мужчина, живет в счастливом браке и имеет дочь. «Успешный бизнесмен и вполне нормальный гетеросексуал», как сам он себя описывает.

Накануне нашей встреси Майкла обвинили в хранении на своем компьютере трех тысяч противозаконных изображений — преимущественно девочек в возрасте от шести до 16 лет.

Майкл рассказывает, что начал смотреть легальную порнографию, но ему автоматические всплывающие окна предлагали ему фото девушек в возрасте 15-18 лет.

В какой-то момент он нажал на подобное окно, и его затянуло. Со временем возраст начал уменьшаться до 14, затем 13, затем 12 лет.

«Это происходило постепенно. Я действительно не помню, когда перешел от подростков к детям», — рассказывает он со слезами на глазах.

Майкл считает себя глубоко нравственным человеком, и несколько раз повторил, что не причинил никому вреда, особенно ребенку.

«Почему эти фото так легко найти?», — спрашивает он. «Если бы этого не было в интернете, я никогда даже не задумался бы о таких вещах», — добавляет он.

Я считаю, что Майкл говорит правду.

Автор фото, Reuters

«Первый закон технологии Кранцберга гласит, что технология является ни хорошей, ни плохой, ни нейтральной». Интернет снижает барьеры, упрощает возможности для удовлетворения какого-либо интереса, для того, чтобы сказать или сделать что-то, чего мы не делали бы в реальной жизни. Иногда он стимулирует поведение, которое в другом случае пребывало бы «в спячке».

Я не пытаюсь оправдать этих людей. Я знаю, причиной каких бед они становятся. Неважно, знают ли они это или нет, но эти люди морально опустошают других. И конечно, есть личности гораздо хуже, упомянутых троих, которые скрываются в сети и пользуются анонимностью.

Но они не всегда такие злые демоны, как о них можно подумать. Но важно понять, как люди доходят до той стадии, на которой они находятся. Это может помочь уменьшить вред, который они наносят.

Но речь идет не только о них, но и о нас тоже. В своем эссе «Вспоминая войну в Испании» Джордж Оруэлл писал, что ему пришлось воевать против врага, который бежал, пытаясь удержать собственные штаны: «Я ехал сюда убивать «фашистов» а этот человек, едва держит брюки, — какой же он «фашист», просто парень вроде меня, и как в него выстрелить?!»

Большую часть героев моей книги я сначала встретил в интернете, а затем — в реальной жизни. И они всегда мне больше нравились в реальном мире.

Интернет дегуманизирует людей. Наше воображение превращает их в монстров, они страшные, потому что находятся в тени.

Каждый раз, сталкиваясь с «цифровым монстром», вспомните, что за ним стоит реальный человек, который вряд ли будет таким, как вы ее представляете.

После того, как мы расстались с Полом в тот унылый ноябрьский вечер, я стоял и смотрел, как он грустно идет к своему серому дому. Когда мой поезд тронулся и увез меня обратно в мою жизнь с друзьями, я получил сообщение: «Рад знакомству, мне действительно было приятно».

«Я тоже», — ответил я. И это действительно так.

«Люди просто должны тебе доверять» – Москва 24, 20.03.2017

Классифицировать то, что делает Игорь Верещагин – занятие бессмысленное. Подборки его снимков в равной степени включают в себя как отчеты с рок-концертов, так и городские зарисовки, сделанные с удивительной точностью. Его стиль узнаваем, любим и неизменно вызывает массу эмоций. Пожалуй, его работы можно назвать «настоящей московской фотографией». Манерой, позволяющей профессионально, четко, но очень тепло передать жизнь и энергию современного города и его обитателей. Обозреватель m24.ru Алексей Певчев побеседовал с Игорем Верещагиным на его первой персональной выставке Given&Stolen («Подаренное и украденное»), открывшейся в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре.

Игорь Верещагин. Автопортрет. Фото предоставлено автором

– Судя по работам, датированным семидесятыми годами прошлого века, с фотоаппаратом вы дружите давно. Помните первую свою первую камеру и первые фотоопыты?

– Наверное, это редкий случай, но я точно знаю день, месяц и год, когда я в первый раз нажал на кнопку фотоаппарата. Недавно рылся в отцовских негативах – он имел привычку резать пленку, складывать негативы в конверт и подписывать. Вот я и обнаружил конверт с надписью «Я и Маша. Снимал Игорь. 12 июня 1957 года». Так что, в этом году у меня 60 лет в фотографии. Первым фотоаппаратом был «Зоркий», потом «ФЭД» и «Киев», ну а осознанно я стал фотографировать в школе на шпионские «Киев-Вега» или «Вега-2», они позволяли потихонечку снимать друзей и родных.

– Фотографировать музыкантов вы стали значительно позже, но увлечение роком тоже из детства?

– В середине шестидесятых я уже активно слушал западное радио, где звучали The Beatles, The Rolling Stones, Beach Boys. Потом у меня появилась первая катушечная «Астра-2», на которую я переписывал неясно откуда привезенные в Братск записи. В то время плохих групп просто не было, но получить о них визуальную информацию не получалось. Правда, потом появились журналы из соцстран польские, чешские, и, наконец, ГДРовский “Время в картинках” – в нем я наткнулся на фото, где The Beatles плавают в бассейне, и выпал в осадок. В общем – все это и подхлестнуло меня к тому, чем я до сих пор занимаюсь.

– В Сибири удавалось практиковаться на гастролерах вроде разных «Песняров»–»Верасов»?

– К нам в Братск и позже в Томск, куда я поехал учиться, редко кто приезжал. Кроме того, я слушал только западную музыку и в упор не принимал советскую. «Машину Времени» впервые услышал в 1980 году, а что касается разнообразных ВИА, то я их в упор не видел, они казались кошмарным “дерибасом”. Первыми, кого я стал снимать, стали музыканты группы “Квартал”, и случилось это гораздо позже. Мне было 42 года, я приехал в Москву и встретил своего земляка Арика (Артур Пилявина – лидера группы “Квартал” – прим. m24.ru), которого знал с тех времен, когда он только начинал играть на органе. Здесь же у Арика, обладавшего широченными музыкальными знаниями, оказалась масса друзей-музыкантов, и однажды он познакомил меня с Гариком Сукачевым. Я снял его концерт во МХАТе, потом работал фотографом на его фильмах. Ну, а потом я стал снимать и западных музыкантов, и все закрутилось.

– Гарика вы снимаете чаще всего и, прямо скажем, с особым чувством. Почему?

– Если честно – его «Маленькая бейби», увиденная мной по ТВ в конце 1980-х, порвала меня настолько, что стала одним из побудительных моментов перебраться в Москву. Ну, и еще у Гарика не бывает плохих концертов. Если бы я с такой отдачей снимал все время, я бы, наверное, был величайшим мировым фотографом. Возможно, Валерий Леонтьев, например, тоже работает на полную, но меня его творчество не трогает вообще, а в случае с Гариком как раз все совпадает.

– Вам интереснее снимать отдельных личностей или фестивальные репортажи?

– Раньше было интересно было снимать «Нашествие», до того момента, как оно не превратилось в «Зарницу». Был замечательный фестиваль «Крылья», на котором выступал Игги Поп, и это было незабываемо.

– В процессе концертных съемок фотографы часто попадают в необычные ситуации. Вы, как мне известно – не исключение?

– Да, однажды меня не хотели пускать на «Максидром» с огромным телевиком и долго проверяли, не оптический ли это прицел. Однажды во время одного из кинофестивалей на открытой сцене должен был выступать Чак Берри. Я крутился с широкоугольником возле сцены, и тут на меня неожиданно взъелся Стас Намин. Мы с ним разругались, я уехал, а через час услышал по радио в машине песню Чака. Я бросил машину, вернулся и телеобъективом снял тот кадр, который был нужен, тем объективом, который и нужен был в этой ситуации как раз.

Однажды сам Чик Кориа просил охранников разрешить мне снять его выступление в зале Чайковского, а они уперлись и не дали. Вообще, такое происходит не только у нас. Мой кумир музыкальный фотограф Джим Маршалл вообще бросил снимать концерты, потому что надоело пререкаться с охраной. Раньше телевидение не так часто снимало концерты, и печатным фото уделялось гораздо больше внимания. Ну, а потом еще появился интернет…

– Вас не раздражает, что сегодня можно сделать фото любым электронным гаджетом, и в итоге действительно интересные работы теряются в груде шлака?

– Да ну! Мне кажется, наоборот, это кайф. Чем больше люди снимают, тем интересней жить. Смотришь в ленту Facebook и удивляешься кадрам, сделанным людьми, совершенно на это не заточенными, но оказавшимися в нужном месте и в нужное время. Никакой ревности у меня точно нет.

– А чисто эстетического отвращения от потока селфи, силиконовых дакфейсов, выставленных вперед ножек?

– Знаете, я их просто пролистываю, и у меня не остается ни отрицательного, ни положительного впечатления. Ну зачем обращать внимание, если кто-то строит рожу? Да пусть строят сколько хотят!

– Мне очень нравится цикл ваших «тайных» снимков, пассажиров метро. Случается ли, что вас замечают и просят этого не делать?

– Если я вижу, что человек опасается, я его просто не снимаю. Не хочется никого напрягать. Однажды на концерте «Машины времени» в Лужниках я снимал страстно целующуюся и обнимающуюся на первом ряду парочку. Один особенно страстный кадр выложил в сеть. Через 20 минут этот парень уже стучался ко мне в личку – «Срочно уберите! Иначе моей семье конец!» Я, естественно, сразу убрал.

– Кто для вас остается неизменным мастером, чьими работами вы восхищаетесь всю жизнь?

– Это, в первую очередь, Йозеф Судек – уникальный, великий фотограф. Он снимал великолепные пейзажи и натюрморты, и делал это только форматной камерой. Йозеф потерял руку на Первой мировой войне и то, как он управлялся со своей огромной камерой – отдельный подвиг. Когда немцы захватили его родную Прагу, Судек не выходил из дома и снимал свое окно. Не выходя из комнаты, он наснимал таких шедевров, каких не достичь многим путешественникам.

Если говорить о жанровой фогографии, о street-photo, то – это Анри Картье-Брессон, Эллиотт Эрвитт и совершенно уникальная женщина-фотограф Вивьен Майер. Она никогда не выставлялась, почти не печаталась. Снимала только для себя и ничего никому не показывала, а после ее смерти нашли огромные архивы. Сейчас один парень, который все это раскопал, выпускает альбомы, проводит выставки. Смотреть на Штаты пятидесятых, шестидесятых и семидесятых годов на фото Вивьен Майер – одно удовольствие. Удивительно, что о ней узнали только в XXI веке.

– Один из моих любимых фотографов Антон Корбайн на вопрос, в чем секрет его мастерства, ответил: “Оставаться незаметным”. Секрет Верещагина чем-то схож с секретом Корбайна?

– Конечно! У уже упоминавшегося Джима Маршалла есть книга «Доверие» (Trust), где подобные вещи хорошо описаны. Люди просто должны тебе доверять. Мои герои отлично знают: где бы я их ни снял, я ни за какие деньги не побегу продавать все желтой прессе. Действительно, очень интересно снимать то, что происходит за сценой до и после концерта, но надо четко понимать настроение людей и не болтаться под ногами. Кто-то из артистов привык сосредотачиваться, кто-то пытается снять волнение весельем. Ну и, конечно, важно использовать широкоугольный объектив и недавно появившиеся фотоаппараты без звука. Кстати, благодаря такой камере я сейчас с удовольствием снимаю и оперу, и концерты симфонической музыки, где уж точно не пошумишь.